美国为什么时尚发展，纽约时装周的举办背景

1，纽约时装周的举办背景

1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。发展历程举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽视。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时装报道的《时尚》（Vogue）杂志也开始加大对美国时装业的报道。1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。

纽约时装周的举办背景

2，美国为何能引领时尚

可能因为外国人接受新事物的思想比较前卫，也比较喜欢多元化的搭配，设计师的发展前途也比较乐观，要不然国内也不会有那么多设计师到国外发展呢？！

美国为何能引领时尚

3，美国等西方发达国家为什么鲜有支付宝微信支付的移动支付流行搜

西方发达国家的银行不是国有的而是私有的=>在充分竞争的环境里，银行在提供更优质更便捷的服务的同时收费更低。因此，第三方支付机构的发展空间有限。中国的第三方支付之所以这么发达，主要原因是中国的国有银行不给力（收费高服务差不便捷），所以才给了第三方机会。

这个问题问的不是很清楚，是问支付宝微信支付赚什么钱，还是其他？就我的理解。1、支付宝、微信支付赚什么钱。支付宝、微信支付，对于签约的商户，那么每笔通过支付宝、微信支付都有5.5‰-6‰的费率。也就是如果消费者消费1000元，那有6元是要给微信的。这个跟pos机一样。当然，微信支付、支付宝还能有其他的。2、移动支付上的其他赚钱的，比如支付服务商。支付服务商其实是一些具有技术开发团队，他们协助商户来开通微信支付和支付宝。目前支付服务商也都是有返佣的，所以如果你是支付服务商，你只要开拓了大型商户，那么就可以坐享返佣赚钱。

美国等西方发达国家为什么鲜有支付宝微信支付的移动支付流行搜

4，为什么美国的东西会那么流行美国的东西为什么那么有名

根据个人理解:这首先和历史有关！美国自独立战争后到现在已经有两百多年“和平”时期，各行各业都平稳发展，百年企业及近百年企业不少，也能安稳地研发和发展自己的产品;另一个原因，可能和政策有关，美国是私有化的资本主义国家，公司大多是私营的家族企业，营利和荣耀在前，没有国企领导的那些毛病，在管理上更严格和有责任，就能发展的更好走的更远！还有，它也是一个工业国家起步，电子、机械等科技产业发达，对新产品的研发也能起到相当大的辅助作用！

5，美国的服装发展历史

由厚到薄，由长到短 20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。 20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

6，人为什么追求时尚美

于高中阶级的孩子而言，追星、赶时尚、做“大款梦”，并没有什么不好的。孩子对时尚感兴趣，想追，说明了孩子的心还与他们的年龄一致，没有老化如果人不追求时尚，就会在某些地方落后，假如一个国家不追求时尚，他就会在世界上落后，比如说：如果现在有一个人还在穿40年代的衣服，看见的人回怎么想，所以中学生应恰当的追求时尚，不追求对人民无益的”时尚”．当谈到上网，聊天，在我们的生活中，有人会说他不会，甚至连电脑都没有见过，这不是夸张，而是事实。然比尔盖茨小时候不是也迷恋于电脑吗？还经常偷偷跑到学校的电脑室，不知被老师抓住过多少次呢，最终成为微软的创始人。还有美国在世界上的狂妄，他也不就是以他军事上的高科技化和信息化为后盾的吗？热爱生活，就应该追求生活，作为青少年，更应该如此。不断的接受新的事物，才能适应显示社会生活的节奏，不断进步，成为栋梁。青少年是祖国的未来不应该如此吗？其实追求时尚是一种发展进步，它使生活多姿多彩，富于变化，充满惊喜

7，为什么很多人要追求时尚

时尚，我觉得怎么去理解很重要，你说得那叫时髦，赶时髦是不好，而且挺累，挺没主见的做法。。。追求时尚也可以理解为注意形象，这很好啊，通过你的衣着打扮可以传达很多信息，是种展示个性，表达自我的方式，别人对你第一印象就看外表，先不谈内在，把自己收拾得得体有什么不好，时尚还可以让人更自信，尤其对女孩子，化妆衣着等等可以让人更自信，外在加内在更好啊，还有，关注过美国大选没，好多政客都在时尚开销上花了超级多的钱，你说这是为什么呢？

虚荣心在作怪、

您好,在进步中发展，时尚就是前进。所以人们会追求时尚，与时俱进是道理

上网也是追求时尚楼主上百度知道也是追求时尚啊:-)生活中好多事情就和时尚有关说白了就是虚荣心，嫉妒心在作祟··

因为他们只会追求时尚，而不会创造时尚。

时尚是一种意识存在,和追求美是一个性质.它是一种审美的发展,不追求时尚是一种对美的认识的不健全,而且在新的时代下,时尚在社会的发展举足轻重.

8，现在美国最流行什么职业因为什么

据说是心理医生，因为现代人压力大，以及在人的成长过程中，或多或少的都会有一些心理问题，因此也正是这个行业迅速发展的原因，中国现在也有一些，主要集中在大学和医院，其它一些小型的心理诊所又不是很专业。不过这是一个趋势，迟早会很火的

1.什么职业都辛苦、除非自己当经理推荐 2.新兴it专业从国内就业市场看，传统的it人才已趋向饱和，而在移动通信、电子消费品生产方面以及网络通信、网络安全等新兴领域，人才需求量却很大。金融专业随着外资银行加快进入中国市场，以及中资银行的国际化发展和上市，未来几年，将迎来国际化金融人才的需求高峰。创意设计专业来自就业市场的信息反映出，汽车设计、环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、软件设计等创意设计人才的需求不断看涨。市场营销市场经济急需大批从事市场营销的专业人才，市场营销是21世纪十大热门职业之一，在未来的十年乃至二十年，市场营销的高级人才都将是中国人才市场上最吃香的。会计在不同地区、不同行业里，会计和金融人才不但不会出现过剩，中高级财务人员反而更加抢手。酒店及旅游管理随着奥运会、世博会以及各种国际大型活动在中国举行，中国对旅游、酒店管理专业人才的需求与日俱增。高级酒店管理人才将成为职场上炙手可热的高薪阶层。建筑专业国内基础建设以及公共建设的迅猛发展，极大拉动了建筑人才的需求。具备多元文化背景、国际化视野的人才将成为建设业人才需求的主流。环境保护专业随着人们生活水平日益提高，环境保护意识随之增强。可以预见，环保人才将成为未来几年的热门职业。生物专业生命科学是21世纪最重要的学科之一，已成为工业化国家的重要经济组成部分和战略技术。未来国内的实验室以及医药制造、食品制造、农产品等企业中，都需要具备世界一流教育背景的研发人员。翻译专业随着中国国际贸易的发展和会展经济的崛起，对专业翻译人才的需求不断看涨。大众传媒随着跨国媒体的不断进入，急需大量既熟悉内地媒体市场，又具有国际化运作经验的本土高级传媒经营人才，传媒人才正成为职场上的“领军人物”。物流管理专业随着中国物流业的全面开放，各种新型流通方式的迅速发展，国内市场对物流人才的需求急剧上升

9，综述国际主义设计风格产生的原因和过程

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”（The International Typographic Style）。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔·路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

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