美学原理时尚是什么，服装设计的美学原则是什么如何理解
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-01-15 22:04:35
1，服装设计的美学原则是什么如何理解
你这个问题问得很范，服装设计的美学原则，就是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更贴近时尚的潮流。
2，Smink化妆品适合多大年龄的人使用
并没有指定年龄哦，每个人用的效果都不一样。所有岁数都可以使用，化妆品的主要作用是修饰皮肤，不存在适合什么岁数的问题；SMINK源于现代风格理念，给女性的肤质和时尚不断融合流行色泽·美学原理·潮流时尚等因素，前瞻性的研发更适合现代女性的彩妆品功能。在设计上智能识别个性定制，匠心的精神诠释艺术的态度，挥洒美丽自信的氛围。供奉给现代女性亦可生辉的高雅靓丽容颜，让每一位女性通过使用SMINK的产品和彩妆技巧焕发出无限魅力，轻松玩转彩妆。把专业彩妆艺术实现生活化的演绎，成就完美真自我。寒竹化妆品不含激素。寒竹化妆品的成分是天然植物精华。 寒竹化妆品（中国）有限公司主要从事化妆品及原料的代理、销售。 公司秉承“以人为本、以客为尊”的宗旨，凭借丰富的市场经验及对精细化工领域的深入探索，结合尖端科技，不断为顾客提供优质、前卫、健康的美容护肤产品,并经历了千万人次的皮肤临床试验，成功的研制了以植物精华和中药为主原料，特别适合东方女性肤质，适应不同职业，不同年龄段女性，在不同环境中护肤需要的【寒竹】系列高级护肤化妆品，受到了广大消费者的青昧和好评。 【寒竹】系列化妆品以其独有的“能量美白和活肤驻颜”功效，得到了广大女性和专家们的一致肯定，同时也使【寒竹】公司起身国内外有较高知名度的专业化护肤品研制生产公司的行列。 寒竹化妆品（中国）有限公司多年精心研究．针对东方女性的肌肤，研制出的以入然成份为主的美白祛斑护肤品．在美容护肤方面具有极强的功效。并以先进的生产工艺，独特的配方，配以多种天然植物精华的各系列产品中，精选了强效的抗氧化剂作为主要的添加剂，体现了化工科技与时尚的完美结合。 经实验证明，寒竹系列化妆品有以下独特的功效： 1．增强毛细血管的强度； 2．消除超氧自由基，帮助维生素c重新制造胶原蛋白； 3．肯效防皱和减缓衰老； 4．天然的抗红外线照射和抗氧化损伤的防护物； 5．加速表皮及真皮废物的更新代谢； 6．分解黑色素和深层美白净化肌肤； 7．具有良好消炎活性，能迅速修复、抑制疤痕的形成； 8．防止暗疮滋生； 9．能穿透表皮到达真皮，平衡皮肤水份防止水份蒸发； 10．安全无毒、无诱变性，局部耐受性好．且无过敏性。并没有指定年龄，每个人效果都不一样。挑选方法：1、定位自己是关键。为自己找一个明晰的定位，你适合什么风格，这个说的不是让你把自己扔到某个框里，固定起来。而是研究好自己的五官和性情，就是了解自己的感觉，当了解了自己的一切，才能够知道到底适合什么样的东西。嘴唇和鼻子可能比较好看，化妆时就可以不用刻意的修饰，而着重的刻画的眼睛或者睫毛。2、了解自己的需求是什么。现在很多人已经渐渐的减少粉底的使用，当然，对于化妆师而言是如此，因为我们基本不再追求所谓的完美无缺，而是在修饰为主。大家可以了解自己的缺点后选择来帮助你达到修饰的东西。比如你的肌肤很好。那么就不需要太多的东西用在肌肤上。你的眼睛小，可能要用到眼线笔或者眼线膏，可是你的眼部的皮肤比较油，你就选择了眼线液或者眼线膏。你的眉毛比较淡，可能要用到眉笔，你的眉毛比较黑，看起来好凶，而不喜欢这样，那么你就需要用到染眉膏。所以需要什么，就去追求什么，就没错了。3、不是固定的某一格。很多女孩子会说，这个不适合我，我适合可爱的，那个不能用，我觉得太老气了。其实什么风格不是一整套的，就算一整套也不一定适合你。对于化妆品而言，本身是不具有什么特定的用途的，只要用的到位和得体，就是好的。而你，不是固定的一个风格，你需要找到自己的风格，而不要过早的把自己填到某个框里来对待。你要打造的是一个更美的自己，而不是将自己变成别人。4、价位要选择自己可以承受的。说了想法之后，就开始实行了，当你了解了自己的风格和我们需要采购的东西，以及我们需要来打造的自己后来选择化妆品，要选择自己经济能力以内的东西。从年轻人来说。中档化妆品就可以了，会有适合年轻肌肤和中档消费的层次化妆品，从中挑选适合自己的肤质，感觉，颜色，的化妆品。
3，什么是审美请用美术知识回答谢谢
审美要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。以文革为例，当时的许多行为在今天的人们看来是极端的丑恶，而在当时的人们的心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物中是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差。因此也很难说审美仅是人类所特有的。审美的范围其广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。人为什么要审美？人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。人之所以审美，除了愉悦自己的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完善的对事物的看法，剔出人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中，变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。我想审美的最高境界或许就在这里吧！要知道什么是审美，就要先知道什么是美！美分号多种，自然美、生活美、残缺美等等全都是美。关于美，你直接看一下《美学原理》就会知道。然而，就审美而言，就要看你从哪一个角度去欣赏，去认识了！ 其中一些可能是众人熟悉的趋向于大众追逐的时尚美，然而在相机捕捉下的民间疾苦，对于画面而言其产生的可能就是凄凉美！但是当我们面对历史遗留的古希腊巴比农神庙，产生的就是一种对于建筑的残缺美！ 应此，审美就是发掘美的能力。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物中是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差。因此也很难说审美仅是人类所特有的。审美的范围其广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。人为什么要审美？人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物
4，美容美发化妆技艺
学期12周，配送一套化妆工具和彩妆,随到随学 包教包会，除学费外，学习期间不再收取任何的学习费用，3年内免费重修本课程。考试合格颁发学校的毕业证书和劳动部门的职业培训证书。免费推荐工作。可考取国家劳动部门的职业资格等级证和国际化妆师等级证. 主要学习课程： 一、化妆慨论： 1、化妆发展史 2、化妆师的职业道德与要求 3、化妆品及化妆工具的认识 二、素描和美学原理 1、五官的审美标准 2、三庭五眼 三点一线 3、面部骨骼结构 4、脸型的认识 5 、运用线条描画物体 6、静物，人的面部五官，发型及服装的勾画 三、完美底妆 1、粉底的分类及使用方法 2、定妆粉的作用、分类及使用方法 3、立体修容 4、妆前护肤三部曲，妆后检查 四、眼部化妆 1、如何贴美目贴 2、眼线的画法 3、假睫毛的粘贴方法 4、眼影的晕染方法 5、韩国最新技发；open hole close hole 五、眉毛 1、认识标准眉形 2、眉毛与性格 3、眉毛与脸型的关系 4、画眉的方法 六、腮红与唇形 1、腮红的分类与花法 2、认识标准唇形 3、唇型的矫正与画法 七、色彩 1、色彩的基础属性 2、色彩的情感作用 3、化妆中色彩的基础搭配 八、生活妆系列和矫正化妆 、生活妆 2、当天新娘妆(中式、韩式、高贵典雅） 3、娃娃妆 4、职业妆 5、男士妆 6、各种眼型的矫正化法 7、各种脸型的矫正化法 8、各种唇鼻的矫正化法 九、晚宴系列 1、小烟熏妆 2、晚宴妆 十、发式造型精华提升 1、发型基础巩固及新式风格和手法 2、烫发造型 3、盘发造型 4、编发造型 5、马尾多款造型 十一、年代化妆 1、化妆造型细节分析 2、年代感造型分析 3、电视主持人妆 4、真假发结合 5.抓纱，堆纱 6、假双技法彩妆 十二、民族风情 1、波西米亚风格 2、欧式造型风格 3、日本时尚化妆 3、复古彩妆 4、韩式时尚造型 十三、时尚T台 1、时尚发型 2、T台大结构 3、T台整体造型 4、分段式彩妆 5.红地毯艺人造型 6、T台个性发型 十四、影楼整体造型 1、影楼发型基础及矫正 2、影楼工作流程 3、影楼时尚整体造型 4、饰品制作 5、饰品及头纱的运用 6、三维立体发艺 十五、数码时尚影楼造型 1、唯美新娘白纱设计 2、唯美新娘晚宴设计 3、韩式新娘设计 4、异域风情新娘设计 5、古装新娘设计（汉代） 6、戏曲京剧整体造型 十六、戏剧舞台 1、化妆大赛（创意新娘） 2、化妆大赛（创意晚宴） 3、人体彩绘 4、特殊效果化妆 5、影视老年妆 6、参赛发型及发饰制作 十七、专业精华 1、影视剧人物造型 2、剧组赏析 3、时尚广告造型 4、杂志风格造型分析 5、梦幻彩妆 (本课程详细课程以学校最新课程表为准） 就业方向：化妆造型师、彩妆讲师、形象工作室、化妆品公司、婚纱影楼、摄影工作室、各大电视、娱乐演出公司，影视剧组等 学期12周，配送一套化妆工具和彩妆,随到随学 包教包会，除学费外，学习期间不再收取任何的学习费用，3年内免费重修本课程。考试合格颁发学校的毕业证书和劳动部门的职业培训证书。免费推荐工作。可考取国家劳动部门的职业资格等级证和国际化妆师等级证. 主要学习课程： 一、化妆慨论： 1、化妆发展史 2、化妆师的职业道德与要求 3、化妆品及化妆工具的认识 二、素描和美学原理 1、五官的审美标准 2、三庭五眼 三点一线 3、面部骨骼结构 4、脸型的认识 5 、运用线条描画物体 6、静物，人的面部五官，发型及服装的勾画 三、完美底妆 1、粉底的分类及使用方法 2、定妆粉的作用、分类及使用方法 3、立体修容 4、妆前护肤三部曲，妆后检查 四、眼部化妆 1、如何贴美目贴 2、眼线的画法 3、假睫毛的粘贴方法 4、眼影的晕染方法 5、韩国最新技发；open hole close hole 五、眉毛 1、认识标准眉形 2、眉毛与性格 3、眉毛与脸型的关系 4、画眉的方法 六、腮红与唇形 1、腮红的分类与花法 2、认识标准唇形 3、唇型的矫正与画法 七、色彩 1、色彩的基础属性 2、色彩的情感作用 3、化妆中色彩的基础搭配 八、生活妆系列和矫正化妆 、生活妆 2、当天新娘妆(中式、韩式、高贵典雅） 3、娃娃妆 4、职业妆 5、男士妆 6、各种眼型的矫正化法 7、各种脸型的矫正化法 8、各种唇鼻的矫正化法 九、晚宴系列 1、小烟熏妆 2、晚宴妆 十、发式造型精华提升 1、发型基础巩固及新式风格和手法 2、烫发造型 3、盘发造型 4、编发造型 5、马尾多款造型 十一、年代化妆 1、化妆造型细节分析 2、年代感造型分析 3、电视主持人妆 4、真假发结合 5.抓纱，堆纱 6、假双技法彩妆 十二、民族风情 1、波西米亚风格 2、欧式造型风格 3、日本时尚化妆 3、复古彩妆 4、韩式时尚造型 十三、时尚T台 1、时尚发型 2、T台大结构 3、T台整体造型 4、分段式彩妆 5.红地毯艺人造型 6、T台个性发型 十四、影楼整体造型 1、影楼发型基础及矫正 2、影楼工作流程 3、影楼时尚整体造型 4、饰品制作 5、饰品及头纱的运用 6、三维立体发艺 十五、数码时尚影楼造型 1、唯美新娘白纱设计 2、唯美新娘晚宴设计 3、韩式新娘设计 4、异域风情新娘设计 5、古装新娘设计（汉代） 6、戏曲京剧整体造型 十六、戏剧舞台 1、化妆大赛（创意新娘） 2、化妆大赛（创意晚宴） 3、人体彩绘 4、特殊效果化妆 5、影视老年妆 6、参赛发型及发饰制作 十七、专业精华 1、影视剧人物造型 2、剧组赏析 3、时尚广告造型 4、杂志风格造型分析 5、梦幻彩妆 (本课程详细课程以学校最新课程表为准） 就业方向：化妆造型师、彩妆讲师、形象工作室、化妆品公司、婚纱影楼、摄影工作室、各大电视、娱乐演出公司，影视剧组等大连北方是央视推榜的品牌学校 被评为亚洲名师名校 建议看看吧 亲可以去护肤论坛上面学习哦，多泡泡论坛，就可以很轻松地学习到化妆技巧了·
5，护士面试仪表
女人是爱美的天使，世界因为有了她们而更加绚丽可爱，在这个时尚开放的年代，女士服饰色彩缤纷，形态万千，因此，其着装问题就显得比男士更复杂些。 女士着装以整洁美观、稳重大方、协调高雅为总原则，服饰色彩、款式、大小应与自身的年龄、气质、肤色、体态、发型和拟聘职业相协调、相一致。 1 服装的选择要得体 女士求职服装一般以西装，套裙为宜，这是最通用、最稳妥的着装，不沦年龄，一套剪裁合体的西装、套裙和一件配色的衬衣或罩衫外加相配的小饰物，会使你看起来显得优雅而自信，会给对方留下良好的印象。切忌穿太紧、太透和太露的衣服。袒胸露背一般是西方女士参加社交活动的传统着装，但在我国却不一定适合；不要穿超短裙（裤），不要穿领口过低的衣服；夏天，内衣（裤）颜色应与外套协凋一致，避免透出颜色和轮廓，否则，会让人感到不庄重、不雅致，也给人轻佻之感，这是求职之大忌。大量的求职实践表明，不论是应聘何种职业，保守的穿着会被视为有潜力的候选人，会比穿着开放的求职者更容易被录用。 女性求职者服装的颜色可有多种选择，有些女性认为面试时一定要穿黑色套装，这种穿法虽然十分稳重，但是现在社会已能接受一些较鲜艳的颜色，比如，谋求公关、秘书职位的女性穿黄色服装就容易被主试人接受，因为黄色通常表现出丰富的幻想力和追求自我满足的心理。红色能显示人的个性好动而外向，主观意识较为强烈而且有较强的表现欲望，这种颜色感染力强，容易打动主试人，令他振奋，使他印象深刻。不过，女性应该避开粉红色，这种颜色往往给人以轻浮、圆滑、虚荣的印象。 2 鞋子要便利 女士如何穿鞋也有学问，总的原则是应和整体相协调，在颜色和款式上与服装相配。面试时，不要穿长而尖的高跟鞋，中跟鞋是最佳选择，既结实又能体现职业女性的尊严。设计新颖的靴子也会显得自信而得体。但穿靴子时，应该注意裙子的下摆要长于靴端。 3 袜子也很重要 袜子不能有脱丝。时装设计师们都认为，肉色作为商界着装是最适合的。为保险起见，你应在包里放一双备用，以免脱丝能及时更换。另外，不论你的腿有多漂亮，都不应在面试时露着光腿。 4 饰物要少而精 （1）公文包或手提小包。带一个即可，不要两个都带。在多数面试场合，携带公文包比手提小包体现出更多的权威。你可以把手提包的基本内容放进一个无带小提包，然后把它装进公文包内，但不要装包塞得满满的。如果你个子较矮小，包则不宜过大，这样会极不协调。 （2）帽子。不管你是否戴帽子，对此你必须持谨慎态度。假如你的帽子与你全身很相配，就请选择一顶既无饰边也不艳丽却很雅致的帽子。一般有面纱的松软宽边的法式帽子在生意场上易使人心烦。 （3）首饰。首饰尽量少戴。应避免像吉卜赛人一样几个手指都戴戒指。拇指戒指不能为人接受。耳环应当小巧且不引人注目。为了使你感到舒适，注意力集中，戴的耳环不要过长，以免发出叮当的声响或者触及脖颈，甚至挂到衣服上。朴实无华的项链就挺好，但别戴假珍珠或华丽的人造珠宝。令人喜爱的手镯是完全可以接受的，但镯子上的小饰物应当避免，其他刻有你名字首字母的首饰也应避免。面试时一定不要戴脚镯。总之，戴首饰的重要原则是：少则美。 （4）眼镜。眼镜会使一些人外表增色，也可能使一些人显得不协调。尽量选择适合自己的镜框，式样宜新为好。另外，千万不可戴太阳镜（护目镜）去面试，当然更不能戴反光镜。假如你非戴眼镜不可，可选择隐形眼镜。 （5）围巾。一条漂亮的围巾有画龙点睛的妙用。一些女士喜欢蓝灰色服装，但穿蓝灰色衣服往往会使面部发暗，如果配上一条色彩浓郁、风格热烈的尼龙围巾，就能达到生气勃勃的效果。如果穿一套藏青色的西服，应围一条纯白的围巾，既能显托红唇黑眸，又能保持藏青色清爽如水的气质，衬托出女性的敏捷和果断。另有一些女青年，喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是高雅大方的色彩，但若围巾搭配不当，便会显得呆板平淡。 （6）丝巾。丝巾飘逸清秀的特点最能烘托出女性的美，但选择丝巾时一定要注意与衣服的协调搭配。如花色丝巾可配素色衣服，而素色丝巾则适合艳丽的服装。 5 发式要适宜 在选择发型之前，应该先分析研究一下自己的脸型，有了彻底的了解后，才会选择出最适合脸型的发型。一般来讲，掌握以下几个原则即可： （1）高额角、低额角。如果你的脸型属高额角，发梢应向下梳，做刘海或波浪，让你的头发遮盖一部分前额；若是低额角，发梢应尽量离开前额往上梳，如果你偏爱刘海，必须要短，决不能低于发线，避免使额头看来更低。 （2）宽额角、窄额角。宽额角，发梢应从两边向中间梳，用波浪遮掩住太宽的额角。对窄额角的年轻女士来说，情况正好相反，头发应沿两边向后梳，如果你做了刘海，则发卷切不要让它伸延至太阳穴前。 （3）高颧骨、低颧骨。高颧骨，两鬓的头发往前梳，超过耳线，盖住颧骨，刘海不妨略长些，但不可梳中分式。至于低颧骨的年轻女士，两边的头发应往后梳，不要遮耳线，两鬓可以做发卷，以中间分开更好。 （4）大鼻子、小鼻子。大鼻子，头发应梳高或向后梳，避免中分，因为中分会使你鼻子显得更大，最好不要蓄刘海。小鼻子的年轻女士头发绝不要往上梳，应让刘海下垂，遮住发线，但刘海不可留得过长。 （5）突下巴、缩下巴。突下巴，两边及额前的头发，都应该向上梳，让发线显露出来，脑后微微往上梳。缩下巴，额前和两鬓的头发，都应向前梳，宜盖剂海和波浪，脑后头发要低而丰满。 （6）粗短颈子。头发四面向上梳，应蓄短发，永远不要让头发遮盖发线。细长颈子，头发要向后梳，避免选择较短的发式。 6 化妆要淡而美 对于女性求职者，化妆一定要坚持素质淡的原则，切不可浓妆艳抹。 （1）嘴唇。嘴唇是脸部最富色彩，最生动的地方，也是最吸引人的部分，所以无论如何要使嘴唇显得有润泽感。年轻女士宜用紫色口红，避免用大红或橙红，过于剌目的嘴唇会给人以血盆大口的印象，使主试人惟恐避之不及。唇线不可画得太深，那样会使你的嘴显得突出和虚假。 （2）眼睛。眼晴是心灵的窗户。因此，眼睛在面试时的作用是举足轻生的。为了使眼睛在面试时能动人而传神，面试之前就应稍加修饰，例如女士可以描一描屑毛，使之更加妩媚。眼睛小的，可以在眼睛四周轻轻地描上眼圈，但不能描得太黑太深，不要露出修饰的痕迹。单眼皮者也未必一定要去拉双眼皮，有的单眼皮传达出的眼神更坦率、更亲切。如果你有近视、斜视和眨眼之类的毛病，就有必要戴上一副眼镜去面试，不要让眼睛的毛病贻误了你取胜的机会。 （3）鼻子。我们说修饰鼻子，并不是要你去整容。你可以在鼻梁上略施淡粉，因为面试时如果灯光太亮，会使鼻子出油发亮，如果天气太热，鼻梁上也容易出汗。有粉刺鼻、酒糟鼻和鼻炎者，最好提前到医院去诊治，以免妨碍面谈的效果。平常鼻毛长的人，面试前要格外注意修剪，如果鼻毛横行，主试人见了一定会感到恶心。另外，鼻端上或眼角里不要留有污秽积物。 （4）香水。选择香水要与自身的气质相配，香味宜淡，闻上去要给人以舒畅的感觉。 7 注意手和指甲 女人的手通常是其气质外观的一个方面。为充分显示其魅力，应保持干净，指甲应修剪好，千万不要留长长的指甲，另外不要涂艳丽的指甲油。因为长指甲会使人联想起你是什么都不干的大小姐。爱美之心人皆有之，但对于求职者而言，其服饰除了要符合一般社交场合报饰的共同要求外，更要注重和突出服饰的职业特点，使你的着装打扮与你应聘的职业相称，给人一种鲜明的职业形象的感觉。如你拟应聘的职业是教师、工程师、干部等岗位，打扮就不能过分华丽、过分时髦，而应该选择庄重、索雅、大方的着装，以显示出稳重、文雅、严谨的职业形象；如果你拟应聘的职业是导游、公关、服务等岗位，你就可以选择华美、时髦的着装，以表现活泼、热情的职业特点。面试护士?问的一般未必就是护理专业知识,一般都是给你一些状况看你如何解决,比如你给一个患者进行输液,突然出现了不良反映,此时你该如何应对等等主要看的不是你的专业知识,是解决问题的应对能力。、先看你的仪表是否健康整洁。
6，什么才是时尚
"时尚"这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，
可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。 总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。 总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
而现在时尚已经经常挂在我们嘴边了，但各有各的看法，或许你的概念和我的不一样欧洲的艺术风格与服饰设计元素
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合
。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
7，什么是设计美学
什么是设计美学？设计美学是什么意思？ 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。 一、学科定位 任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。 工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。 此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。同时,人们在重视功能质量的同时,也非常看重外观形式,有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外,与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。显然,与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了,所以,从另一层面看,设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。 其次,从理论上看,设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。所谓传统美学,实际上就是思想家的美学,社会精英和贵族的美学,美学和艺术研究主要关注形而上的自我世界,很少顾及现实中人们的审美需要和审美发展,而对美和艺术的需求是人们的基本需求之一。随着人们生活水平的提高,社会大众的消费逐渐由物质性的追求转向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中,审美无疑占有主导地位。这些社会观念的变化,社会大众的实际需要,就将美学从传统的艺术哲学领域转向物质生产和社会生活的广大领域。自然而然,关于这些实用领域内的美学和艺术问题,关于社会大众日常生活中的美学问题,必须要有一门相应的学科专门研究这些现象。这样,作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学就产生了。 二、研究对象 在明确了设计美学的学科定位后,我们可以进一步探讨设计美学研究对象的问题。那么,在技术和艺术完美结合、统一的基础上,我们可以具体分析设计美学研究的主要问题。 首先,对设计美学核心问题的研究,重点是要处理好四对矛盾。 第一,人与产品。传统美学非常重视审美活动中人的主体地位,在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化,设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐,完美结合和统一。 第二,技术与艺术。设计直接受制于现代科学技术的发展水平,材料、技术、信息等与技术发展有关的因素,都会影响到设计的艺术表现效果。所以,设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的,但必须要关注现实审美观念的变化,主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。 第三,功能与形式。功能是指与产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。不同于纯艺术,设计首先注重的是现实功利性,这样,功能也是设计美的构成因素。同时,设计也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素,这是人们对现代产品以及与产品有关需求的精神性要求。现实功利性和审美形式同样重要,忽视了功能,设计的物质内涵会受到极大影响。同样,忽视了形式,等于无视人们对设计的精神需求。 第四,主观与客观。纯艺术的创作是自由的,属于主观性活动,是艺术家个体的情感表现行为。设计虽然也需要创作自由,需要主观表现,但这种自由和表现是有限度的,必须要符合客观要求。设计必须把广大消费者和社会大众的接受看作是首要的,设计更多的是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。 围绕上述四对矛盾,设计美学的研究范围主要包括以下方面的内容: 第一,设计美学的基本问题。 1.设计美论。主要包括设计美的内涵、性质、构成,设计美的形态、风格,设计美的文化内涵,设计的形式美,设计美的创造,设计美的境界等。 2.设计美学发展史。主要包括设计风格发展史,设计审美观念发展史,设计部门(如产品设计、工艺设计、建筑设计等),美学史等。 3.设计部门美学。主要包括视觉传达设计美学、产品设计美学、建筑设计美学、环境设计美学、工艺设计美学等。 第二,设计活动过程中的审美问题。 1.设计师的审美。主要包括设计师的审美修养、审美理想、艺术个性、设计思维等。 2.设计审美规律。主要包括设计美与技术、设计美与市场、设计美与生产、设计美与形式法则等。 3.设计审美观念。主要包括设计审美观念的历史形成、演变、现代形态、未来发展趋势等。 4.设计审美趣味。主要包括设计的社会审美趣味、个体审美趣味,设计美的个性与共性特征等。 第三,设计消费美学问题。主要包括设计消费的个人心理、文化背景、时代风尚、民族心理、信息反馈等。 第四,设计审美教育问题。主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。 三、学科特点 在明确了设计美学的学科定位和研究对象后,我们再结合市场消费需求、技术生产的要求、艺术创造的特点等问题,来探讨设计美学的学科特点。具体而言,设计美学的学科特点应包括以下几个方面: 第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。 第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。 第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。 第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求 来自www.fundfund.cn 详文参考：http://www.fundfund.cn/news_2010315_52620.htm设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、论理性。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。不清楚啦，应该是自己看着美的东东吧！呼呼，我飘过~~~~~
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