为什么清朝婚服成为时尚，为什么古代的人结婚穿红色的衣服而现代的却穿白色的呢
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-08-30 07:42:18
1，为什么古代的人结婚穿红色的衣服而现代的却穿白色的呢
2，清朝皇子或者亲王结婚时穿的礼服知道的请详细描述一下跪求 搜
在结婚、敕封、节庆等重大日子的时候，着吉服，也就是俗称的蟒袍。当然皇帝的也叫做龙袍。皇子：蟒袍金黄色，片金缘，绣文九蟒，裾左、右开。（初制，皇子冠服，凡庆贺大典，冠用东珠十三颗镶顶，礼服用秋香等色，五爪、三爪龙缎，满翠八团龙等缎，束金镶玉嵌东珠带）。亲王、郡王，通绣九蟒但值得一说的是，凡吉服、朝服外面都是要加补服的。。。补服就是绣着补挂图案的衣服。。您有条件可以去图书馆借阅《清碑类钞》
3，汉服能成为一种时尚吗
不會，漢服還没有規定的款式、制定布料和花紋、發式和能穿上的場合。而更重要的是國家仍没有重視和發展漢服。其實就算民族風刮起，企業家、明星等知識人士也只會穿唐裝、旗袍，漢服總被處於忽略狀態。希望能成为一种时尚。。但是清朝的剔发易服造成几百年的断代，导致现在的人认为唐装旗袍就是所谓的传统服装，看到像日本的和服和韩国的韩服，他们的传统服装都一直有继承下来，很羡慕啊....TAT 汉服要成为一种时尚不是说不可以，只是困难了些。。。哈？漢服沒規定款式？笑話，漢服款式很多的！襦裙、袄裙、深衣、曲裾、褙子、半臂、直裰、大袖衫等。按照場合也可分為禮服類和常服類。企業家、明星穿什麼我們就要跟著穿什麼嗎？漢族人穿漢族服飾有問題嗎？！看少數民、族穿他們自己的服飾那就是民族特色啊？那為什麼漢族不能有自己的民族特色啊！一到什麼場合就旗袍唐裝的，說自己漢族人，可連自己的民族服飾都不穿，甚至不知道，還把漢服稱作“古裝”，你見過那個民族會把自己的民族服飾稱作“古裝”啊！這樣埋汰自己衣裳，我真替這種人感到羞射！
樓主，我不是搗亂的，我只是抒發一下自己的見解，如果給您造成困擾了，我在這裡道個歉。要說“時尚”我覺得雖然這樣說有點不太適合，但是我認為漢服的復興是必然的，總會有一天漢族人民都能穿著自己的衣服，向世界展示炎黃子孫該有的面貌！
4，大红嫁衣从哪个朝代开始流行的
明朝红色婚服作为主流是明朝才开始发展的，往前追溯，婚服还有黑色、绿色、白色等不同颜色。我们都知道，现在结婚的礼服一般以白色婚纱或者红色嫁衣为主，婚纱是西方文化，红色的嫁衣是传统文化。近年来，人们已经不满足于乏味的西式婚礼，不少明星、设计师和名人都开始在婚礼中加入了中国风元素，散发出的庄重感和独特美感也是令人着迷。大红灯笼、大红嫁衣、大红的喜字就是人们对中式婚礼的印象。红色一直都是作为喜庆的象征，理所当然的和婚礼相对应。但是呢，红色婚服作为主流是明朝才开始发展的，那么明朝以前结婚都穿什么呢？今天就来追溯一下古代婚服到底有过什么颜色？婚服的发展最早可以追溯到周朝时期。周朝时期，婚礼不是大操大办，也不注重过分的庆贺，人们所在意的是，夫妻两人的感情。所以，那个时候的婚礼，新人们穿着玄纁两色的婚服，在众人的祝福下行着各种大礼。这是因为人们对于天地的崇敬而来的，当时的人们认为玄纁是代表着天地的，而作为重要的礼婚礼中人们也大幅度的选择用玄纁两色。之后，再到魏晋南北朝，这时的婚服就已经大变样了。魏晋南北朝的时候，整个国家都是推崇着无为而治，而所流行的风格也是清醒淡雅之风。所以，魏晋南北朝时期的婚服，就是使用白色的。当时，最能反映出社会现实的颜色也只有白色一种颜色。到了唐朝的时期，就出现了我国历史上第一次作为婚服颜色使用的绿色。唐朝的婚服还是保有着前朝的大气，然后，在颜色上进行了变化。新郎穿着红色的婚服，而新娘却身着绿色的婚服，人们所说的“红男绿女”大概就是这样体现的。之后，到了明朝，明朝婚服的颜色依旧是红绿两种颜色，不同的是，明朝的婚服则改变的穿着的人。在明朝，穿着绿色婚服的是新郎，而身着红色婚服的是新娘。明朝，新郎穿的就是状元服，而新娘的穿着就是我们很惊艳的凤冠霞帔。一直到了清朝，婚服才发展为统一的红色。清朝的婚服都保留着满族人民服饰的特点，并且这时候的婚服也是后世旗袍的来源样式。也就是从清朝开始，我国走上了婚礼穿着红色的婚服的道路。
5，清代宫廷服饰形成的原因
清代以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。由于政治、经济、文化造成的发展格局,清王朝遵循本民族的发展脉络而传承延续,在服饰上既不同于其它民族服饰,又有相似之处,成为清朝独特的文化结晶。 纵观历史,世界上任何一个民族都用某种特定形式的服装来装饰自己。清代满族也不例外,但是清代宫廷服饰不仅是其民族特征的标识,更重要的是它作为一代衣冠制度,在中国历史的舞台上活跃了近三百年,为中国服饰史开辟了别开生面的一章。
6，古代婚纱是红色为啥现在婚纱是白色
白色婚纱，是现代婚礼文化中最重要的一部分，任何一个国家，除了保留自己本民族的婚礼服饰外，越来越多的新人选择白色的婚纱，白色的礼服。白色婚纱已经成为婚礼服最典型的代表，女人从小时候就有拥有白纱礼服的梦想 十九世纪前：结婚礼服没有统一的约定，只要穿上自己最漂亮的衣服就可以了 1840年：英国维多利亚女皇的婚礼，当时女皇穿着白色婚纱，拖尾长达18英尺，官方照片被广泛刊登，不少新娘希望穿着类似的婚纱，这一传统一直流传至今，而拖尾的长度也有新人富有的象征，1980年代英国黛安娜王妃结婚时的礼服约有480英尺。 白色婚纱代表内心的纯洁及像孩童的天真无邪，后期则演变为童贞的象征。至此白色婚纱做为婚礼礼服基本被传承下来，并逐渐被世界各地接收。白色婚纱：白色婚纱在维多利亚时代最为盛行。当年，维多利亚女王就是身穿漂亮的白色婚纱嫁给心上人的。从此，白色婚纱风靡全世界，一直到现在仍然是最受女孩们青睐的婚庆礼服，因为它象征着纯洁和忠贞。而在维多利亚女王之前，新娘穿衣服并不看重颜色，哪怕黑色也可以，只要漂亮就行。 在进行婚礼不只是有仪式习俗需要遵守，在穿着方面也有讲究。中国传统婚礼进行时新郎和新娘具着红色的礼服，象征的吉祥如意，预示在结婚后日子红红火火。而西方的新娘则穿白色的礼服。自罗马时代开始，白色象征欢庆。1850年到1900年之间，白色亦是富贵的象征。到了本世纪初，白色所代表的纯洁意义更远超其他。西方认为白色与童贞有关。古罗马的新娘穿着白色的婚纱，蒙着鲜橙黄色的面纱，象征着激情的火焰。在西方的天主教传统里，白色代表着快乐；其他一些地区，白色在他们的婚礼和葬礼里指示各种各样的通路典礼和意义。例如，在安达曼群岛（Andaman Islanders），白色代表一种地位的变化。“传统”的白色结婚礼服，在早期是贵族的特权。在多利亚女王时代，大多数的新娘只能穿传统的国家服装，只有上层阶级才能穿代表权力和身份的白色婚纱。一直到近代，贵族阶级的特权消失以后，白色的婚纱才成为普通新娘的礼服。而相对于西方白色婚纱的历史，中国婚礼中的大红色的凤袍的历史则较简单。龙凤在中国的神话中有着重要的地位。龙主阳凤主阴，而阳则代表男子，阴就表示女子。因此新娘就用凤表示。所以在红色的礼服上绣着凤也就很容易理解了。 白色婚纱的由来：婚礼虽是世界各国自古以来就存在的仪式，但新娘在婚礼上穿婚纱的历史却不到200年时间。 新娘所穿的下摆拖地的白纱礼服原是天主教徒的典礼服。由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典礼服向神表示真诚与纯洁。西方在19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。这是因为英国的维多利亚女王在婚礼上穿了一身洁白雅致的婚纱。从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。但是，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。 随着世界潮流不断有变，婚纱除了纯白、象牙、米黄等传统颜色外， 近年也日渐流行整套粉色的婚纱，如粉红、粉橙 、粉蓝、粉紫、粉绿及浅 银灰色，非常柔和悦目；如果你勇于尝试，墨绿、枣红、深紫，缀于粉色婚 纱上，形成色彩浓烈的礼服，效果很特别；至于最受欢迎的，当然是象牙 色或纯白婚纱，缀上粉色的丝花、蝴蝶，以增添色彩。 其实，婚纱是什么颜色不太重要，最先决的条件是要与新娘的肤色相配。肤色深而偏黄，穿雪白婚纱，会显得暗哑，穿象牙色会较和谐自然，粉蓝、粉紫与黄皮肤都不能协调，反而粉橙、粉绿能与偏黄肤色相配。至于皮肤白里透红，又或者古铜色皮肤的穿纯白会很好看，特别是后者， 配新郎的燕尾服，突现一股与众不同的光采。在西方白色代表纯洁,所以西方的人结婚时都穿白色婚纱.而中国受封建思想的影响,认为红色会带来好运,给喜事添加气氛.现在中国受西方影响渐渐也跟西方人一样,结婚时穿白色婚纱,但中国人还是会备一套红色的旗袍
7，为什么雍正十二美人图里穿的都是汉服
倚门观竹 观书沉吟 立持如意 持表对菊 消夏赏蝶 博古幽思 捻珠观猫 烛下缝衣 烘炉观雪 倚塌观雀 桐荫品茶 裘装对镜 裙钗饶姿致粉黛流芳情 清代《雍亲王题书堂深居图屏》共12幅，只因画幅中绘有雍正为皇子时所号“破尘居士”落款的条幅，所以曾一直被误定为《胤禛妃行乐图屏》。朱家溍先生据内务府雍正朝档案考证“只是美人绢画十二张而已。”因此，将其定名为《雍亲王题书堂深居图屏》似更为恰当。此套图屏是为圆明园定做的，原贴于圆明园“深柳读书堂”围屏上，雍正十年（1732年）八月间才传旨将其从屏风上拆下来，“着垫纸衬平，各配做卷杆”。因此，图中求实写真的园林景致表现的应是初期圆明园的实景。 此套图屏使用工笔重彩，表现出宫廷绘画雍容华贵的审美情趣和仕女画工整妍丽的艺术特色。画家在生动地刻画宫苑女子品茶、赏蝶、沉吟、阅读等闲适生活情景的同时，还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。此套图屏是研究女子汉装服饰文化最为形象而真实的史料，使我们领略到康、雍朝女子服饰文化的绚丽风采。 观书沉吟 女子持半展书页，沉吟瞬间。背景以设色山水小景、横幅墨笔摹写的宋代著名诗人、书法家米元章的诗为装饰。画家巧妙地借助所录的米元章诗句“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，点明了此图的画意和读书倦懒的仕女仪态。女子所展书页上录的是唐代杜秋娘《金缕词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。 倚门观竹 庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。 烛下缝衣 清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。 博古幽思 仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。 持表对菊 仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。 裘装对镜 仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。 立持如意 仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。 消夏赏蝶 户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏日休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，它以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美誉。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 “百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。 桐荫品茶 仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。 倚榻观雀 室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。 捻珠观猫 仕女于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。此图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩闹，时光便在这似有似无中悄悄流逝。据说那是他看见屏风上的美女一时兴起画的，也许又杂糅了某个女子为原型，汗，当时女子的服饰也没有被限制
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