什么叫数字时尚设计师，国内知名的数码设计师

1，国内知名的数码设计师

陈绍华

国内知名的数码设计师

2，EMPOIRO是什么意思

EMPOIRO是安普里奥来自意大利时尚之都，享誉全球知名品牌EMPORIO ARMANI(安普里奥·阿玛尼，除了以剪裁细腻、质感舒适的服饰征服时尚界，其追求顶级优雅质感的精神，也同样在腕表设计上发挥的淋漓尽致。意大利国宝级设计大师Giorgio Armani，自1975年创立Emporio Armani品牌以来，从男女时装跨足时尚精品，建立起难以匹敌的时尚王国，且代表著生活品味的极致典范。 ARMANI 系列表款无论在创意或是话题性上，都相当引人注目。此款ARMANI龙马精神时尚手表以沈静的银色面盘搭配桶形60秒刻度及中文数字的层次设计，整体的搭配设计亦如龙马般精神.....

EMPOIRO是什么意思

3，什么是数码艺术

通过计算机，数字技术等介质作为工具，或辅助工具作为与传统艺术手段，艺术表现手法作为区分的新生的艺术门类。概论编辑迄今未有公认的定义：但就其使用网络化、大众化、泛用化。以：现代、技术化、技能化、是手工艺术的衍生与发展。即：一般是通过计算机，数字技术等介质作为工具，或辅助工具作为与传统艺术手段，艺术表现手法作为区分的新生的艺术门类。并利用其特点影响艺术表现意向，艺术表现题材。2地域同意习语编辑数位艺术（台湾）数字艺术（香港）数码艺术语源可能和数字艺术/数位艺术同源3常用同义语编辑电脑图形艺术电脑艺术常使用时同义于：CG艺术（Computer Graphics）电脑艺术编码编程艺术在计算机程序编写使用者中可指：编码编程艺术数码摄像艺术在数码摄像艺术用语中可指：指数码摄像艺术——————————————————————————以上名词“艺术”理解可与”技术“相似方法理解但多媒体以及数字交互也被归为数码艺术类作为体现未来艺术的一个分支。在新兴媒体如（电影，网络）广泛传播。其各方面设计越来越多的与其结合

你既然上了八大美院之一的四川美院～大学期间多用心学～我也是学艺术的～数码媒体艺术设计专业～应该是视觉传达系里的一个专业～这个前景是不错的～数码艺术设计专业是目前市场上最流行的平面专业之一，它可以处理日常照片，破损照片，旧照翻新。从早期的绘画、建筑与时尚设计,到当地目前最火红的公仔、计算机插画与视觉设计。我们朝着新时代的多元化设计风格迈进，数码艺术设计现已成为各个领域设计师的首选基础课程。它要求设计师必须具备美术基础，绘画技巧，色彩搭配，综合应用等 ,由其是构图能力要求很高。可以说，数码艺术设计，是所有平面设计最重要的专业之一。为什么数码媒体艺术是新媒体艺术摄影摄像另外给你推荐两个不错的网站： zxtp8.com （在地址栏输入访问） kudy8.com （在地址栏输入访问）

什么是数码艺术

4，专业绘图显卡k q fx区别

你说的k,q, fx,是不一样的，k,q，是显卡的型号里面的字幕，表示用的芯片是quadro 的fx，plex,nvs,vx,或者cx,而，fx就是quadro品牌的子型号了。具体的下面有一些，不够你就网上再搜搜NVIDIA Quadro专业图形处理解决方案业已通过所有行业领先的专业应用的全面认证，将带给用户业界速度最快的应用性能和品质最优的移动工作站图形。但杰出的性能和质量仅仅是第一步，NVIDIA Quadro解决方案在性能、可编程性和精确度方面实现了前所未有的处理能力，将领先的计算机辅助设计（CAD）、数字内容创建（DCC）和可视化应用的交互操作提升至新的层次。在NVIDIA Quadro Plex推出之前，Quadro仅仅是NVIDIA公司专业显视卡系列名。Quadro系列包括Quadro DDC，Quadro XGL以及最新的Quadro FX。目前Quadro已成为NVIDIA公司的专业工作站解决方案系列名，包括NVIDIA Quadro Plex，NVIDIA Quadro FX以及NVIDIA Quadro NVS。NVIDIA Quadro Plex：视像计算系统。不论是制造业设计师、时尚设计师、地球科学家还是数字内容创建师，各行各业的专业人士都能利用基于成熟的行业标准架构的可灵活伸缩的专用可视化处理系统，执行最为复杂的图形密集型任务。NVIDIA Quadro FX：NVIDIA公司的专业图形解决方案。提供超快的 3D 应用程序性能。NVIDIA Quadro FX显示及行业解决方案为专业行业用户设计，例如：制造和设计，媒体和娱乐，能源，科学，视像模拟。NVIDIA Quadro NVS：NVIDIA公司的多显示商业图形解决方案。为稳定的商业环境提供了一个可靠的平台，并提供了与最新商业应用程序的兼容性。NVIDIA Quadro NVS 解决方案专为商业专业人员而设计，如：通用商业和公司，金融交易。NVIDIA Quadro VX：NVIDIA设计的，专门为AutoCAD 3D模式加速的专业显卡，能提供强大的AutoCAD性能。NVIDIA Quadro CX：NVIDIA设计的，专门为Adobe Creative Suite 4系列产品如Photoshop CS4进行加速的专业显卡。

5，专业显卡中FX系列与FIREGL系列都是什么意思

NVIDIA Quadro Plex：视像计算系统。不论是制造业设计师、时尚设计师、地球科学家还是数字内容创建师，各行各业的专业人士都能利用基于成熟的行业标准架构的可灵活伸缩的专用可视化处理系统，执行最为复杂的图形密集型任务。 NVIDIA Quadro FX：NVIDIA公司的专业图形解决方案。提供超快的 3D 应用程序性能。NVIDIA Quadro FX显示及行业解决方案为专业行业用户设计，例如：制造和设计，媒体和娱乐，能源，科学，视像模拟。 NVIDIA Quadro NVS：NVIDIA公司的多显示商业图形解决方案。为稳定的商业环境提供了一个可靠的平台，并提供了与最新商业应用程序的兼容性。NVIDIA Quadro NVS 解决方案专为商业专业人员而设计，如：通用商业和公司，金融交易。 NVIDIA Quadro VX：NVIDIA设计的，专门为AutoCAD 3D模式加速的专业显卡，能提供强大的AutoCAD性能 NVIDIA Quadro CX：NVIDIA设计的，专门为Adobe Creative Suite 4系列产品如Photoshop CS4进行加速的专业显卡通过在先进的 OpenGL? 和 DirectX? 计算机辅助设计 (CAD)、架构/工程/建造 (AEC) 和数字内容创建 (DCC) 等应用程序中取得全面验证，FireGL 已成为在 Windows?和 Linux 环境下工作的 3D 专业人士的首选。此外，FireGL 新的硬件加速渲染描绘功能，可在许多专业应用程序中提供如电影般的实时预览画面。 ATI 可提供用于 PCI Express 及 AGP 系统的全系列的工作站图形加速卡，因此无论您的预算多少，FireGL 总能提供符合您的性能和价格需求的解决方案。与Radeon显卡的不同之处 FireGL显卡是用来作3D绘图之用，而Radeon显卡是用来玩电脑游戏。最大分别在于驱动。FireGL驱动是用来支援最佳画质和其象素精确性。但由于它是建基于Catalyst驱动(即Radeon显卡的驱动)，所以FireGL仍可用来玩电脑游戏，但代价就是对较新电脑游戏的相容性。(这是由于Catalyst驱动是每月更新，而FireGL驱动则不是) FireGL显卡支援对点和线进行灰阶修边处理(与FSAA不同，它只支援点和线)，四方体立体缓存，双边光照，硬件加速任意裁切面(六个支援只限于FireGL X3-256)，专用的影像平面缓存(Maya得益于此)。尽管不清楚这些功能是否只存在于FireGL显卡，还是亦存在于Radeon显卡，纵使被驱动禁止。这个系列的显卡性能强大；理论上FireGL显卡比Radeon显卡能处理更多资料。这些显卡对双显示输出有极佳相容性，主要原因是它门包含了双TMDS传送器。大部份从前的Radeon显卡只有一个，除了较新的Radeon X1 Series。现在则大部份都支援双输出。专业软件，例如3d Studio和Maya，它们对顶点处理器比较倚赖。而游戏软件则比较倚赖像素管线和材质贴图。Quadro通过所有专业软件的认证.而FireGL通过的很少,甚至被Adobe明文指出不支持AMD-ATI系列产品.

nv专业显卡领域占有率90%，不得不选它啊

FX应该是指的QUADRO FX系列，而QUADRO是NVIDIA专业卡的产品线代号，相应的，GeForce是NVIDIA游戏卡的产品线代号。而QUADRO中的FX又是一个子产品线代号，表明是QUADRO中偏重性能，为专业3D设计优化的显卡，比如QUADRO FX 4000,QUADRO FX370 ,QUADRO FX 1700等等。相应的，NVS也是QUADRO中的一个子产品线代号，为多头显示特别优化，比如QUADRO NVS280,QUADRO NVS 285等等。当然还有比较特殊的，比如本应该属于FX产品线，但是因为是专供中国市场而推出的QUADRO VX200。而FIREGL当然就是ATI(AMD)的专业产品线代号，而ATI(AMD)不通过后缀表示显卡定位，而采用类似游戏显卡的数字代号，比如低端的FIREGL V3100,V3300，中端的FIREGL V5100，高端的FIREGL V7100等等。另外，在DX10时代，ATI(AMD)对专业卡进行了重新命名，支持DX10的专业卡名称从FIREGL变为了FIREPRO

6，数字艺术专业是学什么的啊

定义广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。[编辑本段]发展前景 Graphic Designer的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。2004年，加国的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计领域将进一步获得巨大发展，相对应的必然是需求大量专业人才，Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景，应列为技术移民找工、换工的一个好选择！数字艺术这个词，在以前可以说是完全的令人费解，为什么呢？因为数字和艺术这两个词真是风马牛不向及的，怎么能相提并论呢？就象人们常常说的，学文科的和学理科的，一个是风流倜倘，一个是深沉木衲；没有可能溶合的。但目前，这一情况已经改变。甚至可以说，这一情况已发生根本改变。现在，最时尚的词汇就是—数字或称数字化。也许您有另外的看法，您可能说“数字”应该理解成“数字技术”才对，而不是您说的“数字艺术”。这样，您就又回到老路上，回到文科和理科的对立面上去了。因为，纯技术的东西是不能成为时尚的。只有它艺术化之后，才有可能成为时尚。数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。 20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹，通过上述的数字，您可以看到数字艺术广阔的发展前景！现在看来，培养国际化的数字艺术设计人才，的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变，尤其是在高度发达的北美。那么，打破文理界线，沟通科学和艺术，拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的复合型人才将浮出水面。中国数字艺术设计的发展与国际上有很大的差距, 这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向但仍对于Graphic Design方面的工作望而生畏，但实际是，数字艺术在国外也没有多长时间，我们基本上是在一个起跑线上，只要能够做到闻于斯，见于斯，行于斯，千里之行始于足下，能够不被时代淘汰的唯一方式就是不断的进取，取他人之长补己之短，有一定IT基础或是美术基础则更将让您如虎添翼，没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起，毕竟，没有人是天生的设计师，而我们又生活在一个竞争激烈的时代，不进则退！

我是数字艺术专业的，求交流

7，如何将数字logo设计的充满创意

1.了解你的目标受众当你去仔细分析那些优质的logo设计时，你会发现它除了好看和富有创意性之外，更突出的是它能建立与受众之间对于品牌信息最有效的沟通。所以，进行logo设计的首要工作，就是必须先搜集资料了解相关的信息。在这个早期阶段，与客户一块探讨品牌的内涵及指向是最高效的做法。设计者和客户方之间对同一品牌间的认知会存在相应的偏差，当这些差异化的认知厘清后才能进行下一步具体的设计。2.深入了解客户的品牌历史3.保存所有你做过的草图旧的草图可以成为新的灵感来源。在标志的设计过程中，你可能是画了很多草图，最后才从中选择一个或多个来进行深化。不要将那些没有选择的早期草稿扔掉，他们可是一个非常有价值的资源库。因为早期的一些作品或许对你当时的客户不适合，但可能对另一个客户却是合适的。你可以时常翻看这些早期的草图，或许会发现新的灵感，而它最后可能会通过一些新的调整或演变变成你一直在寻找的新标志。这些草图或客户没有最终选择的标志（包括铅笔画的或者在电脑中设计的），可以进行归类整理，以便下次在设计相关标志时可以轻易找出来。4.在网上进行搜索你可以在一些汇集标志的网站中进行搜索，而最简单的，你也可以直接在GOOGLE上的图片搜索栏里搜索。但你需要知道什么时候要停手。可以这样说，你搜索10个你认可或不认可的相关标志胜过你漫无目的的搜索50个标志。如果你仍然毫无灵感，可以尝试在字典中查找一些关键词，或者在图片搜索网站中搜索一下相关的主题。如果你有画草图的习惯，可以翻看曾经画过的草图，在以前的草图中会有一些你当时可能没有的想法，这或许是你解决问题的第一步。5.将书反过来看！仍然感觉没有灵感？作为一个标志设计人员，你可能身边有很多一些标志汇集的书籍，你已经翻过多遍来寻找灵感了，但你可能从来没有试过将书倒置反过来看。试一下，或许你会有全新的发现！6.不要刻意模仿某人的风格在刚涉足设计领域的时候，我们往往有自己所崇拜的偶像，或有自己的某些兴趣偏好，这有时会让我们在设计中会有意无意地想去模仿。实话说，“模仿”本质上是你不想开动脑筋，希望以这种偷懒的方式来解决一个创意问题，而且每个标志设计的项目的背景可能都不太一样，单一的模仿会很容易让自己无路可退。7.不要让客户主导设计“标志应该形象”及“标志应该让人印象深刻”这些要求是客户最喜欢说，但你不能让客户牵着你的鼻子走。对于任何委托的设计，你应该让你的客户的期望值是处于一个可实现的范围内，并且让客户知道你的作品是准备传达什么意思。仅仅将标志设计得形象及难忘，这不是标志设计的套路——这世界上有很多让人印象深刻的东西，但不见得都是什么好东西。8.不要被“大气”这些描述所迷惑“大气”可能是中国客户在设计标志时最喜欢使用的高频词之一了，但问题是，没有人知道“大气”到底是什么东西，包括客户自己。按我自己的经验，有些人会认为，带有中国风的水墨风格，就是大气；有些人则认为，现代简洁，有较大留白空间就是大气；还有一些人认为，象西方那种繁琐但带有贵族气息的徽章纹理风格就是大气——你可以看出在不同客户的心目中，对“大气”的理解是差别很大的，甚至是相反的。作为设计师，不要想当然地认为“大气”的风格就是什么，也不要被这些描述所迷惑。你应该按照自己对他们品牌的理解，做出你自认为最能体现这个品牌核心的作品来。9.画出来在开始设计标志时，直接打开电脑开始设计，这往往是一种诱惑。但且慢，先拿起铅笔及草稿本画出草图。但奇怪的是，很多人不喜欢这样做。实话说我多年前也不习惯先用笔来画草图，但当我习惯了用笔来先画草图时，这个过程让我获益良多。因为用铅笔勾勒草图是一种更有效率的办法，它可以让你将最初的一些想法快速展现出来。就算画出来的草图象涂鸦一样也没有所谓，只要它能够正确传达你的意图，而你也能够明白就行，而且往往在这种快速的勾勒也很容易产生新的灵感。10.创建矢量图在我们要用电脑表现标志时，我们一般用矢量软件来表现，如AI或CDR等常用软件。矢量格式的标志好处不言而喻，但偶尔还是会看到有些人喜欢用PS来做标志——实际上从我们可以认为这是不专业的表现。11.细心选择所用字体微软新标志的字体传达出一种清晰及实用的风格。很显然，字体是一个好的标志的中心点。你有两种主要的方式去选择：自己设计字体，或使用已经有的字体。如果你要自己来设计字体，不要将字体设计得过于时尚，因为这样会很快就变得不合事宜了。保持字体清晰易读非常重要。如果文字是不太常用的词，保持简洁很重要。如果文字是过于常用的，别人很容易辨认，则可以来多点创意。12.采用已有的字体没有人规定你必须得自己去设计字体，采用已有的字体也丝毫不会降低一个标志的质量，你完全可以考虑使用已有的字体。当然，通过对现有字体的细节元素通过删减、扩展或连接元素已经足以让你的设计显得非常独特。其魅力之处就在于你如何用最少的变化就能让别人看出其中隐含的变化。13.避免使用花俏的字体在选择标志的字体应避免使用过于花俏的字体，他们看出来象是一幅画而不是一种字体，这也是这些字体很多是免费的原因之一。这些字体大多过于奇特，缺乏力量，除非是极特殊的一些领域可能会用到。14. 字体应该与品牌配合不同形关及大小的字体会给人不同的感受及力量，如黑体类给人一种充满力量的感觉，而衬线体则给人经典优雅的感觉。斜体则给人运行及向前的气息。这不仅仅要求字体要漂亮，而是字体的选择一定要配合品牌的质感。如上图这个女性纤体的品牌却采用如此厚重的字体，给人的感觉很别扭。15. 考虑文字形式标志上面这个标志直接由文字图案风格构成，你或许也希望在设计中为你的客户采用类似的只由文字构成的标志，但你先要具备字体的基础知识。你也可以参考及细心揣摩别人类似风格的标志的设计。

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