婚纱与时尚有关系吗为什么，金夫人和时尚经典婚纱摄影什么关系

1，金夫人和时尚经典婚纱摄影什么关系

同一体系不同品牌，时尚经典婚纱摄影，时尚经典全球旅拍，都是金夫人集团旗下的公司。

同一体系不同品牌，都是金夫人集团旗下的公司。

同行关系，我和他们也是同行。区别就是我们是公益，他们是商业。昭通古摄影是想当专业的昭通婚纱摄影。我们也拍人像，只是不进行商业服务。

金夫人和时尚经典婚纱摄影什么关系

2，现在人们结婚都穿婚纱婚纱是什么时候成了结婚象征的

白色婚纱是婚礼上或新婚典礼上新白娘子常用的婚纱，最早是从西方传入我国的。在1919年之前，中国人民结婚时仍然崇拜红色，绝对禁止穿白色衣服。婚纱是什么时候成了结婚象征的？在很久之前人们结婚时都是身穿凤冠霞帔，从上世纪初，白色婚纱在中国开始出现并逐渐融入中国的婚礼文化。在一些大城市，白色婚纱已经成为一种时尚结婚的时候不穿婚纱都会让人看不起在1950年代，由于历史原因婚纱不再流行。小两口举行婚礼时，新娘喜欢穿翻领衬衫，而新郎则穿着束腰外衣。在1980年代，结婚穿婚纱再次流行了起来，并一直延续到今天。在中国的封建统治时期，妇女地位低下，人们非常重视妇女的贞操，要求女孩在结婚前必须是干净的，这反映了新娘结婚礼服的颜色。有些地方甚至规定白色婚纱是女孩的专利，如果们她再婚或身体不干净了她们将无法在穿白色婚纱。人们认为新娘应该是婚礼当天最纯真最美丽的女人，白色是唯一可以与新娘搭配的颜色。实际上，欧洲人不喜欢拍婚纱照，在像巴黎这样的典型欧洲城市中，没有婚纱影楼。外国人觉得婚纱充满神圣感，她们只在婚礼当天穿婚纱，她们一生这只穿一次。再婚和穿白色婚纱被认为是一件不好的事情，西方人没有在婚礼上放大照片的习惯。我们的中西式婚礼体现了中华民族的包容和同化特征，婚纱在不妨碍中式婚礼包装的前提下，带出了宗教的含义。婚礼照相馆遍布中国的城镇，新娘在新郎的陪伴下试穿婚纱，并在婚礼前就拍婚纱照，这些都已经成为现代年轻人的习惯，现在的年轻人结婚已经离不开婚纱了。

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3，婚纱漂亮吗

当然是漂亮的

漂亮

婚纱不要去追赶流行，要自己去试，我个人觉得不要在网上买，虽然很便宜但看起来好看不代表自己穿起来好看，和你的皮肤的颜色呀＼身材＼气质～～都很有关系的．我明年结婚了，所以比较注意，开始觉得试来试去觉得很麻烦，但后来发现看起来好看的穿起来和想的效果不一样，但有的样子穿起来很好．祝你早些找到适合你的婚纱啊．对了，我的婚纱是买的，因为爸爸和老公都说结婚一次，还是买了以后留着好，而且婚纱根本洗不了，外面租的那种其实就是擦干净而已。当然了，这个要结合个人家庭～

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4，结婚为什么要穿婚纱

结婚为什么要穿婚纱，就像为什么中国古代结婚要穿红喜嫁衣一样。结婚时穿婚纱是西方传统，婚礼那一天穿着婚纱代表新娘子圣洁，无暇，也代表以后将会是光明，平坦的。而在中国则寓意百合，百年好合，穿上婚纱的新娘子就像百合仙子一样，洁白，纯净。十九世纪前：结婚礼服没有统一的约定，只要穿上自己最漂亮的衣服就可以了。1840年：英国维多利亚女皇的婚礼，当时女皇穿着白色婚纱，拖尾长达18英尺，官方照片被广泛刊登，不少新娘希望穿着类似的婚纱，这一传统一直流传至今，而拖尾的长度也有新人富有的象征。1980年代英国黛安娜王妃结婚时的礼服约有480英尺。白色婚纱代表内心的纯洁及像孩童的天真无邪，后期则演变为童贞的象征。至此白色婚纱做为婚礼礼服基本被传承下来，并逐渐被世界各地接收。婚纱代表纯洁，象征百合，寓意百年好合。也代表一个梦，一个所有女孩子一生都在追逐的梦。每个女孩都梦幻着穿上婚纱的那一刻，因为那是人一生最美丽的一刻。维多利亚时代的窄腰、紧身、优雅蓬松的裙子,被今天人们认为是新娘婚纱的经典外形。设计师从不同的年代混合多种细节,如裙撑(bustle)和吉普森(Gibson)羊腿袖,为20世纪的女性掀起19世纪的狂潮。维多利亚影响织物的颜色,更重要的是使花束的种类有象征意义。随后的时代里,婚纱不再只限制为一种样式,婚纱要表达新娘的个性和浪漫的场合,尽管流行在不断地变化,但婚纱却始终保持它浪漫的意味,几个世纪文化的发展,白色婚纱仍然是爱和浪漫有力的神秘象征。陪伴每段爱情的圆满是知秋人最幸福的事，因为这，不止是一份工作，更是甜蜜的见证，是由心出发，对幸福的完美诠释！祝大家新年快乐~新的一年万事如意！日报作者/周干才

5，婚纱的由来

一般人认为英国人普遍流行戴婚纱的习俗，戴婚纱的习惯可能从英国流传开的吧。英国人结婚要穿礼服，新郎穿的长礼服；新娘身着白衫、白裙、头戴白色的花环，还要罩上长长的白纱，手持白色的花束。总之，英国人崇尚白色，它象征爱情纯洁、吉祥如意。其实，戴婚纱的习俗可以追溯到更早。在公元前10世纪，当时两河流域就已盛行女子戴头纱。在古希腊，举行结婚仪式时不仅新娘要戴亚麻或毛织成的头纱，而且一对新人都要戴上花冠。到了罗马时代，不同宗教信仰的人要戴不同颜色的头纱以示区别。中世纪以后，宫廷贵族之中出现了用珍珠装饰的花冠。尔后，发展成白色头纱，并且尺码日益延长，并遍及欧洲各地。

婚姻，古时又称“昏姻”或“昏因”。一般而言，婚姻一词的起源有三种说法：　　汉朝的郑玄说，婚姻指的是嫁娶之礼。在我国古代的婚礼中，男方通常在黄昏时到女家迎亲，而女方随着男方出门，这种“男以昏时迎女，女因男而来”的习俗，就是“昏”“因”一词的起源。换句话说，婚姻是指男娶女嫁的过程。　　郑玄接着又说，婿称为“昏”，妻称为“姻”。因为新郎在黄昏时迎娶，所以称他为“昏”，而新娘随着男方而行，所以称她作“姻”。这个解释和前一说法类似，意义却不相同，因为这个婚姻指的是夫妻关系。　　另外，《尔雅》对婚姻一词还有比较复杂的解释：　　“婿之父为姻，妇之父为婚..妇之父母、婿之父母相谓为婚姻。”这是说，新郎的父亲称为“姻”新娘的父亲则称为“婚”。婚姻一词在这里的意义，指的却是姻亲的关系了。

6，民国婚礼礼服的变迁是新与旧的碰撞是时尚与传统的对话

民国是一个璀璨的时代，新旧思想的碰撞，时尚与传统在这里交织，“西风东渐”改变了固有的东西，在破与立之中，生活习惯与方式也正在悄悄的发生着变化。社会的变革就像微风吹皱了一池春水，在人们的生活里荡起了一圈圈的涟漪。文化、思想、服饰、妆容，甚至是传统的婚礼，都接受着一场文明的洗礼。民国的婚礼也正在中西合璧的趋势下，变得更加开明，婚礼的服装也从传统的凤冠霞帔，演变成旗袍、婚纱等融合了近代时尚元素的服装。清代的婚礼服装大体还是延续了明朝的旧制，基本还是凤冠霞帔的模式，但是也有了一些不同的地方，就是融合了满族的一些习俗。在清末民初之时，女子出嫁的重要头饰，还是凤冠，当然这个凤冠不是指的皇后专有标志，这个是新娘所佩戴的，彰显身份的婚礼必备品。凤冠通体都是耀眼的红色，这也象征了婚礼的吉祥。凤冠的上半部分缀以红花、流苏、珠串等，显得富丽堂皇，人生的大事，一般的家庭都不会忽略这个大问题，在凤冠的打造上，也会花很多心思，他们会请专门的匠人去制作打理。凤冠之上会团簇很多红色绒花，周围点饰小珍珠，只有绒花中间会出现大颗粒的珍珠，这也是凤冠的点睛之笔，珍珠的大小也是身份的象征，凤冠除了凤凰为主要装饰外，还有蝴蝶、花朵等等细小的装饰。有了凤冠，云肩也是不能少的，云肩这种饰品出现得比较早，在隋朝就开始有了它的踪迹，汉代时开始被人们所接受，到宋朝时，云肩已经被普罗大众所接纳，“ 飞入寻常百姓家。”明清时，云肩已经成为了一种时尚，上至宫廷贵妇，下至平民女子，都把云肩当做一件常用装饰品。十字交叉形状是云肩的基础款式，普遍流行，四合四如意云头的形制是云肩的标配，喻义为四平安稳，祥和如意，这是一种美好愿望与服饰的契合。当然服饰也不会全是千篇一律的样子，在十字交叉为主流款式下，形制也有所变化，审美的不同与发展，使云肩又有了一字形、放射形两类，这是根据人的审美喜好来定制的。在婚礼这种人生大事上，云肩的款式更加雍容，采用了大云肩担当婚礼大事，大云肩的对角线长度达到了2.5米，工艺精湛，有着古典文化的独特优雅，云肩的款式，正好与中国古代的文化相契合，“天人合一”、“自然和谐”的喻义，使得云肩的款式更加符合传统意义的审美。清末的传统婚礼服装还是遵循了传统的服饰审美，女性多以宽袍大袖，下着马面裙为主，而男性的婚服还是以长袍马褂，头戴礼帽为主。到了清朝后期，接近末世之时，婚礼服装就开始从繁复的工艺里解脱出来，由于人民生活的动荡不安，婚礼的服饰也开始有了很多的变化，女性的婚服从宽袍大袖逐渐发展成为窄袖，当然也有少数富贵人家，还是保留着宽袍大袖的传统礼制。当清代开始慢慢走向衰亡之时，“西风东渐”的思潮开始渐渐的产生，留洋派也从西方国家学习到很多新的事物，在他们决定变革之时，开始从行为、服饰、思想等等做为切口，与传统的文化，产生了碰撞的火花。在中国根深蒂固的传统思想下，女性的服装往往并不能展示她的曲线以及柔美。直到1926年，第一批改良旗袍出现在大众的视野里，人们惊奇的发现，女性穿上这样的服装，其柔美的特性被展示得淋漓尽致，于是一大批思想进步的女性，纷纷穿上经过改良的旗袍走上街头，成为一道时代的亮丽风景。随后改良旗袍也成为了婚礼的一个“常客”，特别是像上海这样的时尚之都，女性对于摩登装扮的敏感嗅觉，使得旗袍成为了一种惯常的装束，民间的婚礼也渐渐的接受以旗袍为礼服。但是这仅仅是局限于城市的接受，对于广大的农村来说，改良旗袍并没有普及下去，一是因为确实不适合劳动生产，二是接受度也远远没有达到全方面覆盖。直到1927年，一场“ 文明婚礼” 炸开了传统的坚冰，宋美龄将新式文明婚礼作为范例召告天下，婚纱与新式礼服开始有了雏形。 1929年南京政府颁布《服制条例》，此时，旗袍登上了历史舞台，此条制让女性礼服的清单里多了旗袍这种款式，打破了清代以来，女性礼服上衣下裙的单一模式，让旗袍在礼服中大放异彩，旗袍也正式成为女性的“国服”。民国“ 文明婚礼 ”的倡议，使旗袍走进了礼服的殿堂，作为新思想、新文明的产物，它承担着更重要的意义，是一场女性的自我觉醒，更是新思想的深远影响。而男性在“ 文明婚礼 ”的影响下，礼服的选择上，也有了更加自由的空间，他们可以穿上长袍，也可以穿上西装。当然这是一场中西方文化的融合，在互相的碰撞中，总会产生一些错乱，比如胡适与江冬秀的婚礼，就足见当时婚礼在新旧之间的摇摆，新郎胡适身穿西装，外套礼服，新娘江冬秀穿黑色绸缎衣服，先由宾客致辞，后由新郎致答谢词，屋里悬挂着贺联，萦绕着留声机播放的音乐。这一场新旧婚礼的上演，也让大家管中窥豹，虽然旗袍已经做为了“国服”，但是在城乡差异性与接受性来说，并没有普及到广大的农村。不论是新式婚礼制度，还是礼服的改变，上海、广州、武汉等等通商城市，都走在时代的最前沿，成为改革的先驱者，而边远山区或者农村还是坚守着传统的婚姻礼制，宽袍大袖的婚礼服装依然存在。旗袍这种新兴产物不可能被接受，一是不利于生产生活，二是旗袍的高开叉，是不会被传统思想所接纳的。当然，时代在不断进步，旗袍终究还是在婚礼中大放异彩，在时代的影像里留下它的灼灼其华。 1927年的12月1日，宋美龄女士的大婚现场，就是民国婚纱的开端。宋美龄女士穿着圣洁的婚纱，手捧康乃馨，笑靥如花，蒋先生穿黑色燕尾服，内着白色衬衫，条纹西裤，银色领带。这场豪华的婚礼，把人们从摇曳不定的新旧碰撞里解脱出来，完美的诠释了新式婚礼的礼服版本。从服饰、款式、颜色上都打破了原有的红色为天下的局面，圣洁的白色从此登上了婚礼的大雅之堂，从排斥到融合，婚纱成为了接受西方文化的标志之一。 1935年的2月7日，一场空前绝后的集体婚礼，在上海紧锣密鼓的筹划着，上海市社会局在各大公报发表了倡议书，“ 简单、经济、庄严 ”的文明婚礼被提上日程。同年的4月3日，上海社会局出面举办了集体婚礼，当时有60对新人报名参加，最后确定下来57对参加这次集体婚礼。下午第一届新生活集体婚礼隆重开幕，这次婚礼可以说是异常热闹，为了维持现场，出动了大批警察维护秩序。这次集体婚礼的服装是统一配置，全都是亚美织绸厂为这次婚礼特别制作的，新娘统一的长裙曳地，头戴圣洁的婚纱，胸前是参加活动的章证以及扎花，她们手捧鲜花，个个笑容灿烂，而新郎则是统一的蓝袍黑马褂。整个婚礼庄严、简单，自上海开启了集体婚礼的先河后，各地也开始纷纷效仿，婚纱也成为新式婚礼的首选礼服。《申报》也曾登载过新人穿着白色婚纱举行婚礼的新闻，新娘依然是一袭白色婚纱，而新郎还是长袍马褂，这种新旧交替的碰撞，是时代的过渡，是文明的变迁，也是传统与时尚的兼容并包，在长袍马褂与白色婚纱的奇妙组合中，一场文明的对话，开启了传递与接受的新局面。文明婚礼，不但使得婚礼形式更加浪漫，也更加西式化，婚纱的款式也多种多样，有长袖、短袖、无袖等款式，婚纱可以长至脚踝，也可以结合旗袍与婚纱的款式，形成一种新的样式，新娘的白手套也可以量身定做，根据衣袖长度搭配出不同的长短。而男士的礼服多半是黑色燕尾服，一股浓浓的绅士风度，穿越空间，扑面而来。但是从中国的传统观念来看，婚纱的白色是登不得婚礼的大堂的，白色只在丧事中出现，如果出现在婚礼现场，就是一种对婚礼的蔑视，或者是挑战了传统思维。虽然接受了婚纱的样式，但是颜色上，又让人难以完全融合，《礼记》记载:“ 素服以送终也 ”。就是说，白色是出现在丧事里的，民间的传统习俗是强大的，如果身穿白衣举行婚礼，会被认为是不吉祥的，这种千百年传承下来的习俗想改变也是非常困难的，所以在很多地方，人们还是不会接受以纯白的婚纱作为礼服，只有特别新潮的人士，才会穿上婚纱完成人生大事。在民国时，上海、广东、武汉等等地方由于通商口岸的方便，也更加容易吸收到西方的先进思潮，男人或者女人都受到过良好的教育，甚至有很多“留洋”人士，他们都是接受新思想的革新派，所以婚纱，西装在他们眼里就是婚礼的标配，这些人接受起来更加的容易。而内陆以及乡镇地区婚礼的服装变化并不太大，甚至很多地方还是清代的传统，不容易接受白色的婚纱作为婚礼的吉服，在传统观念里，还是认为大红色是为吉祥，也不能接受婚纱的款式，旗袍的高开叉，这与教育以及地域有很大的关系。东西方在婚礼颜色的冲突上，有些矛盾是不可调和的，杨绛先生在《将饮茶》中就提到过这样矛盾，“ 一九三五年夏天我结婚，三姑母来吃喜酒，穿了一身白夏布的衣裙和白皮鞋。贺客诧怪，以为她披麻戴孝来了。我倒认为她不过是一般所谓怪僻。” 杨绛先生的三姑母，就是杨荫榆女士，她受过西方的教育，在当时应该是有着新兴思想的新女性，所以她穿着白色衣服，白色皮鞋来参加婚礼，对她自己来说，并没有什么不妥当，但是在场的贺客却认为她这样不合乎规矩。民国是一个神奇的时代，是新旧思想交替，传统与时尚相互碰撞的时代，婚纱作为一种新兴事物，在通商繁荣之地，作为了当时开明人士的首选礼服，也为后来的婚礼服装奠定了基础，特别是现代社会，全球科技共享，思想共存的时代，婚纱更是在现代舞台上大放异彩。 20世纪的30年代，是各种思想大混合的时代，传统的观念与西方的开放，形成对峙的阵营，在中国人传统的观念里，也还不能完全接受白色做为婚礼的主角，但是如果又不喜欢艳丽的大红色，怎么办？于是在这种思想的碰撞下，粉色旗袍应运而生，在30年代的礼服舞台上它绽放着另类的光彩，传统的大红色已经被认为是守旧的思想，粉色开始坐上了历史的马车。传统的婚礼中大红的颜色是吉祥如意的象征，更是一种对于新人的祝福之色，鲜少有淡雅的颜色出现在婚礼之中，而淡粉色的出现，打破了红色的艳俗，白色的寡淡，使得新思想与传统的对话，更加和谐委婉了一些。 30年代的很多上色照片，以及月份牌女郎，都分别出现了以粉色为主的颜色，粉色的旗袍也好，婚纱也罢，都把民国的风情传递给了历史，使得如今的人们依然可以看到那一丝浪漫，在岁月里沉淀。西式婚礼崇尚白色的圣洁，认为只有白色才能表达爱情的唯一，主张穿着白色的衣裙礼服，而在中国的传统意识里，白色是不能登上婚姻的殿堂的，因为白色代表了悲伤与丧葬，认为这是不祥的颜色，甚至在平常的服装当中，都很少见白色的身影，除非有重孝在身。中国传统的婚礼是重视红色的，红色的礼服，红色的盖头，红色的鞋子，婚礼的主要色调都是以红色为主。粉色旗袍的出现，把这两种颜色都进行了一次整合，粉色的礼服淡雅清爽，绣花也格外精美，摒弃了大红的耀眼，也没有大红色绣花的张扬，粉色旗袍多以小花为点缀，使得新娘更加清丽可人。 30年代的旧上海，是时尚的发源地，那十里洋场的繁华自是不必赘述，像这种代表了时髦与摩登的服装，必然会在这里生根发芽，直到璀璨夺目，零星小花与淡粉色旗袍相得益彰，配上一冠一纱，新人再手捧鲜花，璧人并立，便是当时的时髦标准了。粉色旗袍上的小花与底色对比强烈，凹显出旗袍的亮丽，同时又不抢掉小花的风采，这种粉色旗袍的好处是清新淡雅，和谐平衡。当然粉色旗袍也不能一统民国婚礼的江山，黄色旗袍也在历史舞台上绽放了光彩，黄色在封建王朝存在之时，是老百姓的禁用之色，可是当时光流淌到了民国时，黄色的禁忌被打开了，“飞入寻常百姓家”，黄色作为一种明快的颜色，很快受到了时髦女性的热爱，但是黄色依然没有成为当时的主流颜色，就像白色一样，“有人欢喜有人忧。” 在婚礼中，头饰是一个重头戏，在古代的意识里，头饰是一种身份、礼仪的象征。同现代的头饰不同，民国的婚礼头饰，伴随着女性的服装变化而变化，经历着旗袍、婚纱的进步与衰退。民国的婚礼头饰主要有以下几种。 1、花冠披巾这种花冠与披巾相结合的头饰，出现在20世纪的中后期，直到30年代的初期。一冠一巾是这种头饰的标准形制，早期的花冠色彩淡雅，下垂白色纱巾，像下凡的神女，传统的味道依然很浓，与新郎的西装革履形成了鲜明的对比。到了后期，时髦人士的头巾就进步了很多，少了繁复的花冠，也没有长及地面的白色纱巾，婚礼旗袍在白色头饰的映衬下若隐若现，显得相得益彰，虽然还是和新郎的西装革履有所差距，可是整个造型已经清爽淡雅了许多。 2、戏装头饰戏装头饰，顾名思义，是从传统的戏剧中过渡而来的，当然不能全盘模仿。戏装头饰被运用到婚礼当中，已经减少了很多繁杂的装饰，有的结合到花冠上，有的结合到罩纱上，这没有固定的模式，主要看主人的喜好。 3、西式头纱做为西式代表的头纱，多以白色为主，而与西式头纱最相得益彰的还是婚纱，和旗袍搭配终究还是有些不伦不类。多年后，民国的烟尘已经消失在历史长河之中，新娘的华服已经褪去颜色，头上的花冠已经沾染尘埃，但是那一抹民国的风情还在风中摇曳，那些照片上身穿婚礼盛装的新人已经不在，可是从他们留下的岁月痕迹中，我们看到了新旧思想的碰撞，传统与时尚的对话，民国的礼服，就是一场穿越历史的华服盛宴，人们在历史的胶片中，寻求蛛丝马迹，窥探那些远去的秘密。

7，恋爱是不是在追求一种时尚

恋爱不是时尚，爱一个人不是因为你想爱就会爱的，而是一种你无法解释的对爱情的渴望和冲动。在你碰到那个人之前，也许你根本就没有想过会这样爱一个人。的确，现在的社会很现实，但是同样也是充满感情。脱离的关系，试问你如何在这个社会上立足。金钱或许可以得到一个人的身体，但是觉得得不到她的真感情和爱。所以不要把感情当成是衣服。真正的感情是无法用金钱和利益来衡量的。等你老了，或许你会发现这辈子你最大的成就并不是赚了多少钱，而是认识了那么几个朋友。当你感恩的时候，你感谢的不是机会让你成功，而是你有这么爱的你父母一直在支持者你。一个没有感情的人他注定不会成功。尤其是在中国这个环境里，你不会不知道在家靠父母，在外靠朋友吧。可是如果你的朋友真的只是看中利益的话，你说很多时候他凭什么要帮你。在利益的角度，你真的就值得帮助么？千万不要亵渎感情，好好珍惜自己身边来之不易得感情。

那是无聊的副产品打发无聊的工具，有什么时尚的

在这个虚伪的世界里有许多虚伪的人，但是我相信还是有真爱的，我身边就有真爱的例子。

不是，很平常啊！

好好珍惜自己身边来之不易得感情，爱一个人不是因为你想爱就会爱的，也许你根本就没有想过会这样爱一个人，而是一种你无法解释的对爱情的渴望和冲动。在利益的角度，你真的就值得帮助么？千万不要亵渎感情，你感谢的不是机会让你成功，而是你有这么爱的你父母一直在支持者你。真正的感情是无法用金钱和利益来衡量的。等你老了。在你碰到那个人之前，但是觉得得不到她的真感情和爱。所以不要把感情当成是衣服

不恋爱怎么结婚？包办啊你还想……

8，婚纱与人的性格有什么关系

首先，是选对适合自己的婚纱。每个新娘子都有自己独特的魅力，或许是古典的，或许是现代的，或许是时尚的，或许是传统的，选择的婚纱也要适合自己气质。 1. 现代新娘：现代女子不比从前，干练、独立、时尚、雷厉风行。这类女子喜欢干净的、线条流畅的、简单的又具有时尚气息的婚纱。带有职业装色彩的婚纱，最能满足这类新娘的要求。无需任何华美的配饰。这种婚纱体现出新娘在职场上的得心应手，在生活上的自给自足，体现出新一代女性别样的风采。 2. 古典新娘：典型的瓜子脸，温文尔雅的秉性，总是被认为是具有古典气质的最佳表现。这类的女子，选择一种随意的怡然自得的婚纱，更能体现出本身所独有的优雅娴静的气质。简洁明快的设计、传统的搭配和飘然的蝴蝶结，不仅能带来别样的视觉享受，而且流露出来的情趣更能让人有种不一样的感觉。这类新娘子仿佛似古代走出来的仕女，又似最优美的田园油墨画，让人意犹未尽，叹为观止。 3. 传统新娘：传统新娘和古典新娘是不同的概念，古典新娘既能把现代婚纱穿的富有时代气息，亦能把古代婚嫁衣穿的绝美至极。传统的新娘最适合古代的结婚仪式，选择这种仪式不仅是现在一道靓丽的风景，也能把古代的经典婚礼场面再现。 4. 时尚新娘：流行的婚纱总是能吸引时尚新娘们的热切眼球。拥有顶级的布料、精致的手工和奢华的珠宝配饰的婚纱是时尚新娘们的首选。集中所有元素的贵族奢华气质的婚纱结合精湛的手工刺绣和蕾丝来表现时尚新娘的最热切的需求。这种婚纱配上淡淡的妆容，让新娘呈现素净典雅但又不乏贵族的奢华气质。让新娘成为最耀眼最眩目的焦点。这些都是我在snowdancer网站上学习到的楼主也可以去看看那：snowdancer.cn

基本上无什么关系。但都可以从挑选什么样颜色的婚纱测出什么性格的吧。但这也是颜色与性格的关系。跟婚纱无关系瓜。。。

应该没有的。婚纱一般都是一个类型的，都是很淑女很优雅的，所以呀！人们说一生最美丽的时候就是穿婚纱的时候了。

9，时尚人像摄影与婚纱摄影有什么区别

这是两种不同的摄影题材，面对不同的·群体，至于区别么，有同，有异1. 婚纱摄影，商业味道比较浓；2. 婚纱摄影不一定全是人像，还有环境人像，特定场景等等都有；3. 婚纱摄影客户基本都是奔着结婚目的的，时尚摄影各阶层的人都有；4. 与时尚人像摄影比较相似的是，都具有现代感。

艺术人像与婚纱摄影的区别:1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。2、消费群的区别艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

1、时尚人像摄影与婚纱影楼的规模不同婚纱影楼一般规模较大。一般处在城市的中心黄金地段，门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，婚纱礼服、背景。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。员工少，门市小。　　2、消费群的区别，时尚人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。　　3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同，时尚人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

10，巴黎婚纱那么多店他们是什么关系

第一家进入北京的专业婚纱摄影机构巴黎婚纱不仅是北京名牌婚纱摄影，更是中国婚纱摄影知名品牌。巴黎婚纱，获得由中国人像摄影协会颁发的北京市唯一一家"全国十大杰出影楼"称号。荣获IS09002国际品质认证及通过台湾地区GSP优良婚纱名店认证，世界级精品权威的殊荣。巴黎婚纱的底蕴，一切以顾客为尊的诺言造就了今天在顾客心目中的地位。巴黎婚纱凝聚了中国文化的精髓与西方文化的渊源，作为全国最大的婚纱摄影服务中心，聚集了摄影界的精英，引进台湾最新的婚纱摄影技术，配合欧美最流行的格调，为新人提供最完公司logo美，最上乘的艺术佳品。巴黎婚纱以“流行、专业、欢喜、诚信”为经营理念；巴黎婚纱以过硬的服务品质、专业的技术水平、良好的信誉，以追求至上的雄心，心存高远的志向、脚踏实地的作风、稳扎稳打的性格，开创着自己的事业，立志打造中国摄影百年品牌。全力打造“星”级化拍摄环境，研发差异化特色产品，奉献专业化超值服务。一艘婚纱摄影业的航母，正以澎渤的动力行驶在行业的最前沿。精致来自对品质的要求，品质源由于专业的素养。我们的骄傲，更是您珍藏完美、见证爱情的唯一首选。我们要让每一位来巴黎拍照的新娘，都成为最幸福美丽的女人！公益活动回馈大众 1、每年捐助南方贫困希望小学 2、捐助北京红十字会 3、免费为京城金婚老人拍摄婚纱照 4、抗震救灾，募集善款，为四川地震受灾同胞献爱心品质政策：提供五星级服务，拍摄浪漫婚纱照。经营理念：流行、专业、欢喜、诚信 [编辑本段]公司地址巴黎婚纱王府旗舰店地址：东城区东四南大街249号 65245412 巴黎婚纱西四尊荣店地址：西城区西四南大街53号 66176290 [编辑本段]巴黎婚纱特色巴黎婚纱秉持“创新、流行、欢喜、诚信”的经营理念，以顾客满意为公司主旨，致力于成为北京新人最想拍结婚照的影楼，让每一位新娘做最美丽、幸福的女人。目前在北京最繁华的东四、西四用华贵的硬件设施提供高雅的摄影环境，以最时尚的产品、贴心的服务赢得了广大客户的信赖。其阵容庞大的金牌团队是有力的保障，造型师、摄影师、后期数码专家共同创作高质量的作品；多位高薪聘请的台籍摄影师、化妆师以精湛的技艺，细致入微的工作，竭尽全力为新人提供专业服务，让新人在巴黎婚纱的镜头前展现最完美的风采。温榆河畔 [编辑本段]荣誉 2006年5月，北京巴黎婚纱摄影有限公司荣获“中国十大杰出婚纱影楼”称号 2007年8月，北京巴黎婚纱摄影有限公司荣获“北京市婚纱摄影规范服务示范单位”荣誉称号品牌形象领先同行业，荣获婚纱摄影行业ISO9002国际品质认证十大杰出影楼台湾最具权威的“全国十大婚纱摄影联盟”首席成员台湾10大婚纱摄影名店首席成员，以十套严格的标准，针对婚纱摄影公司从竞争力、规模、流程管理、人员素质、顾客口碑等进行严格的评审。台湾地区第一家荣获GSP优良婚纱摄影名店认证完美品质服务，于1997年顺利通过。 gsp认证评核标准包括：设备好、环境好、品质好、服务好、形象好等五项，巴黎婚纱在全中国各大城市为新人服务，让消费者有一个安心，放心，开心的享受空间。

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