为什么意大利称为时尚之城，在世界上被称为时尚之都的是哪个城市
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-01-25 06:47:15
1，在世界上被称为时尚之都的是哪个城市
2，为什么米兰被称为时尚之都
巴黎是现代时装的发源地，米兰当时是巴黎时装的加工场。现在的米兰时装就是在借鉴巴黎模式加意大利特色建立出来的其实都 是指 都市的意思吧
3，世界上被称为时尚之都是哪个城市
法国巴黎，每年都会举行时装发布会，吸引着全世界的眼球
4，巴黎为什么会被称作时尚之都
法国巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心，巴黎香水有“梦幻工业”之称。巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。法国之所以会成为一个时尚之都，单靠一个意大利贵妇可不够，还需要一个富二代设计师。克里斯汀·迪奥于1905年出生于法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。克里斯汀·迪奥并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。1946年，在时尚领域不断浮沉后，已经不惑之年的克里斯汀·迪奥才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。扩展资料：巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。参考资料来源：百度百科-巴黎 （法国首都）
5，为什么米兰被称为时尚之都
巴黎是现代时装的发源地，米兰当时是巴黎时装的加工场。现在的米兰时装就是在借鉴巴黎模式加意大利特色建立出来的其实都 是指 都市的意思吧
6，意大利的古老看罗马时尚看米兰那美食看哪里呢
在以前日子过得很慢，车马都很慢的时候，受到交通条件的限制，旅游是一种奢侈品，是有钱人才能享受到的贵族特权。但是随着时代的发展，人们生活水平的提高，旅游这种休闲娱乐方式已经逐渐走进寻常百姓家，而跨国旅游也一步步变成了寻常的消遣方式。意大利作为欧洲的旅游胜地，风景优美，而且还有着很多的名胜古迹，是无数中国人心向往之的地方。意大利有着很多旅游名城，比如罗马、佛罗伦萨、米兰等等。如果说意大利的古老看罗马，时尚看米兰，那么美食就应该去博洛尼亚。古罗马是四大文明古国之一，有着非常悠久的历史文化，而米兰作为意大利的“时尚之都”，整座城市都洋溢着艺术的气息，也是无数名人的故乡。曾经古罗马帝国的辉煌还能在罗马这座城市窥见一二，环游罗马就能够感受到这座城市里面蕴藏着丰厚的历史底蕴。如果说想要见识意大利的古老文化，就一定要去罗马。著名的米兰时装周让无数追求时尚的人仰慕不已，同时，米兰更是时装购物的天堂。也就是说，如果你想要感受时尚前沿的气息，就一定要去米兰。博洛尼亚，并不是那种享誉世界的旅游名城，但是如果你真的是一个吃货，你就一定要去博洛尼亚。博洛尼亚有着“胖子城”的别称，但这并不是指居住在博洛尼亚的人都很胖，而是指这是一个能让你不断变胖的天堂。博洛尼亚有着一条非常具有意大利特色的美食街，在这里你可以尝到意大利的各色美食。瘦子进去，胖子出来。
7，意大利的一座名城被称为时装之都
米兰
米兰是国际时装之都，也是意大利时装界最为繁荣的地方，各地著名的设计师以在米兰有一间时装专卖店为荣。
8，世界三大时尚潮流城市是那3个
应该是四个：纽约、伦敦、巴黎、米兰。1、法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装的风潮。2、米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市。米兰是世界时装业的中心之一，其时装享誉全球。3、全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。4、每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。扩展资料2014年，作为被联合国命名的“设计之都”，上海在时尚领域的实力已开始慢慢超越东京和香港，跻身全球第十，亚洲第一。这源于全球语言监测机构（TheGlobalLanguageMonitor）日前公布的“世界时尚之都排名榜”。据悉，该大数据咨询公司已连续数年发布榜单，在今年的“时尚之都”排名中，纽约力压伦敦、巴黎、米兰等老牌时尚之都拔得头筹。在亚洲地区的几个超级大都市中，竞争也尤为激烈，上海一跃成为亚洲地区排名第一的时尚之城，排在比利时安特卫普之后。参考资料来源：凤凰网-世界时尚之都排名榜:香港成亚洲最时尚参考资料来源：百度百科-四大时装周
9，巴黎为什么会被称为国际时尚之都
法国和意大利是全世界公认的最时尚的两个国家，因为像如Louis Vuitton(LV),CHANEL,Dior,
HERMES,PRODA,GUCCI,VERSACE,ARMANI这些全世界最顶级的奢侈时尚品牌都来自这两个国家，巴黎和米兰是全世界所有服装设计师梦想的地方。
10，意大利在艺术和时尚领域为何能处于世界领导地位
意大利之所以能在艺术和时尚领域处于世界领先的地位，是因为意大利的历史优势。众所周知，意大利是一座文化古城，有着悠久的历史底蕴。正是这样一座古城，它随时随地散发出的，都是从古老气息中透露出的时尚。首先，意大利是整个欧洲民族以及欧洲文化的摇篮，既然是文化的摇篮，自然各种文化都是从这里发源。意大利作为欧洲文化的发源地，不管是何种文化，都具有先进性、时代性。大家一提起文艺复兴，就会自然而然地想到欧洲，一想到欧洲的文艺复兴，又会将其与意大利联系起来，因为意大利就是欧洲文艺复兴的发源地。而整个意大利的艺术精华，又几乎全部凝结在了佛罗伦萨这座城市。并且，文艺复兴运动还诞生了无数的名流画家，比如说：达芬奇、米开朗基罗等人。大家知道世界上文化遗产最多的国家在哪里吗？这个答案就是——意大利。意大利所拥有的文化遗产数目高达48处之多，堪称世界之最。正是因为这些文化遗产，才使得意大利的文化基因异常优秀。意大利能滋养出无数优秀的时尚元素，真的离不开这些宝贵的文化遗产。有人常温，意大利的魅力体现在何处？其实，意大利的魅力是复杂的、它散发出的魅力不仅仅是古老的文明，还有当代风情万种的时尚设计。所以，意大利被多次评选为——最适合艺术生留学的国家之一。意大利的学府，正如同意大利本身的古老历史一样，但是这些古老的学府并不以老自居，而是源源不断地散发出新的活力。了解了意大利，我们不得不感叹历史文明的重要性。一个有着悠久历史的国家，它所散发出的气息是厚重的、它的精神内涵是有层次的！
11，意大利的时装之都是哪个城市
米兰 那么~今天就先到这里吧 继续来介绍可爱的意大利^0^时尚汇聚之地——米兰 米兰是国际时装之都，也是意大利时装界最为繁荣的地方，各地著名的设计师以在米兰有一间时装专卖店为荣。 米兰因为奢华品太过丰富，而被称为“败家之城”，但血拼一族无法不迷失在这里。
12，世界五大时尚之都分别是
世界五大时尚之都 对于时尚的理解每个人都有一个自己的定义，说到一个人很时尚，那么首先想到的便是这个人的着装紧随潮流，贴合国际时尚品位。说到一个城市时尚，主要也是生活在这个城市中的人体验着时尚的生活。时尚的领域繁多，服装只是其中一部分，但时尚绝对不可以没有时装。归结到一点，时装占据着时尚业不可动摇的地位。 人类最早的时尚，就是从着装开始的。在当今时尚产业链中，时装业仍然是主流，是核心，担负着时尚不断变化的时代风标和外在表达。五大国际时尚之都各有特色。巴黎是高级时装的发源地，世界时尚设计和信息发布中心；米兰是高级成衣发源地，世界一流的面料制造基地；伦敦具有悠久的纺织业传统，是经典男装的制作中心；纽约的高级成衣、休闲装、运动装品牌居全球领导地位；东京拥有自己一流的设计和品牌，同时发展高品质的时装加工业。世界五大时尚之都塑造了各具特色的时尚文化与时尚经济，成为举世公认的世界级时尚中心，时装产业是贯穿始终的核心。 巴黎 巴黎是世界高级女装中心。在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术。云集于巴黎的各国艺术家与时装设计师过从甚密，他们互相给对方以灵感。纵观巴黎近代时装史，无数杰出设计师的奋斗开创了前所未有的辉煌。这些无与伦比的荣耀来自于得天独厚的悠久历史与文化传统，另外，当地人的艺术素养以及政府的大力支持与鼓励，正是促使巴黎成为世界流行时装领导中心的最大因素。 有人将巴黎比喻成为时装界的实验室，巴黎的设计师则以其独有的冒险精神、丰富的创造力，领导着世界时装的潮流。 代表品牌：Chanel Chanel是一个拥有80多年历史的法国品牌，以高雅而精美的时装风格闻名。Chanel从一开始就善于突破传统，在上世纪40年代成功地向女性推荐简单舒适的现代休闲服。业内人士称，Chanel的服装上集合了法国时装的其中两大特色，首先是用料华丽，擅长用质地上好的粗花呢。其次是其淑女装的剪裁非常贴合身体的曲线，因此成为欧美许多贵族名媛的最爱。 米兰 世界时装名城中米兰崛起最晚，但如今却独占鳌头，对巴黎的霸主位置构成了最大的威胁。米兰设计师所作出的努力和取得的成功，使世人惊叹，被誉为奇迹。 米兰时装主是高级优衣，它与巴黎高级女装竞争的武器是更为持久的商业化实践和更强的对不断变化的消费需求的适应能力。他们吸收并延续了巴黎高级时装的精华，并且融合了自己特有的文化气质，创造出高雅、精致的风貌，充分反映民族性的艺术风格及简洁利落的实用功能，成为流行界深受瞩目的焦点。米兰服装在营利性与创造性上，互相配合恰到好处。意大利的建筑颇为迷人，米兰时装则带有极强的建筑风格，多运用立体构成的原理进行裁剪，这也是以裁剪、做工著称的意大利服装高品质的保障。 代表品牌：Prada Prada的现任设计师Miuccia为皮具起家的Prada注入了许多时装内容。如今，每一季的Prada总能给人带来惊喜。Prada的服装擅长运用大量色彩，并充满想像力地采用各种材料，让艺术感极强的意大利时装变得有些前卫起来。最特别的是Prada不久前推出的趣怪机器人手袋，让人感到了老品牌Prada的童心。 伦敦 18世纪末期的工业革命大大推动了英国的经济，伦敦的纺织业和时尚业随之迅速发展，雄厚的经济实力是国际时尚中心形成和发展的物质基础。英国是世界男装中心，源自伦敦的猎装曾长期风靡全世界，还是西装与军装的演变之都，20世纪60年代又率先出现了超短裙。无论在哪个时代，伦敦都走在了时尚的最前沿，伦敦的时尚界便以创意和前卫著称。时至今日，伦敦之所以能保持其时尚之都的地位，这和其拥有最前卫最时尚的设计艺术学院是分不开的。世界各地才华横溢的设计师或艺术家来到伦敦深造，培养发掘出一批批的新锐设计师，源源不断的补充了伦敦的新鲜血液。 代表品牌：Burberry Burberry是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣，把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。 如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！ 纽约 纽约作为一个重要的时装名城兴起于本世纪40年代，第二次世界大战使美国设计师有机会脱颖而出，70年代以后，纽约时装已经形成典型的美国风格。它以20世纪目益加快的生活方式为背景，重视个性、强调质量、更多地考虑功能性并且兼具舒适的特点。纽约时装趋向大众化、平民化，经久耐穿，价格多元，这些特点使纽约时装大量生产，行销世界各地，遍及各阶层，开辟了成衣生产新纪元。尤其在便装生产上纽约更领先各时装中心，产品讲究机能，极具活力。如果说纽约的设计师是促使时装大众化的“实践家”，那么“纽约”则是将大众时装普及并发扬光大的“工厂”。 代表品牌：Calvin Klein CK是美国第一大的设计师品牌，旗下的高级时装与运动系列的设计灵感来源于美国人喜爱的运动与摇滚音乐。像运动型的牛仔服、前卫风格的短外套、紧身低腰牛仔裤等等，都是CK的特色款式。不仅如此，CK的内衣也成为世界知名的品牌，它采用舒适的纯棉面料，提供了极高的穿着舒适度，拥有实穿性的优势。 东京 东京是日本第一大都市，近年来正以一个不断吸收、发布新信息的时装中心的姿态在飞速发展，各种时装发布会召开极为频繁。东京服饰的主要特征是以全新概念诠释穿着，将人体视为一个特定物品，将面料视为包装材料，在人体上创造出美好的包装视觉效果。东京的设计师认为时装是“文化的工具”，他们擅长于挖掘日本及东方传统中的精华。在结构及形式上，他们吸取并熟练掌握和服和东方服饰中的扭结、缠绕、悬垂手法；对微妙色彩系统中的茶色、表色和灰色运用自如，缔造了新的东方时尚。 代表品牌：Kenzo Kenzo是由日本知名设计师高田贤三一手创办的品牌，只不过如今已经归由世界知名的奢侈品集团LVMH公司管理。即使如此，Kenzo身上仍带有与众不同的东方风情。色彩魔术师的高田贤三擅长运用各种亮丽的色彩，对花朵的诠释非常到位，让不同的花朵图案盛开在每一件服装上是高田贤三的拿手好戏，有些妖娆却又颇有含蓄的东瀛风格。
13，VOGUE简介
《VOGUE》[1]，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。在美国，《Vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平，而《MarieClaire》更是不在同一层面上，真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`s Bazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。
作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团除了拥有《VOGUE》这一旗舰产品外，还拥有如《GQ》、《名利场》、《Traveler》、《连线》及《纽约客》等顶级杂志。《VOGUE》包括澳大利亚版(1959年)，意大利版(1965年)，巴西版(1975年)，德国版(1979年)，西班牙版(1988年)，韩国版(1996年)，俄罗斯版(1998年)，日本版(1999年)等。到现今为止，该杂志已经在15个国家发行出版。
14，为什么巴黎伦敦纽约米兰东京会被称为时尚之都呢
法国：时装之都的弄潮儿 从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计大师辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流。 在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业，有“呼风唤雨”的世界级服装大师，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界星级消费群体。在热闹的背后，有一支可称得上时装之都弄潮儿的队伍——法国高级时装和成衣设计师协会。这个协会的限和能量不可小视，几乎时装之都所有高档时装活动的背后都有它的影子。 法国高级时装和成衣设计师协会组建于1973年，由4家联合会组成，其中高级时装联合会历史最早，创建于1868年。还有成立于1973年的高级成衣设计师联合会以及高级男装联合会，法国国家手工艺及相关职业联合会从1975年起加盟。该协会下属有10余家世界著名的高级时装公司，还办有时装学校。 该协会的组建是顺应时装发展的需要，其主要职责是起草和落实可以为各个行业协会所接受的整体行业政策，组织一年两季的高级时装发布会和赴国外的法国高级时装表演，推广法国高级时装。该协会还负责排定服装展示和新闻发布日程，并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问。 协会的主要目标之一是为服装设计师提供特殊且适宜的展示场地。高档时装要求体现高雅和入时，从1977年起，大部分时装表演在巴黎会议大厦举办。随后，协会成功地将时装表演引入欧洲最大的地下商城——巴黎集市广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心等地。1982年，展览地点扩充到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒利皇家花园。10月和3月两个季节的时装发布会，都有分别超过2000名和800多名的买主参加，无论声势与规模，都是其它城市难以匹敌的，巴黎为自己赢得一块“世界时装之都”的奖牌。 协会还为会员提供服务，包括审定参加时装表演企业资格和推介时装企业到国外参加演出，占领世界时装市场。法国高档时装的出口贸易70％以上是由协会会员企业包揽的。为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。 协会也参与一些文化宣传活动。因为法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。高档时装参与文化活动，可以使服装设计师更多地汲取灵感，创新设计。协会为会员提供经济、金融和贸易方面的法律、条例信息和建议，便于他们了解行业的最新动态。同时，协会为保护企业的知识产权不遗余力。名牌时装的品牌、专利、绘图和样本都容易被非法侵权和仿冒走私，协会与经济、财政和工业部的反走私全国委员会以及其它相关部门一道努力，打击在法国、欧盟范围内和其它国家对其会员企业所有形式的侵权行为。 协会还从培养设计师的角度出发，加强时装学校和企业的沟通，确保手工业人才的培训和教育，着眼于选择培养年轻设计师，让学生在学校和毕业后都可以有选择地到名牌企业实习，接触著名时装设计师，通过实践了解法国时装的精髓和掌握高超的设计技巧。 巴黎称为时装之都是综合因素使然，并非一日之功。要想保住这一声誉也并非易事，需要有层出不穷的人才。好在世界各地的优秀设计师都希望在巴黎的舞台上一展风采，这使巴黎的时装展示越来越国际化、多元化，近两年巴黎时装界东风劲吹，来自韩国、日本和中国的时装成为不容小视的一支支新军，为巴黎时装注入了新的活力。（完） 纽约：世界时装之都中的后起之秀 在美国纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着这样一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、长十几米的银色缝衣针穿过一个巨大的纽扣，针尖指向地面。在离它不远的地方，是另一座一人多高的雕像，它展现的是一位头戴犹太小帽，端坐在缝纫机旁全神贯注地缝制衣物的制衣工人。这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑，更折射出纽约从制衣业起步，逐渐跻身于世界时装之都行列的历史。 纽约的现代制衣业形成于上个世纪40年代，第二次世界大战后一批美国时装设计师开始崭露头角，纽约也逐渐成为一个重要的时装名城，到六七十年代纽约时装逐步形成了自己的风格，并受到国际时装界的关注。纽约的时装风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式。与欧洲国家时装时常显现的贵族气质相比，纽约时装似乎更趋向于大众化、平民化，纽约的时装设计师似乎更强调个性的张扬，强调功能性与舒适性兼备，在设计中将休闲风格和简约主义发挥到了极致。而纽约的时装经销商又充分利用了这些特点，他们采取灵活的宣传和营销策略，将舒适耐穿、价格多元、适合社会各阶层的纽约时装大量地生产，并行销世界各地。 与巴黎、米兰、伦敦等世界时装之都相比，虽然纽约进军世界时装之都起步要晚，历史文化的积淀也显得单薄，但时装行业发展所需要的时尚人物、高消费人群、文化艺 术氛围、广告宣传理念与手段这些关键要素都是纽约这座号称“世界之都”的城市所引以为自豪的特征。纽约既是世界的金融商业中心，又是世界重要的文化艺术中心，这里有着来自世界各地的社会名流，有着高度成熟的商业运作理念与模式，有着高度集中的新闻传媒广告业，也有着标新立异、兼收并蓄的多元文化。因此，纽约能够在较短时间内走完其他老牌时装名城用很长时间才走过的路，成为世界时装之都中的后起之秀也就不足为奇了。自上个世纪80年代末开始举办的纽约时装周虽然从历史和名气来讲要比巴黎、米兰时装周略逊一筹，但纽约时装周却以其商业上的成功而令国际时装界刮目相看，都把它视为一个重要的营销渠道。 纽约时装业的快速崛起在一定程度上得益于对时装教育的高度重视。全市目前拥有专门从事时装教育和研究的院所有8所，其中包括著名的纽约时装技术学院。这所成立于1944年的时装专业院校现有来自美国和世界许多国家的学生共1．2万人，各种类型的班级2800多个，是世界上同类学校中规模最大的。学院目前开设各种课程上百门，可授予从准学士学位到硕士学位的各种不同专业领域的学位。 学院坐落于纽约著名的时装区，拥有140多个设计室和实验室，还拥有一座博物馆以及专业书籍藏书量近15万册的图书馆，这里还保留着自18世纪以来的700多万件胚布资料与世界一流设计家的作品。该院在教学上强调理论与实践紧密结合，充分利用纽约时装业提供的丰富资源和教学实践机会，经常让学生到遍布全市的时装设计室、展示厅和时装企业参观学习，参与实践，并让活跃在时装业第一线的著名设计师，高层管理人员到学院给学生授课、开设讲座和研讨会，这些活动极大地开阔了学生的眼界，使他们得以在第一时间内零距离地密切关注时装业的最新发展和时尚趋势，毕业后不久即可成为时装界所需的各类人才。 纽约的时装业目前拥有雇员约7万人，全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家，年销售额超过200亿美元。除此之外，与时装有关的展销、商业洽谈活动每年还为纽约市的旅馆业、餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入，如今的纽约时装业是当之无愧的纽约州支柱产业。 近年来，信息技术的飞速发展和经济全球化的进程也给纽约时装业的发展模式带来某些变化，今天的设计师们能够十分方便地通过电子邮件将时装设计图传送给海外的成衣厂，利用那里的廉价劳动力批量生产时装，其结果是导致纽约时装业在过去的几年中就业总人数出现下降趋势，更多的时装企业将目光投向更小批量、更个性化的时装制作，既有以高品质、精细的做工赢得顾客的走传统路线的大时装公司，也有靠灵活和速度取胜，以尽可能快的速度实现将最新时装潮流向市场转化的新潮时装小公司。（完） 意大利：时装风靡世界的奥秘 最近，在意大利“时装之都”米兰举行的2005年春夏女装展示会上，乔治·阿尔马尼和缪恰·普拉达等意大利时装界“顶尖人物”的作品再次引起轰动。特殊质地的布料、新颖独特的色系组合、风格各异的坤包吸引了各国业内人士的“眼球”。 米兰时装周一贯被业内人士誉为引领世界时装设计和消费新潮流的“晴雨表”。除每年春秋两季举办的米兰时装周，在意大利首都罗马和中部文化名城佛罗伦萨每年定期举办的罗马高级时装展和皮蒂男装展也同样成为预测来年国际男装流行趋势的风向标。从男女服装、帽子、皮包到香水、雨伞、眼镜，如今，“意大利制造”已成为世界名牌时装的代名词。 据意大利时装联合会提供的数字，去年意大利时装业年营业额达820亿美元，意大利的时装产品目前已占到世界市场份额的三分之一。是什么使意大利时装名扬世界的呢？业内人士分析，名牌效应是主要原因。 意大利拥有世界三分之一的顶级时装设计大师。他们设计风格独特，自成体系。设计大师瓦伦蒂诺设计的时装，既获得贵妇人的青睐，也受到普通百姓和儿童的喜欢。巴 莱斯特拉设计的女装以色彩柔和与甜美而闻名遐迩。被称为具有典雅风格的设计大师阿尔马尼设计的时装，风格轻松随意，深受世界著名演员施瓦辛格以及法国、美国等设计师同行的欢迎。普拉达时装则是“女性的端庄与成熟、温和与亲切”的完美体现，服装线条简洁、流畅、色彩清新、自然，给人的感觉既“怀旧”又“现代”。 人们不免会问，意大利何以成为时装设计大师的多产国呢？有人这样说过，“意大利时装设计师知识渊博、通晓民俗风情、他们在设计时装时不拘一格，随意发挥，特别注重从人体身材的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装那样，因此所设计的服装能显示出立体美。”这些设计师的艺术审美情趣得益于意大利悠久的文化和历史。 意大利的文化古迹和艺术宝藏处处皆是，有的就在向公众开放的教堂里，有的就立在街头或广场，时刻让人受到艺术的熏陶。而设计师们把艺术品味融入到自己的设计之中，从而创造出含有艺术情趣的精品。 此外，设在米兰的意大利时装协会半个世纪以来也为促进意大利时装业的发展，保护和提高时装业在意大利和世界同行中的形象也发挥了重要作用。1997年，这个全国重要的自律性行业协会组织与伦巴第大区政府及意大利服装协会和工业设计协会联手，共同对年轻人进行时装设计的培训和教育，推动了时装文化的传播与发展。这些 学生们在校期间可以有机会与名牌设计大师进行“零距离接触”，到他们的工作室接受培训、熏陶等。 显示意大利时装的另一个重要因素是其风格独特的布料质量与世界一流的印染技术。设计师巴莱斯特拉每年设计出数百种不同色彩与图案的布料，深受顾客欢迎。一些设计师经常采用自己设计的布料制作时装。从面料角度说，棉、麻等天然纤维面料特别受到设计师的青睐，其中西装多选用毛、毛麻、棉麻等混纺材料，而衬衫多运用纺织制造工艺达到丰富的纹理效果。 意大利时装业成功的秘诀还在于名设计师与纺织、成衣加工生产企业的“联姻”。意大利时装首富阿尔马尼于20世纪70年代成立之初就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合，通过出售其商标许可证将产品引入市场，实现自己的价值。目前阿尔马尼设计的时装主要通过全国最大成衣生产商GFT集团生产。从20世纪80年代开始，阿尔马尼又与意大利眼镜生产大王卢克斯奥蒂卡合作，生产“阿尔马尼眼镜系列”，专门在眼镜专卖店和阿尔马尼专卖店销售。这一成功的范例后来纷纷被其他时装设计师效仿。强烈的品牌意识使这些纺织和成衣生产企业具备了强大的竞争优势，巩固了意大利在国际时装业的领导地位。 意大利时装名牌效应还与其高超的促销活动密切相关。每年除在米兰、佛罗伦萨等地举办时装表演及展销会外，意大利有关部门还在罗马的西班牙广场、纳沃纳广场以及南部城市那不勒斯的卡普里岛等场所举办时装表演，扩大自己的影响力。阿尔马尼、普拉达、瓦伦蒂诺等名牌产品还在纽约、东京、罗马、巴黎等世界名城的繁华街道上开设专卖店提高知名度，其效应大大超过了广告宣传。（完）
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