奢侈品为什么搞时尚，你觉得奢侈品的作用是什么

1，你觉得奢侈品的作用是什么

奢侈品一直与时尚潮流挂钩，因为当你的经济能力到达一定程度的时候，你才会去追求时尚这种东西，比如说你现在月薪才4000块去了房租去了吃饭了你基本剩不下太多的钱，这个时候你根本就没有闲心去追求时尚，当你月薪到4万的时候你才会考虑自己是不是应该买一个名牌的表，或者说买一个名牌的包包，看起来更加的高档，更加的高大上，这个时候你才顾及到颜面的问题。

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2，你觉得香奈儿为什么能够始终走在时尚的前沿

CHANEL是时尚的代表，是奢侈品。香奈儿的任何一套服饰，几乎都能让人耳目一新，他们的服饰排列全球奢侈品之首，不得不说他们的产品除了更新快，在这方面确实相当用心，认真考虑到了市场需求。而且名气大，任谁都知道他们的品牌，还有一点是他们的产品本身就有那种上身效果，大家穿上后的感觉，让人觉得与别的服饰有明显的区别。香奈儿的包包也是手感很好。设计的也很好看，百搭。所以香奈儿的很多东西都走在了时尚的前端。香奈儿的口红色号也很好看，外观也很好看。况且香奈儿这个奢侈品牌，有很多明星代言，也带高了他的知名度。每个人都想自己的钱花得值，毕竟赚钱都不容易，所以都会选择质量好的东西买。

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3，法国奢侈品路易威登2019年秋冬季时装秀为什么明星会引领时尚潮流

明星不能代表时尚，可以引领流行的趋势，时尚不仅是对品牌的认知，往往是一种对生活的态度。比如服装穿着是否时尚，不在于多贵，而在于是否适合自己。我认为，现在流行的汉服，代表一种时尚风。明星因为是公众人物，服饰打扮品牌树立个人形象追求时尚，有促进时尚的作用。但是明星的代表过于绝对了，个人觉得明星是可以引领时尚的。有的人天生衣架子有的人也同样在摸索中成长，逐渐找到适合自己的时尚元素，所以多看多钻研多尝试不是坏事。我还是很赞同杨幂说的，见到很多人喜欢自己的同款很开心，但还是建议找到适合自己的风格，不管是看时装周还是杂志街拍还是看自己的爱豆穿搭，不盲目追随选择舒适的适合自己的才最重要，不需要脱颖而出做自己就好。还有明星不能代表时尚，但明星气质可以引领时尚。那么什么是明星气质？就像胡歌身上的一种气质：有匪君子，如切如磋，如琢如磨。知敬畏懂取舍，勤于思索敢于尝试，富有人文情怀，精于文化修养，勇于打破舒适圈，对待工作和荣誉小心谨慎，对待他人诚恳真挚如浴春风。具有这样的气质，可以牢牢把握时尚这块牌子并妥妥地引领时尚潮流。而向走在时尚圈内的那些明星，他们背后代表的是大流量的粉丝，粉丝又有着强大的购买能力。时尚也是需要资金的资助，那么粉丝就是明星的底气。

法国奢侈品路易威登2019年秋冬季时装秀为什么明星会引领时尚潮流

4，为什么LV的包包会成为时尚界的主流

LV的防水、耐火传说，真实程度难以考证，但用过它的人都知道，这是同等价位品牌中最耐操的包。?LV皮革选料讲究，处于选料第一上游，顶级皮革绝对花落LV，财力与优势普通牌子难以匹敌。而最著名的老花图案包包，除了把手和边缘装饰是皮革，里子就是层帆布。许多人认为花一两万不买真皮包而买个帆布包有些荒唐，但是要知道，在LV的帆布涂层诞生之前，各大品牌都在使用大众化的皮质硬箱。LV独创秘方，采用一种油画用、名为Canvas的帆布物料，外加一层防水的PVC，彻底地改变了箱包市场的用料格局。帆布涂层的耐磨、实用性和防水性，明显要高过牛皮。那个时候，帆布涂层是要比牛皮昂贵许多。而LV正是靠运用这种特殊的材质获得了历久弥新，不易磨损的美名。?LV的另一秘诀在于不脱线、不变形的严格品管，美国周刊曾报导，巴黎总店地下室设有测验室，装满三公斤多重物的皮包被机械手臂反复举起丢下达四天之久，就为测试皮包耐用度，甚至有专负责拉炼开合的测试机，拉开关闭次数也达五千次之多。只有严谨的作工才经得起严苛考验，同样出产帆布包的Gucci、Goyard恐怕只能望其项背。?包包应该是来使用的，不是供养的。下雨时，我拿着LV顶在头上，朋友笑说“拿LV挡雨的肯定是假的”，可她不知道，擦干以后的LV光泽依旧；我往LV包里装满字典般厚的书，扛着进去图书馆还书，包丝毫没有变形；出远门时，赶时间时，不知道搭配什么时，我的选择都是LV。LV包包就像一位忠实的好友，不需要特别关照，也决不能轻视，因为他从来不会辜负你的期望。我想，每个人可以有许多不同的娇贵宝贝，用来凹造型和装逼，唯独不能缺少一个实在的“朋友”。

5，Gucci不好好做奢侈品牌为什么非要把自己玩成潮牌爆款

几十年前，明星们就开始主动追GUCCI了，当时的GUCCI，连个正眼都不看一下人家别以为明星穿的都是潮牌，在嘻哈界，他们有三大最爱奢侈品牌：Versace、GUCCI和劳力士。明星们最开始穿奢侈品牌，思路和他们戴金链是一样的：显得自己有钱。1982年，被视为把高级时尚引入嘻哈界鼻祖的Dapper Dan，在纽约哈林区开了一家精品店，专门卖带着大牌logo的山寨服装。自从Alessandro Michele接任创意总监后，Gucci一跃成为各路明星和潮人最爱的爆款制造机。天才设计师Alessandro Michele用他天马行空的创意，通过刺绣、铆钉、动物图腾等流行元素的大量运用，开创了一个华丽梦幻、浪漫复古的New Gucci时代玩Logo、做“采样”式设计、频繁搞合作搞联名、紧跟年轻人关注的潮流风向，这些不都是潮流品牌、街头品牌才做的事情吗？曾经奢侈品牌不稀罕做的事情，GUCCI把它们都做了。奢侈品牌，可不是天上掉下来的奢侈品牌。先有了上流社会，才有的奢侈品牌。可是呢，08金融危机之后，世界就乱套了。上流社会萎缩，奢侈品牌就得跟着萎缩。本来奢侈品牌还寄希望于中国大爷大妈们的买买买，但是呢，大叔大妈们，买奢侈品只是买来证明自己买得起，并没有生活要被奢侈品包围的传统，再加上提倡均富的社会文化，所以他们的战斗力基本也不会有什么大增长了。潮牌，也不是天上掉下来的潮牌。上流社会萎缩的同时，青年群体在崛起。想想以前，网络不发达，没有社交媒体的年代，支持年轻人搞事情的牌子，都是非主流，因为没有主流媒体为他们发声。现在世道变了，年轻人不仅多，还能在网络上为自己大声说话。潮牌变得更加流行，拥有了更多的生存空间。 2015年新上任的CEO MarcoBizzarri和创意总监Alessandro Michele都深刻意识到，现在的市场，是属于年轻人的市场。 Alessandro Michele 说：“街上的年轻人真的是当下的时尚代表……他们给我很多灵感，是世界上最时髦的人。” 所以，GUCCI要改变陈旧的面貌，要积极向年轻人靠拢，要把自己玩成“潮牌爆款”

6，奢侈品的前世今生何为奢侈品为何奢侈

从奢侈品的起源奢侈品从人类诞生就有了，历史可以追溯到人类诞生之处，奢侈品始终服务与两方面，生前的盛大辉煌和死后的高度仪式性，活者的时候，显赫质感可以通过各种方式表达展示，并且能激发创造出一些专属物品，如香水、仅供神灵、法老、大祭司以及他们身边的人使用。而去世之后，这一切变得更加隆重，如帝王谷和王后谷里的墓穴，尤其以古埃及的金字塔，绝美的工艺和精妙的技艺，都被用于延续逝者生前拥有的宏大与壮丽。埃及人的信仰是：只有躯体在，灵魂才能永存，因此保存躯体需要惊人纯属的技术技巧，如木乃伊的防腐、金字塔的建造、墓穴的挖掘，这些都花费不菲，而这大量的奢华只服务于小部分上层人士。奢侈品从一开始就是阶层分成的代表，它只服务与一小部分上层人士。看奢侈品的发展，回到20世纪，20世纪后越来越多的人开始接触奢侈品，奢侈品世界开始与工业化社会和消费社会接轨。民主化的进程与理性思维发展意味着社会分成逐渐消失，从逻辑上来讲，透过消灭阶级特权，追求透明和平等（比起经济平等，更注重文化平等）的民主化进程理应标志着奢侈品的灭亡，然而矛盾的是，结果正好相反，作为阶级社会特权阶级的产物，奢侈品并没有因为这一社会分层的消失而消失，反而他的消失已经成了奢侈品的创造者和驱动力。比起奢侈品的起源，探讨奢侈品融入现代经济更有意思。 19世界末20世纪初，两次世界大战见证了奢侈品的崛起，与此同时，奢侈品利基市场逐步出现在专科交易中。战后奢侈品行业一度欣欣向荣，更确切来说，从1945年至今，奢侈品行业获得了持续性的重大进展。那么抛开奢侈品概念的根源，找到实质，奢侈品究竟指的是什么？曾经：奢侈品是社会分层的产物，如今奢侈品是已经成为社会分层的推动者。来看奢侈品与社会分层最初，奢侈品是世袭阶层用于彰显身份地位，财大气粗的标志。（体现君王、祭司和贵族阶层与绅士平民的对立）。人人都得服务这种阶层分化，因为它是依照形而上学的法则建立的造物主、教会、道家、种姓制度、因果法则等制订了这套社会秩序）。随着18世纪理性思潮和启蒙哲学的兴起，欧洲的神话主义逐渐消失，随着全球化进程的推动下，至高无上的阶级不复存在。但另一方面，人类对于社会分层表现形式的需求却得以保留。而且，这点至关重要，没有了这种形式，一个人（本质上是一种社会存在）无法摆脱由于缺乏差异所造成的社会混沌和人们争相效仿的无序状态。于是奢侈品就在冲击中社会分层的过程中起了作用。更为重要的是，他是以民主的方式重建。意思是每个人都可以在一定程度上依据自己的梦想重新定位自己的层次。这也就引发了新的对于自由的渴望。奢侈品是社会标签：给他人的奢侈品毫无疑问，奢侈品是一种标签，这也是人们会追求品牌的原因。由于奢侈品重新创立了不同的社会层次，民主社会中的人便可以根据自己的财力，随心所欲的选择不同的奢侈品为自己的身份“代言 ”。这种民主化的“奢侈品”对社会名流而言是在普通不过，可对寻常百姓来说却非同凡响。由此可见，奢侈品的本质上象征着人们对上流社会的渴望。任何能够彰显社会身份和地位的事物都可以成为奢侈品。所以每个人都只能讲对奢侈品的渴望视为一种梦想。如果奢侈品不再能线上社会身份地位时，那么也就丧失了作为奢侈品的价值。所以奢侈品是社会身份的标签，具有一种社会功能。奢侈品除了具有社会功能而言，奢侈品还能带给人以享受；奢侈品应该要包含强烈的个人色彩和享乐主义。奢侈品与质量有关而与数量无关，一条项链上镶了几颗钻石只会现实带的人富有而不能显示品味。对奢侈品而言，“把玩”就爱只大于实用价值。法拉利在制造噪音的同时还让人感到不适。奢侈品必须满足多重感官需求，对一辆保时捷而言，重要的不光只有它的外观，还有它发出的声音。对于香水而言，重要的不光是他的气味，还有盛它的瓶子是否美观。它综合了多种感官需求。当然，个人的奢侈品还包含了一种强烈的审美因素，这有别于其享乐主义成分。奢侈品与欲望奢侈品是对自我和他人的诠释，与占有无关。人们对奢侈品的渴望是基于对快乐和美的追求，而不是一种过度沉溺享受奢华的最佳时机是在有喜事值得庆祝、有礼物需要赠与之时奢侈品与艺术奢侈品就像艺术一样，奢侈品与享乐主义和创造力紧密项链，同时他也崇拜工匠和受益人以及他们的独特的技艺，而奢侈品的魅力在于以创造力为基础获得超乎想象的能力，只有工匠是不够的奢侈品还需要艺术家，所以设计师非常重要。奢侈品向宗教和艺术学习奢侈品、宗教和艺术三者深深相关，事实上，这三者都着眼于提升人的地位品味、让他们摆脱产品功能、自身需求以及无形价值的限制，甚至变成神圣超然。奢侈品像艺术一样，它的最佳状态是对品味的提升。奢侈品是精英的品味、层阶是宗教阶层的，然后是贵族阶层的，现在却变得越来越平民化了。然而他们却都强调永恒，至少是永恒的奢侈。当今奢侈品定位每件奢华的产品背后都蕴藏着无尽的社会意义，人们被这些意义所吸引（就像19世纪法国戏剧学家、诗人和小说家阿尔方斯.德.拉马丁的诗：无生物啊，你们有灵魂吗？是否你将你的灵魂附着在我们的灵魂之上，使我爱她上了他）。奢侈品经得起实践的考验，甚至随着实践的流失，它的就爱只也会增加。就好比一瓶酒或者路易威登的皮箱。它在技术设计上抗磨损并且使用精选原始材料，因而时间只会提升它的质感。另从本质上来看奢侈品首先具有社会性，而社会又是由人类组成，故而每一件奢侈品都应该留下人工的印记，如果说标准化的消费型产品是通过机器大批量生产，通过便利店或者百货公司销售出现在待售商品目录或者互联网上，那么奢侈品则是通过手工制作且一对一销售，这种反差基本在找不到第二大了。如何建立奢侈品管理体系奢侈品的元素奢侈聚集了美、品质、永恒、人性、爱、自我尊重、印象深刻、自我放纵、自我奖励、权利的象征。它就像宗教一样有以下几种特点：他们都有一个创造者他们都有一个建国神话和传说故事将继续保持神秘感有一个圣洁的地方，或神圣的地方，一切从这里开始会有一些符号（标志、数字、表示），其意义是只有那些创建人知道奢侈品品牌将有标志（产品被赋予一段神圣的历史）这些品牌的旗舰店，将被视为新的城市大教堂会有定期的交流时光（称为社区管理）牺牲将参与其中，最重要的是价格。牺牲很大一部分而获得密封产品神圣领域的能力，一个漂亮的本身不仅仅是不错而已，因为为它付出了太多，远远超过了理性或功能要求，所以才会变得迷人。就像一个人必须付钱才能进入一个俱乐部一样。闻名的稀有程度，昂贵的价格、感官享受、创造力、细节化年龄化处理、品质品相和想象力为标准。奢侈品的定义一项品质上乘的享受经历或长久耐用的产品以远高于其功能价值的价格出售其品牌与传统传承、特殊专门技术和文化内涵相关联有目的地限量限区域发售提供人性化相关服务体现社会地位和优越性，使所有者或受益者深感与众不同奢侈品与时尚品、高档品的区别如果说奢侈品的重要性来源与社会分层作用的话，那么时尚的重要性来源于城市化对人类产生的消极影响——匿名无闻和非自然生活。对时尚的疯狂追求是最常见的集体反映之一。在匿名无闻和未分化的社会里，主要存在一个主要风险就是“模仿危机”，时尚造就了一个人为的分化，但是这一次分化是 “水平” 的不是“垂直”的，与奢侈品一样，使得我们在人群中，也能与众不同，只看一眼，就能分辨出我们是属于这伙还是那伙人。奢侈品是永恒的码是商品是当下的，所以时尚不可求品质和避免局部经营（在超值甩卖使其备受非议之前转移以获取更高毛利）。奢侈品与是时尚品两个最基本的层面就是：与时间的关系是（耐用性与短暂性），与自我的关系（奢侈品是为自己我，时尚不是），时尚与奢侈品之间的区别在于，后者旨在创造明天的经典之作。奢侈品与高档品的区别在于，人们购买高档品，甚至一流的汽车，类似于通过投资回报去判断每一分钱的收益一样，高档意味着付出更多，得到更多的功能利益，而奢侈品是不必考虑自身的需求，代表了买方的能力。高档品是根植于比较下的客观优越性，价格与收获成正比，而奢侈品是无从比较的，奢侈品的定价力来自于自身深刻的无形魅力，使得其品牌独一无二。奢侈品首先要的是文化内涵和传统传承，其次是专门技术、顾客知名度等...... 奢侈品本质是稀缺性，只能少部分拥有，时尚品：个性化，属于我的个性我的风格，高档品：获得性，我的能力获得我应该得到的。未完待续..................................................

7，理解奢侈品从时尚到艺术来看看那些关于奢侈品的前世今生百度知

早在1986年，帕特里克·格兰维尔的小说《风暴天堂》就已经带领读者进入了奢侈品世界的深处。小说中妇人们华美的百态、纵情声色的欢宴、为享乐谱下的一曲曲颂歌，犹如一幅图画，完美地描绘出奢侈品、时尚与艺术在激荡的爱中热情缠绵。很多人带着批判的眼光去看待奢侈品，认为它是铺张浪费、高调炫富的代名词。然而实际上，奢侈品之所以能够得到长足的发展，是因为它们既不属于昨天，亦不属于今天，而是坚定地眺望着明天，为各地纷至沓来的客户服务，并与时尚和艺术有着千丝万缕的联系。 1855年，“ 时尚 ”一词在法国作家马克西姆·杜坎的笔下首次出现。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福楼拜漫游尼罗河岸。回到巴黎后，这对好友联合写成了世界上第一本配有照片的旅行游记《尼罗河》。四年后，马克西姆·杜坎发表了一本诗集，以《现代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛赞了美学对于新兴技术的重要意义，并创造出了“ 时尚 ”这个词。 19世纪，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，开始了自己的高级时装定制事业，从那时起，“ 时尚 ”便成为奢侈品的第一种表达方式。在那个时代，需求长期凌驾于供应之上，手工艺艺术家处于绝对的被动地位。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师们均须对赞助人的要求言听计从，而最为著名的赞助人便是费拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米兰的斯福尔扎家族和佛罗伦萨的美第奇家族。在当时，艺术家都需要按照赞助人的订购要求来进行工作，他们的命运和生计完全取决于赞助人的意愿和资产雄厚程度，一旦赞助人有需求，他必须随叫随到。作为第一位现代意义上的定制服装设计师，沃斯将旧时的从属关系彻底反转，供应一举颠覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一个时装系列，并决定让真人模特穿上各款设计，在他的店内进行表演。此举迅速获得了成功。无论顾客是多么尊贵的名媛，就连欧仁妮皇后和马特里希公主都不得不亲自移驾拜访。如此具有影响力和示范性的代言人，将沃斯的设计大范围地传播开来，他店里的一条日常裙装价值1000法郎，一素礼服裙装价值1500法郎，如此高昂的价格，只有上层资产阶级和贵族能够消费得起，购买这些昂贵的衣服，成了女性对外展现自己的社会位及其身边男性的强大财力的表现。从那时起，高级服装定制成了奢侈品的雏形。有了沃斯这位杰出的先驱，一代又一代后人登上了历史舞台。保罗·波烈在他的设计中摒弃了紧身胸衣，赋予服装更大的灵活性，缩短了裙摆的长度，并创造了首款高级香水Rosine；20世纪30年代，嘉布丽埃尔·香奈儿手下员工达4000人；艾尔莎·夏帕瑞丽从达利的画作中找到灵感，引起了新一轮的时尚。到第二次世界大战为止，高级定制一直扮演着双重角色，既在时尚领域的创新设计上起到了先锋的作用，也见证了奢侈品最独特、最具炫耀性的一面。时代在发展，到了21世纪，时尚界的发展速度已超过了高级定制的前进步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快时尚国际品牌一统天下的今天，时尚早已步入街巷，款式每月翻新数次，这样的更新频率，是高级定制的手工作业所无法企及的。自此，高级定制不再是时尚领域的先锋，而是走下奢侈品业的至尊宝座。时尚在现代奢侈品业内的不期闯入，以两个时间点为标志。第一个时间点是1994年。这一年，汤姆·福特被任命为古驰品牌的艺术总监。当时，来自佛罗伦萨的古驰困于集团内激烈的子品牌竞争中已有数年之久，它在北美和意大利的业务之间也在拉扯不休。古驰传递的奢侈品风格早已过时，因设计造成的亏损显而易见。汤姆·福特采取了彻底转型的策略，使品牌走向年轻化。他将施虐、情色主题的颓废风格融入产品设计，并将古驰在世界各地的专卖店的商品保持完全一致，使品牌身份更易识别。第二个时间点是1997年，法国箱包品牌路易威登请到了一名投身纽约时尚风格的年轻设计师马克·雅可布担任艺术总监，当时这位设计师的同名品牌正以特立独行的单品著称，其设计灵感来自当时最为时尚的垃圾摇滚乐。由此，时尚正式闯入奢侈品世界。诸多大众熟悉的模特、电影明星和公众人物都为品牌的年轻化和潮流化贡献了力量。时尚对于奢侈品产生了决定性的影响力。从箱包和鞋履开始，路易威登的客户们很快将他们的配饰视为时尚流行单品，毫不迟疑地更新换代。而快时尚的即时性和低售价，与奢侈品的持久性和难以企及的高售价形成了鲜明对比。快时尚缔造着越来越大的成功，直接导致时尚界与奢侈品界这两个领域渐行渐远。说到“艺术”，无论是造型艺术、视觉艺术还是动态艺术，它们之间并无清楚的界线，仅仅聚焦于对美感最纯粹的寻索，随心所欲地发挥，并始终和奢侈品彼此强化。奢侈品一直以来都以艺术为灵感之源。同样是在20世纪70至80年代间，艺术品赞助人都偏爱在本人无须参与具体运作的情况下，对艺术展览、博物馆和基金会提供资金支持。而在那时，当代艺术仅仅吸引着极少数的专业人士，普通大众只满足于瞻仰正统派的艺术，观赏学院派作品。 1984年，这种对于正统的追求和对于经济衰落的漠不关心依旧明显。这年，阿兰·多米尼克·贝兰为卡地亚品牌创立了一家当代艺术基金会，但与此同时，他不允许品牌让基金会的艺术家参与商品的设计。阿兰·多米尼克·贝兰想要为卡地亚和它的审美理念、设计风格理念规划未来，希望在避免俗套的前提下使当代艺术更受欢迎，因此，在他的推动下，一个由的1500件作品组成的设计系列，在建筑师让·努维尔设计的某座建筑物内展出。自此，奢侈品品牌成为直接涉足艺术界的弄潮儿。艺术始终启发着奢侈品业，奢侈品品牌请艺术家来定制产品，就可以让产品变得独一无二。2003年开始，路易威登接二连三地和村上隆、理查德·普林斯、丹尼尔·布伦联手设计新品，让包款立刻焕发现代感，被赋予一层附加价值，引起公众的好奇，促成销售点的一笔又一笔交易。尤其是2012年与草间弥生的合作，实现了七家概念店的开张，而这七家店全部位于标识性的奢侈品百货公司内，例如巴黎的春天百货商厦、伦敦的塞尔福里奇、东京的伊势丹新宿店等。艺术与奢侈品的关系，早已不仅仅是艺术影响奢侈品业，而是奢侈品业也反过来影响艺术本身和艺术家们。艺术家们受邀为品牌进行创作，而这些创作同时也被品牌用以纪念某些曾经的独家作品。然而无论是对“纪念物件”进行的再创作，还是制作一部视频、打造一个装置艺术或行为艺术作品，对于一位艺术家而言，他面临的困局就是在被新合作伙伴的名望冲昏头脑之后，他与自己的艺术理念渐行渐远，转身听命于品牌。这是因为在奢侈品和当代艺术之间，会无法避免出现一些元素的混合，但年轻的艺术家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，从而撇下自己的身份定位。就这一点来说，奢侈品品牌有义务在两个领域之间划游界限，避免侵犯艺术界的领土，并使艺术家在与其合作结束之后，得以立即回归本行，用毫发无损的表达手法继续进行创作。 1980年之前，奢侈品品牌的经济影响力尚属有限。它的客户虽然都是家财万贯、声名远扬，并共同形成了一个独特的社会阶层。但是小圈子很封闭，客户所有的任性与苛求，都只能通过向供应商的订购来满足，因此宝诗龙、卡地亚、爱马仕、路易威登这些最负盛名供应商对自己能为这样的客户服务而自豪不已。 20世纪80年代至1995年，奢侈的发展速度比全球经济的发展速度高出三倍。在收购了一批最具辨识力的品牌之后，路威酩轩、巴黎春天等一些奢侈品集团随之形成，在它们的推动下，奢侈品领域脱离了原先的手工艺经营行业的定位，正式成为一大产业。从另一个层面来说，奢侈物品已被摒弃，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、亲民的经典系列的衍生品等等。这些延伸商品让品牌迎来了暴增的新客户，尤其是来自北美和亚洲的客户。 1995到2001年，奢侈品品牌不再满足于单纯的产品销售，而开始重视树立与众不同的形象了。于是，市场上便出现了一些别样的广告宣传，有意地触犯禁忌，时而把受道德谴责的行为搬上荧幕，时而向色（和谐）情片取材。与此同时，在时尚界、娱乐圈和街头找寻品牌代言人的做法也越发常见。奢侈品有了新的目标客户，它比先前的涉及面更广、更年轻，也有了更为出色的销量。 2001到2008年，享乐主义的价值观扶摇直上，众多奢侈品品牌借着这股“追逐快乐”之风，开始向酒店、高级Spa中心和各类养生会所延伸。以阿玛尼为代表的设计师纷纷投资家具、装饰等家居领域；菲格拉慕家族也在托斯卡纳的村庄里实现了它对奢华酒店业的兴趣。限量版商品、独家门店网络、品牌杂志、精致的官方网站、个人化的服务、上流社会式的活动等等，都让他们高昂的售价变得有理可据。 2009年发生的重大经济和金融事件成为一场全球危机。在这种环境下，奢侈品迫于强势的全球化，只得选择推进品牌业务。这两年代表着奢侈品名副其实的中断时期。被视为现代奢侈品业的结束。到了互联网领导一切的今天，一些奢侈品率先开设了独立的官方网站，从那以后，整个行业开始明白，他们必须品牌淡化的危机，也必须将网络声誉视为最重要的东西，并且也接受了频繁遭受剽窃和与网络假货抗争的命运。由此，奢侈品进入了一个前所未有的转型时代。在奢侈品业的世界全景图上，亚洲占有着独一无二的位置，主要由文化、经济和人口三大因素造成的。奢侈品意味着一个人在社会中的位置，印度人、中国人和日本人，都是如何看待奢侈品的？这些亚洲奢侈品客户，究竟是什么样的人？印度：关锁的国界 1928年，印度帕蒂亚拉王公携9000余颗珍稀宝石驾临宝诗龙，请珠宝世家打造一套由149件作品组成的首饰系列。他还与卡地亚签下了一张订单，定制了一条饰有2930颗钻石的项链，华丽非凡，并在项链的中心镶上了一颗重达235克拉的稀世黄钻。20世纪初，印度的王公贵胄，把最珍贵的宝石托付给了巴黎旺多姆广场的珠宝商们；而当时的珠宝商也为客户制作出了各种令人惊叹的绝世佳作。直到今天，印度有55名身家超过10亿、约30万名身家百万的富豪，对他们来说，奢侈品是家财万贯、衣食无忧的象征，丰厚的财产被视为对几轮有功前世的回报，荣耀非常。因此他们炫耀财富，2004年，富豪拉克希米·米塔尔为女儿在法国的凡尔赛宫举办了婚礼，预算超过了5500万欧元。尽管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全国只有5家古驰分店，3家路易威登精品店，2家爱马仕分店和1家卡地亚分店。而且这些分店都没有开设在购物中心，只是在专门招待国际客户的豪华酒店里谋求栖身之所。中国：奢侈品业的新发展 19世纪中叶以前，中国始终是全世界最大的经济体。随后，中国虽然错过了工业革命的班车，但只用了不到40年的时间，就成为世界工厂。中国的消费文化里，有着对奢侈品极度强烈的渴望。一些中产阶层的女性会毫不犹豫地花费四个月的工资，只为买到一款贴着商标的手提包，生活清苦也无所谓。正如这句带着讽刺的网络流行语所言：“宁坐宝马车里哭，不坐自行车上笑”。一些“白领”群体构成了庞大的新生客户群。中国人好面子，推崇的是一种可见的、表面性的、炫耀性的奢侈，他们以购买配饰为主，这其实是对社会压力做出的回应。不仅如此，中国人往往还通过买国外的东西来证明个人的好品位和时尚感。因此，奢侈品在中国有着极大的市场。日本：恢复平静的武士从20世纪70年代90年代初，在很长的一段时间里，西方奢侈品品牌的国际化策略青睐日本。正是日本的贡献，为卡地亚、路易威登、香奈儿、古驰和爱马仕带来了全球性成功。当时，这些品牌30%的年营业额常常是靠日本客户实现的。在1985—1995年这“迷失的十年”，是通货紧缩和经济萧条的时期。而就在近年，日本又遭受了另一场持久的社会危机，在日元贬值的背景下，日本进入经济衰退。不过，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的国家之一，其百万富豪人数仅次于美国，排名全球第二未来奢侈品业的实验室。日本国民中，超过60%的日本人认为奢侈品是“一种可靠的价值所在”。对他们而言，奢侈品首先是建立在经典传承上的一种工艺体现，而品牌要获得声誉，就必须在时间的长河中显示它创造顶级品质产品的才华。总的来说，奢侈品是社会和人类发展的一个阶段性缩影，奢侈品的诞生和发展也具有极强的历史感，理解了奢侈品，就能够理解人类在时尚和艺术方面的发展，也能够理解各个国家的经济水平和消费意识，也只有这样，才能够以正确的态度对待奢侈品。

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