欧洲时尚的背后是什么，sloggi是什么是不是肩带的意思呵呵
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-03-03 09:58:52
1，sloggi是什么是不是肩带的意思呵呵
sloggi这貌似是一个品牌呀，是黛安芬国际集团(Triumph International)旗下的时尚内衣品牌。sloggi是内衣品牌
其实这句话就是sloggi的植入广告而已Sloggi是1978年诞生于时尚荟萃之地欧洲的一款内衣，是黛安芬国际集团旗下的年轻时尚品牌。不是的，Sloggi是1978年诞生于时尚荟萃之地欧洲的一款内衣，是黛安芬国际集团旗下的年轻时尚品牌。Sloggi是1978年诞生于时尚荟萃之地欧洲的一款内衣，是黛安芬国际集团旗下的年轻时尚品牌。
2，美国时尚和欧洲时尚有什么区别
欧洲时尚和美国时尚其实还是有很大的区别的。总体来说，欧洲时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。比如意大利的Gucci，2019的整体设计要更复古。而美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。比如美国的coach。2019春夏的产品要更休闲飘逸。大家可以通过对比图来参考理解。
3，为什么许多欧美人自带一种时尚感
为什么许多欧美人自带一种时尚感，这种问题要追溯到第一次世界大战前的实现。我们现在这个时代的审美风格往往比较偏向于欧美化，比如说大眼睛，鹰钩鼻以及厚嘴唇，但是在以前古代的时期并不是这样。比如在中国古代，尤其是清朝以前，大家的审美风格是小眼睛，这种在现在并不受欢迎的审美风格。但是在第一次世界大战后，世界几乎奠定了一超多强的局面，我们科学文化以及政治几乎都是由西方社会所主导的。渐渐的我们的审美风格也就朝西方人所靠拢。所以我们会认为西方人有一种自在的时尚感。但是对于西方人来说，东方人的时尚感并不是所谓的大眼睛鹰钩鼻，而是应该有一种异域美。所以超模大表姐刘雯，奚梦瑶等人对于我们中国人来说并不算一个标志的美人。但是对于西方人来说就特别有吸引力，这就是他们所认为的东方异域美。可见对于时尚的定义，每一个族群都或有不同，所以时尚是一个特别主观的东西，我们认为西方人的时尚感，便只是因为我们崇尚他们的审美观以及他们的文化罢了。如果当我们经济比较发达，在世界有一定的认可度的时候，西方人就会认为我们比较有时尚感了。就比如现在中日韩三个东北亚国家对于世界的影响是巨大的，所以西方人也渐渐接受我们的审美观，认为我们所输出的文化也是可以接受的，并渐渐被我们的文化所影响。所以时尚感背后是由经济地位以及世界影响力所决定的。
4，最优秀的奢侈品与高级时装品牌大部分出自欧洲是因为什么呢
说到奢侈品集团第一那当然是LVMH了，拥有全球70多个奢侈品品牌其中包括LV,DIOR,宝格丽，娇兰，FENDI等世界超级奢侈品品牌。能不厉害吗？要说世界十大奢侈品集团可有得说，但是你听说过几个呢？能称得上集团的怎么也得有几个知名的品牌吧，下面让我们来了解了解这些世界超级大集团。今天就讲讲这世界前五大奢侈品巨头集团吧。香奈儿（Chanel）法国著名的奢侈品品牌，包含了服装、珠宝首饰、化妆品，箱包，手表等，好像它的每一种类在市场上的热度都没有减少过。是女性最时尚的最佳典范。大家都知道LV，不管是服装还是箱包，它都排在前列，最近几年，LV的设计也越来越年轻，更加偏潮流化，今年LV的老爹鞋也是很有看点的。随着人们的生活水平的逐渐升高，奢侈品也从以前在皇室王贵的日常进入了大众生活。也算是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了。它不仅是张扬一种范儿，更代表着对品质生活的向往。第二，兰蔻。兰蔻也是来自法国的一个奢侈品品牌，也有非常优质的香水产品，另外，这个品牌的一些皮肤保养品也是非常的有效优质。有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。除了我们熟悉的箱包、男装、女装、珠宝首饰、钟表、皮带等，还有日记本及小皮件、马具、丝制品、手套、鞋类、帽子、珐琅饰品及配饰、香水、餐瓷、生活艺术及家具，甚至装饰面料及墙纸系列等等。
5，最优秀的奢侈品与高级时装品牌大部分出自欧洲是为什么呢
法国是一个浪漫的国家，无论从语言还是行动上，一提到法国就代表浪漫，欧洲的贵族比较多，所以对审美和品质要求比较高。历史上，法国和意大利是大贵族的聚集地，尤其是巴黎、米兰和罗马。大贵族们对自己的生活非常挑剔，他们的商品必须是昂贵的、优雅的，而且必须是由大师们制作的。欧洲奢侈品牌非常善于讲品牌故事，无论是品牌创业期间的奋斗历程，还是先辈们如何在精神上明晰品牌设计的灵感，再加上子女们对于祖先传承的尊重，以及在传承过程中如何加入他们对于品牌的新认识等等，这些品牌都包含着深厚的内涵和情感。欧洲的奢侈品牌之所以能够独立于现代机械工业的生产力革命之外，很大程度上是因为他们的工匠对自己的手艺有着绝对的信心，没有被 "机械生产解放了手工劳动 "所迷惑。即使在今天，无论是服装、珠宝，甚至是汽车，他们都能通过手工创造出非凡的品质。现在看来，他们是对的。当人们不再满足于从流水线上出来的同样的产品时，他们更愿意为世界上独一无二的东西买单，即使品牌溢价被夸大。法国主要产生了喜欢奉承自己的国王和王后，如路易十四、玛丽亚王后和拿破仑三世的妻子尤金王后。这些浮夸的国王和王后通过他们的国家权力促进了法国服装业的发展。为了国家政策。他不仅控制了展会，还扩大了展会规模，并把邀请客人作为国家大事。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
6，享誉世界的法国时尚是如何形成的
法国大革命发生于1789年。它的出现，除了对贵族和封建王朝是一个很大的打击之外，也对时尚产生了很大影响。在这之后，服装变得更简单和朴素了。法国大革命前后的服装风格男装在法国大革命之前，提及整个欧洲的男士着装风格及其典型要素，人们第一个会想到的就是马裤。马裤的裤裆及大腿部位非常宽松，而在膝下及裤腿处逐步收紧。另一个很典型的样式就是披肩式风衣。下摆是很大的A字形下摆，长度差不多到膝盖。内里人们则会穿着白色的麻质衬衫，衣领上用蕾丝作为装饰。然后头上再戴一个三角帽。由于那个时候人们都是戴假发的，就会把帽子戴在假发之上。当时欧洲的男装基本上就是这样一种风格。而由于法国大革命，很多贵族被迫逃到了英国。当他们逃到英国之后，很多人又迷恋上了英国的生活与着装方式。所以当法国大革命结束，逃难的贵族再次回到法国时，他们就把英国的生活方式又带回了法国。这就像早期中国人留洋一样。在中国早期，特别是清末民国初期时，有很多留洋的人。而那时候所谓的思想开放，也就是这些人去了欧洲、美国等国家之后带回来的文化产物。回到书本。那些又回到法国的贵族们甚至把英国农村中乡下绅士的穿着方式也带了回去。一般来说，欧洲人的穿着大体都是比较相似的。但在当时的英国，首先，他们的大衣不像法国人的大衣下摆这么宽，又因为处于农村并且经常需要骑马，所以他们的大衣也没有那么长；其次，他们的帽子并不是法国人戴的三角帽。因为三角帽的口非常浅，马儿一旦奔跑起来，非常容易掉下去。所以英国人的帽身通常很高并且帽檐较窄。此外，英国乡下的人们不穿马裤，他们的裤子通常都较为宽松。因此，这些具有英国特色的服装就被法国的贵族们辗转带回了法国。他们所带回去的这些服装深受法国上层社会欢迎，甚至成为了当下的一种潮流。他们甚至会为了进口英国的马车而进口英国的马匹。女装而在女装方面，法国大革命之后的风潮更是回归了希腊式的古朴和简洁，重拾飘逸、简朴、实穿的特点。差不多从1795年到1810年，女性的身体处于一种比较自由的状态。之所以这么说，是因为在法国大革命之前，女性是要穿胸衣的。而大革命之后，女性的穿着重新回到了古典希腊时期的连身裙。这种裙子的特点是裙身流线型，高腰线（刚好位于胸下）。女子们日常穿着时也无需穿胸衣，头发可以剪得比较短。并且她们可以随意暴露自己的身体，不用像以前那样全身都必须捂得严严实实。这一时期，女性们从身体到思想上都比较开放。这便是法国大革命前后大概15年间女性的着装特点。拿破仑远征埃及后的风格变化1810年左右，拿破仑远征埃及，带回了东方的流行元素。说到东方，顺便提一句，这里的东方可能和我们以往的概念不太一样。往往在我们说到东方时，其实说的是中国，或者最多包括日本、韩国。但是在欧洲的语境中，东方国家要从中东开始算起，对于他们而言是近东，再往东是印度，中国、日本、韩国对于他们而言是远东国家。所以对于他们而言，东半球都属于东方。在世界语系中，东方对于不同的国家而言，都有着不同的内涵。所以，我其实并不太赞成把中国的美学称作东方美学，因为严格意义上如果以西方为界限，东方文化还应该包括伊斯兰文化、印度文化。回到书本，当时拿破仑远征埃及，打了胜仗，将埃及地区的一些生活方式带回了法国，影响了法国的时尚。比如埃及人、土耳其人都会戴头巾，欧洲的披肩就是在这时候受此影响而流行开来。除了从埃及带回的面料、头饰、披肩之外，拿破仑还带回了军队制服的元素，以表对军队的致敬。比如女性服饰的颈带、肩饰，都是军队元素。此外，头带也是由中东的民俗服装转变而来。以上是1810-1820年的女装历史。在这段时间，法国的男装主要受英国男装影响。一直以来，法国都擅长女装，男装并不是他们的强项。这其中有一些客观因素，男女装面料的差异就是原因之一。男装常用的西服面料都是偏厚的硬面料；而法国的女装面料都是软面料（如丝绸）。软料和硬料的裁剪和缝制方式，以及所需的技艺都是不同的，因此男女装裁缝也一直都是分开的。也正因此，中国才有本帮裁缝和红帮裁缝之分。本帮裁缝是中式裁剪，不分男女装；红帮裁缝则是西式裁剪，分男女装。总而言之，男女装面料不同一定程度上导致了法国裁缝擅长女装，英国裁缝擅长男装的情况。
7，时尚文化有一些历史感你知道吗
在欧洲中世纪，时尚通常是和皇室联络在一起的，高贵的真实身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这一领域的未来。以前常常有一些时尚的皇室，他们的服饰是那时候皇室的梦想，他们总是能衣着绮丽而不乏品位的服饰，如同一般服装是一种性的表述，能怪许多服装界的佼佼者，在情欲生活上也非常值得大书特书。这就是最开始的时尚。20新世纪以前西方国家的时尚女装是比较复杂的，内外有很多层。有一阵，时兴腰细。因此全部女性都用束腰把自己的腰勒的牢牢的只因为能展示出自身苗条的柳腰。实际上我们在许多电视机，影片里看到了女性穿束腰的场景，一般一个人是成功不上这艰巨的任务的。一般要很多人，一个人把束腰穿到自身的身上，后边要有一个人用全力以赴把束腰勒住。一般束腰的材质全是用鲸骨，木工板，或更硬的原材料，不锈钢板。因此一般女士在穿束腰前都需要深吸一口气，随后让自身的佣人为自己穿上束腰。这一环节是特别难受的，乃至有些人的束腰上留下来了斑斑点点血渍。但是因为能在聚餐上表明自身苗条的柳腰，女士或是忍痛割爱把受尽折磨的束腰穿在自已的身上，尽管衣着束腰十分难受，可是喜爱时尚的女士或是对于此事爱不释手，有些人乃至勒时间长了都需要晕过去。因此那时候时尚界的一个不可或缺的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，一般女性能保持清醒点。那时候女性不仅是穿束腰，实际苗条的柳腰，并且还穿了一些独有的物品，为了更好地能使自身的胸看见更大些。下边则是膨松的极大地长裙，那样的衣物一般难以有哪些灵活性，都特别的沉，一般女士们都坐着那边，只在舞蹈的过程中才站立起来。之后一个人创造发明的内衣，这一简洁的服装替代了女性里边穿的繁杂的预制构件，例如衬衫哪些的。时装设计师在时尚的创造发明层面起了不可或缺的功效，例如漂流木，教会女土用好搭的休闲包来简易提高自己的气场，另一个时尚室内设计师创造了迷你裙促使年青的女性能够穿的和年龄大一点的女性不一样。时装设计师的性子也影响到了他们设计方案的服饰，例如有一个室内设计师十分的抑郁，当他的店营业的情况下，他人还恭贺他，房间内的人，人潮人海，可他却惊呆了，藏在衣柜里害怕出去。有的时装设计师的看法较为超前的，他制定的服饰充满了科技感，它用了许多人工合成原材料，看上去有些像塑胶，穿在的身上充满了未来感。实际上以前的服装通常是定做的，因此衣服裤子特别的繁杂，绮丽的无以言表，可是之后渐渐的时尚必须向大量的阶级对外开放。因此服装发生了，服装便是设备制造的衣服裤子，为了更好地降低成本的难度系数，服装的时期的衣服裤子，通常都较为简约，少了以前的绮丽，可是增加了一丝简约和干练。近现代的装扮的进步通常和走秀模特和影视明星有密不可分的联络，以前女模特是十分不高的工作中，女模特仅仅立在那边，供室内设计师，设计衣服，或是设计方案好，展现自个的衣服裤子，一个女的如果是走秀模特，都过意不去告知他人自身的工作中。之后渐渐的服装工业生产渐渐地的比较发达，对走秀模特的要求也愈来愈多，从刚开始的女模特一天只有挣25美金，到之后，一个顶尖的女模特，一年能够赚到250万美金，这也是多么的大的差别啊，这种差别也告知大家时装业的发展趋势，和女模特从来不被别人高度重视，到不可或缺的历经。之后发生了许多女模特，包含坎贝尔，戴蒙，欧内斯特璧，他们对服装愈来愈关键。之后摄像师也变成一个不可或缺的岗位，他们通常能够使服饰照出来更好看。女模特越来越更加关键，衣服裤子好像无关紧要，在大家看时尚杂志的情况下，好像大量，看的是走秀模特。并且走秀模特的开价也变得越来越高，这造成时装设计师的愈来愈不满意。他们感觉女模特抢了服装的可谓是，他们累死累活的设计衣服，却没有人关键，反过来的我们一直在讨论哪一个女模特更为好看，更有风范。因此时装设计师提前准备联合封禁这些食欲越来越大的顶级超模，他们决策塑造一批新手。他们成功了，他们选用的新手快速的占据了我们的视野，发生在很多的春夏时装秀，和时尚杂志封面。他们选的这批女模特全是较为瘦的，并且胸并不是非常大，而摄像师，有运用了这种特性，拍出了，许多忧郁的，黑喑的相片，大家感觉他们的相片好像在激励吸食毒品，由于看这些相片确实没法不许人想起瘾君子。因此此次试着失败了，时装设计师，迫不得已再次开启这些顶级超模。这种顶级超模从被别人忘掉，又再次返回了她俩的演出舞台，可谓是更劲 影片那样一个互联网媒体，也逐渐很多的危害大家对服装的口感，例如当大家见到马龙白兰度的一个电影，影片里，马龙白兰度衣着黑色的皮衣夹克，衣着黑色的马靴，骑着黑色的重型摩托车，伴随着影片的播映，效仿的人也逐渐愈来愈多，一时间，大街上愈来愈多的人逐渐衣着黑色的夹克外套，黑色的马靴，也有开了黑色的摩托。原先女士的长裙一直较长的。可能是主要表现一种绮丽。之后的长裙则愈来愈短，当一个室内设计师，把长裙改到刚齐膝的情况下，大家就觉得有点儿接收不上。到之后的迷你裙，大家逐渐愈来愈了解主要表现自身先天的风采。实际上我们可以许多大事件联络到服装中的转变，例如第二次世界大战的情况下，大家逐渐摒弃原先的s曲线图，那类丰胸翘臀的造型设计，接纳一种中性化的干脆利落的女性造型设计。而在第二次世界大战的情况下，美国人因为被攻占，物资供应欠缺，因此我们难以还有兴趣爱好在意时尚，那时候物品全是配发，因此当时的服装全是耐磨损的，色调也是灰不溜丢的。非常少有像以前那麼光鲜亮丽的衣服裤子。因此当第二次世界大战完毕以后，一个室内设计师，公布了一套绮丽的服饰，熊熊燃烧了我们的激情，大家好像感觉时尚又再次返回了他们的日常生活，结果那一个室内设计师的服装被一抢而光，需求量很高。由此可见时尚是和历史时间离不开的，历史时间发生什么事事通常立即危害到时尚。例如一个生物学家不经意的创造了一种面料叫涤纶。这类面料一般能够做非常好的滑翔衣。而聪明的人的用她创造的女性的最喜欢，肉丝袜。肉丝袜从创造发明之后，一下就大幅时兴，因此的女生都不会再穿以前的高筒袜，改穿黑丝袜，很有可能长裙的更加短，也给肉丝袜的时兴产生很有可能，终究如果你穿到脚裸的长裙的情况下，穿什麼他人全是看不到的。之后打仗了，全部的涤纶都被用于制做滑翔衣，但是情商高的女人或是从竞技场上捡回来滑翔衣，改为肉丝袜，因此从那时候逐渐，亲自动手逐渐时兴，由于任何的服装店都早已关张，因此他们只有亲自动手，来制做感兴趣的衣服裤子。时尚是一个有趣的东西，是多少俊男美女都沉溺于此不能自拔。是多少女性当购到LV的女包的情况下，就深陷颠狂，那就是大家做为男生无法想像的。时尚从某些视角上说也是一种专业知识，拥有这类专业知识，或许如果你和女友在一起的情况下，你能为她挑选衣服裤子的情况下提一些建议。你还可以给她侃侃时尚的历史时间，使她对你造成草率的钦佩。时尚一直今日来明日走，不清楚有什么东西是一致的，但我很喜欢关心时尚中一致的物品，那便是文化艺术，一个没有意义的时尚是不可以预料的。
8，为什么巴黎伦敦纽约米兰东京会被称为时尚之都呢
法国：时装之都的弄潮儿 从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计大师辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流。 在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业，有“呼风唤雨”的世界级服装大师，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界星级消费群体。在热闹的背后，有一支可称得上时装之都弄潮儿的队伍——法国高级时装和成衣设计师协会。这个协会的限和能量不可小视，几乎时装之都所有高档时装活动的背后都有它的影子。 法国高级时装和成衣设计师协会组建于1973年，由4家联合会组成，其中高级时装联合会历史最早，创建于1868年。还有成立于1973年的高级成衣设计师联合会以及高级男装联合会，法国国家手工艺及相关职业联合会从1975年起加盟。该协会下属有10余家世界著名的高级时装公司，还办有时装学校。 该协会的组建是顺应时装发展的需要，其主要职责是起草和落实可以为各个行业协会所接受的整体行业政策，组织一年两季的高级时装发布会和赴国外的法国高级时装表演，推广法国高级时装。该协会还负责排定服装展示和新闻发布日程，并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问。 协会的主要目标之一是为服装设计师提供特殊且适宜的展示场地。高档时装要求体现高雅和入时，从1977年起，大部分时装表演在巴黎会议大厦举办。随后，协会成功地将时装表演引入欧洲最大的地下商城——巴黎集市广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心等地。1982年，展览地点扩充到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒利皇家花园。10月和3月两个季节的时装发布会，都有分别超过2000名和800多名的买主参加，无论声势与规模，都是其它城市难以匹敌的，巴黎为自己赢得一块“世界时装之都”的奖牌。 协会还为会员提供服务，包括审定参加时装表演企业资格和推介时装企业到国外参加演出，占领世界时装市场。法国高档时装的出口贸易70％以上是由协会会员企业包揽的。为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。 协会也参与一些文化宣传活动。因为法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。高档时装参与文化活动，可以使服装设计师更多地汲取灵感，创新设计。协会为会员提供经济、金融和贸易方面的法律、条例信息和建议，便于他们了解行业的最新动态。同时，协会为保护企业的知识产权不遗余力。名牌时装的品牌、专利、绘图和样本都容易被非法侵权和仿冒走私，协会与经济、财政和工业部的反走私全国委员会以及其它相关部门一道努力，打击在法国、欧盟范围内和其它国家对其会员企业所有形式的侵权行为。 协会还从培养设计师的角度出发，加强时装学校和企业的沟通，确保手工业人才的培训和教育，着眼于选择培养年轻设计师，让学生在学校和毕业后都可以有选择地到名牌企业实习，接触著名时装设计师，通过实践了解法国时装的精髓和掌握高超的设计技巧。 巴黎称为时装之都是综合因素使然，并非一日之功。要想保住这一声誉也并非易事，需要有层出不穷的人才。好在世界各地的优秀设计师都希望在巴黎的舞台上一展风采，这使巴黎的时装展示越来越国际化、多元化，近两年巴黎时装界东风劲吹，来自韩国、日本和中国的时装成为不容小视的一支支新军，为巴黎时装注入了新的活力。（完） 纽约：世界时装之都中的后起之秀 在美国纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着这样一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、长十几米的银色缝衣针穿过一个巨大的纽扣，针尖指向地面。在离它不远的地方，是另一座一人多高的雕像，它展现的是一位头戴犹太小帽，端坐在缝纫机旁全神贯注地缝制衣物的制衣工人。这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑，更折射出纽约从制衣业起步，逐渐跻身于世界时装之都行列的历史。 纽约的现代制衣业形成于上个世纪40年代，第二次世界大战后一批美国时装设计师开始崭露头角，纽约也逐渐成为一个重要的时装名城，到六七十年代纽约时装逐步形成了自己的风格，并受到国际时装界的关注。纽约的时装风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式。与欧洲国家时装时常显现的贵族气质相比，纽约时装似乎更趋向于大众化、平民化，纽约的时装设计师似乎更强调个性的张扬，强调功能性与舒适性兼备，在设计中将休闲风格和简约主义发挥到了极致。而纽约的时装经销商又充分利用了这些特点，他们采取灵活的宣传和营销策略，将舒适耐穿、价格多元、适合社会各阶层的纽约时装大量地生产，并行销世界各地。 与巴黎、米兰、伦敦等世界时装之都相比，虽然纽约进军世界时装之都起步要晚，历史文化的积淀也显得单薄，但时装行业发展所需要的时尚人物、高消费人群、文化艺 术氛围、广告宣传理念与手段这些关键要素都是纽约这座号称“世界之都”的城市所引以为自豪的特征。纽约既是世界的金融商业中心，又是世界重要的文化艺术中心，这里有着来自世界各地的社会名流，有着高度成熟的商业运作理念与模式，有着高度集中的新闻传媒广告业，也有着标新立异、兼收并蓄的多元文化。因此，纽约能够在较短时间内走完其他老牌时装名城用很长时间才走过的路，成为世界时装之都中的后起之秀也就不足为奇了。自上个世纪80年代末开始举办的纽约时装周虽然从历史和名气来讲要比巴黎、米兰时装周略逊一筹，但纽约时装周却以其商业上的成功而令国际时装界刮目相看，都把它视为一个重要的营销渠道。 纽约时装业的快速崛起在一定程度上得益于对时装教育的高度重视。全市目前拥有专门从事时装教育和研究的院所有8所，其中包括著名的纽约时装技术学院。这所成立于1944年的时装专业院校现有来自美国和世界许多国家的学生共1．2万人，各种类型的班级2800多个，是世界上同类学校中规模最大的。学院目前开设各种课程上百门，可授予从准学士学位到硕士学位的各种不同专业领域的学位。 学院坐落于纽约著名的时装区，拥有140多个设计室和实验室，还拥有一座博物馆以及专业书籍藏书量近15万册的图书馆，这里还保留着自18世纪以来的700多万件胚布资料与世界一流设计家的作品。该院在教学上强调理论与实践紧密结合，充分利用纽约时装业提供的丰富资源和教学实践机会，经常让学生到遍布全市的时装设计室、展示厅和时装企业参观学习，参与实践，并让活跃在时装业第一线的著名设计师，高层管理人员到学院给学生授课、开设讲座和研讨会，这些活动极大地开阔了学生的眼界，使他们得以在第一时间内零距离地密切关注时装业的最新发展和时尚趋势，毕业后不久即可成为时装界所需的各类人才。 纽约的时装业目前拥有雇员约7万人，全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家，年销售额超过200亿美元。除此之外，与时装有关的展销、商业洽谈活动每年还为纽约市的旅馆业、餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入，如今的纽约时装业是当之无愧的纽约州支柱产业。 近年来，信息技术的飞速发展和经济全球化的进程也给纽约时装业的发展模式带来某些变化，今天的设计师们能够十分方便地通过电子邮件将时装设计图传送给海外的成衣厂，利用那里的廉价劳动力批量生产时装，其结果是导致纽约时装业在过去的几年中就业总人数出现下降趋势，更多的时装企业将目光投向更小批量、更个性化的时装制作，既有以高品质、精细的做工赢得顾客的走传统路线的大时装公司，也有靠灵活和速度取胜，以尽可能快的速度实现将最新时装潮流向市场转化的新潮时装小公司。（完） 意大利：时装风靡世界的奥秘 最近，在意大利“时装之都”米兰举行的2005年春夏女装展示会上，乔治·阿尔马尼和缪恰·普拉达等意大利时装界“顶尖人物”的作品再次引起轰动。特殊质地的布料、新颖独特的色系组合、风格各异的坤包吸引了各国业内人士的“眼球”。 米兰时装周一贯被业内人士誉为引领世界时装设计和消费新潮流的“晴雨表”。除每年春秋两季举办的米兰时装周，在意大利首都罗马和中部文化名城佛罗伦萨每年定期举办的罗马高级时装展和皮蒂男装展也同样成为预测来年国际男装流行趋势的风向标。从男女服装、帽子、皮包到香水、雨伞、眼镜，如今，“意大利制造”已成为世界名牌时装的代名词。 据意大利时装联合会提供的数字，去年意大利时装业年营业额达820亿美元，意大利的时装产品目前已占到世界市场份额的三分之一。是什么使意大利时装名扬世界的呢？业内人士分析，名牌效应是主要原因。 意大利拥有世界三分之一的顶级时装设计大师。他们设计风格独特，自成体系。设计大师瓦伦蒂诺设计的时装，既获得贵妇人的青睐，也受到普通百姓和儿童的喜欢。巴 莱斯特拉设计的女装以色彩柔和与甜美而闻名遐迩。被称为具有典雅风格的设计大师阿尔马尼设计的时装，风格轻松随意，深受世界著名演员施瓦辛格以及法国、美国等设计师同行的欢迎。普拉达时装则是“女性的端庄与成熟、温和与亲切”的完美体现，服装线条简洁、流畅、色彩清新、自然，给人的感觉既“怀旧”又“现代”。 人们不免会问，意大利何以成为时装设计大师的多产国呢？有人这样说过，“意大利时装设计师知识渊博、通晓民俗风情、他们在设计时装时不拘一格，随意发挥，特别注重从人体身材的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装那样，因此所设计的服装能显示出立体美。”这些设计师的艺术审美情趣得益于意大利悠久的文化和历史。 意大利的文化古迹和艺术宝藏处处皆是，有的就在向公众开放的教堂里，有的就立在街头或广场，时刻让人受到艺术的熏陶。而设计师们把艺术品味融入到自己的设计之中，从而创造出含有艺术情趣的精品。 此外，设在米兰的意大利时装协会半个世纪以来也为促进意大利时装业的发展，保护和提高时装业在意大利和世界同行中的形象也发挥了重要作用。1997年，这个全国重要的自律性行业协会组织与伦巴第大区政府及意大利服装协会和工业设计协会联手，共同对年轻人进行时装设计的培训和教育，推动了时装文化的传播与发展。这些 学生们在校期间可以有机会与名牌设计大师进行“零距离接触”，到他们的工作室接受培训、熏陶等。 显示意大利时装的另一个重要因素是其风格独特的布料质量与世界一流的印染技术。设计师巴莱斯特拉每年设计出数百种不同色彩与图案的布料，深受顾客欢迎。一些设计师经常采用自己设计的布料制作时装。从面料角度说，棉、麻等天然纤维面料特别受到设计师的青睐，其中西装多选用毛、毛麻、棉麻等混纺材料，而衬衫多运用纺织制造工艺达到丰富的纹理效果。 意大利时装业成功的秘诀还在于名设计师与纺织、成衣加工生产企业的“联姻”。意大利时装首富阿尔马尼于20世纪70年代成立之初就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合，通过出售其商标许可证将产品引入市场，实现自己的价值。目前阿尔马尼设计的时装主要通过全国最大成衣生产商GFT集团生产。从20世纪80年代开始，阿尔马尼又与意大利眼镜生产大王卢克斯奥蒂卡合作，生产“阿尔马尼眼镜系列”，专门在眼镜专卖店和阿尔马尼专卖店销售。这一成功的范例后来纷纷被其他时装设计师效仿。强烈的品牌意识使这些纺织和成衣生产企业具备了强大的竞争优势，巩固了意大利在国际时装业的领导地位。 意大利时装名牌效应还与其高超的促销活动密切相关。每年除在米兰、佛罗伦萨等地举办时装表演及展销会外，意大利有关部门还在罗马的西班牙广场、纳沃纳广场以及南部城市那不勒斯的卡普里岛等场所举办时装表演，扩大自己的影响力。阿尔马尼、普拉达、瓦伦蒂诺等名牌产品还在纽约、东京、罗马、巴黎等世界名城的繁华街道上开设专卖店提高知名度，其效应大大超过了广告宣传。（完）
文章TAG：
欧洲时尚的背后是什么
