1，时装秀的来历

时装秀,应该在唐时有了。
任意时装合成到8阶以上都会变成天罡。投入相当大了。。

时装秀的来历

2，时装秀的意义

人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。扩展资料：时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务。

时装秀的意义

3，时装秀的目的是什么

对服饰进行广告。
促销衣服 。。。 就是商业秀
不仅能提高别人的审美观,还能让自己的服饰穿出个性

时装秀的目的是什么

4，时尚圈浮夸的走秀服装的设计到底有什么用呢

每一年时尚圈最重大的事件莫过于巴黎时装周，而本年的巴黎时装周也已经接近尾声。各大品牌也陆续发布了2020年春夏系列，看了这么多品牌的走秀，小昙发现不管是哪个品牌新一季的服装设计，都始终绕不开波普艺术，像Chanel2020春夏系列和LV2020春夏系列都在服装设计中运用了波普艺术。波普艺术是什么？波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。即使你不懂什么是波普艺术，那你应该对这张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展，他把自己的设计印刷到连衣裙上，知名连衣裙“Souper Dress“就是他的作品。波普艺术和时尚1、Mary Quant自50年代波普艺术诞生以来，它就和时尚界产生了千丝万缕的联系，英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，她率先推出迷你裙和色彩大胆的“小衣装”，这种穿着合体但和正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱。Mary Quant创造的这种新风格，在当时被称为“伦敦造型”。2、Yves Saint Laurent20世纪60年代是波普艺术对服装影响最大的时候，作为迪奥接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特-蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，这件连衣裙一经推出就引起了轰动，成为时尚史上的经典作品，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。3、Versace1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《玛丽莲-梦露》为图案的服装，波普服装再次掀起了一股热潮。甚至在2018年又推出了一系列波普风格服装，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬1991年的经典作品。4、MoschinoMoschino在2013年更换了创意总监后，更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”波普风格服装的特点波普艺术应用在服装设计中强调新奇，用色及其大胆和张扬，通过个性化的搭配，给人一种眼前一亮的视觉感受，因此波普风格的服饰一般是时髦、潮流又带着个性，波普风格的服装往往十分的生动并且洋溢着前卫的艺术气息。1、新奇的印花图案波普风格服装善用新奇的图案，抽象的几何图案，人物脸谱等来打破常规，彰显离经叛道的不羁和自由。各种各样奇形怪状的图案不仅能让人眼前一亮，还能瞬间治愈你的“审美疲劳”，波普风格服饰上的印花图案时刻揪着你的视觉神经，让你的眼睛无法“打瞌睡”。2、夸张绚丽的色彩不同于低调的黑白灰，波普风格的服装用色一般都很大胆，像高饱和度的红色，黄色，绿色等都是波普风格服装经常用到的色彩。绚丽又夸张的色彩亮眼又活泼，和年轻人的蓬勃的生命活力很相符，因此波普艺术多出现在年轻人的服装设计中。3、强烈的色块对比波普风格的服饰经常使用俩个或者以上的色块，鲜艳的色块之间形成强烈的色彩对比，往往搭配新奇的图案一起呈现在服装上，整个造型看上去很亮眼也很有趣味，即使你不懂服装也会被瞬间被它新奇大胆的配色所吸引。4、不规则的版型一般传统服饰的版型大多为A型和H型，而波普风格服饰的版型并不局限于这两种，还有其他不规则的形状，设计师根据自己天马行空的形象力把服装裁剪缝制成任意的形状，与传统服饰的版型相比会更富有设计感。波普风格服饰的搭配技巧波普风格的服装一般都和低调不沾边，往往带来强烈的视觉冲击力，高调又夺目。在服装搭配中，波普风格的单品一般都会成为整个造型的亮点，因此和其他单品组合时，重点突出波普风格单品，其他单品起陪衬作用即可。1、单穿波普风格服饰因为视觉冲击力较强，和其他单品搭配在一起想要和谐相处，绝非易事。最万能也最偷懒的方法莫过于全身只穿一件波普风格的服装，比如穿一件波普风格的连衣裙，就不需要考虑单品之间的搭配问题了，这种方法最适合懒人。2、套装波普风格服装对于一些搭配小白来说除了单穿，还可以穿套装，也同样省时省力。而且穿套装可选择的空间会更大一些，有的妹子不喜欢穿裙子，但是又不会搭配，就可以选择一身波普风格的套装来穿，裤子还是半身裙可以随便挑。3、波普+纯色虽然波普风格的服装搭配起来很具有挑战性，但是面临单品搭配时，也是有一些技巧的。利用万能公式：波普+纯色来保证整个造型的协调性，纯色的服装刚好能平衡波普服装的”喧闹“，波普服装也能给纯色服装带来生机和趣味，俩者搭配在一起宛如天作之合。一般情况下波普+纯色的穿搭分为两种：波普风格上衣+纯色下装，纯色上装+波普风格下装。4、波普配饰觉得波普风格的服装太难驾驭的话，那也可以换种思路来利用波普艺术扮靓穿搭，可以选择一款波普风格的配饰来搭配衣服，这样整个造型就不会显得单调和缺少亮点。而且波普风格的服装夺目又张扬，有时候难免会给人一种不够稳重和轻浮的感觉，但是波普配饰则不会，可以放心搭配和使用。总结：波普艺术对时尚圈的影响深远，而且一直被很多知名设计师运用到服装设计中，或者直接间接的汲取灵感。波普风格的服装一般用色大胆、图案印花夸张、形状各异，给人一种特立独行的时尚潮流感。波普风格的服装在搭配中一般承担了视觉重心的角色，其他单品以衬托它为主。当整个服装过于平淡和单调时，也可以使用波普风格的配饰来做点缀，点亮整个造型。

5，时装表演有什么用

时装表演上有分艺术装和正装，艺术装通常只是用来欣赏的，而正装才是穿上出街的 它的设计方向就是夸大或缩小一些部分，来展现设计师的想法，所以时装是欣赏的。他的作用就是我们通过看时装表演，然后发现我们现实中穿的衣服的流行趋势。记得采纳啊

6，时装表演的目的是什么

如果是某个品牌的时装表演，那么他们的目的是：卖衣服，毫无疑问是卖衣服。如果是某些庆典活动的表演，穿插一段时装表演，目的是娱乐大众。
时装表演（fashion show）是由时装模特在特定场所通过走台表演，展示时装的活动。一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特穿上特制的时装和配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并做各种动作和造形。时装模特是传递设计师意图的使者，用自己的形体姿态动作与时装融合。通过模特，把服装、音乐、表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。

7，时装表演对现实生活有什么意义吗

以前我也有这个疑问.我不禁怀疑时装界的工作与没有意义,我还怀疑古代文学的工作有没有意义,很多事情的工作都是没有意义的.不过细细一想,存在就是合理,一定有它的道理.不知道你看没看穿PRADA的女王这个电影.里面有一段话让我很震撼.忙着分辨两条几乎一样的腰带的时装界女主编对着不屑的秘书说,“你以为这些都是些玩意儿,你以为你身上的东西都和时尚无关,那你错了.你身上穿的那间从仓库超市里淘出来的蓝毛衣,你以为她是蓝色的吗?那不是宝蓝色也不是深蓝色,那是天蓝色,天蓝色最初在xxxx年在xxxx的设计中被采用,然后XXXX也开始进行类似的尝试,不久这种颜色被大规模应用到其他女装上去,形成了xxxx年的大流行.又过了x年,这些橱窗里的时装进了商店,进了超市,最后被欣喜若狂、认为自己淘到了一件适合自己风格的休闲装的你买走.所以请你记住,这个世界上的关于时尚的规定,都和我们有关.”我记不住了,大致意思是这样.这段话说得很义正言辞,我都不禁同意了.
舞台是比较夸张，作用只是传递下季的时尚流行，能穿出去的衣服必定能看到那些show的设计元素，只是比较日常化了。 时装show更多能给人美的欣赏，是不以实际为出发点。 平时能穿的衣服正常的让人觉得烦闷。看时装表演是种享受，原来衣服也可以被做成这样。

8，服装展示设计对品牌的发展产生了哪些推动性作用

1、品牌能够为企业的产品特色和外观包装提供法律保护。品牌名称可以通过注册商标获得保护，制造流程可以通过专利权获得保护，包装可以通过版权获得保护。这样就确保企业能够对这些知识产权进行安全的投资，并从中获益。2、在现实生活中，品牌资产暗示了一定水平的质量，良好的客户体验和与身份、品味相关的心理感受，满意的购买者很容易再次选择这种产品，这大大提高了回头客和口口相传的比率。3、品牌忠诚为企业提供了可预测性的需求，同时它建立的竞争壁垒使得其他公司难以进入这个市场。顾客忠诚也可理解为顾客愿意支付更高价格的意愿，即品牌溢价。从这两方面来说，品牌是保障竞争优势的强有力手段。4、品牌能够提高企业在行业内的知名度，有利于增加合作伙伴。品牌文化对于消费者来说，可以提高忠诚度，同样对于同行业的企业来说，可以提高行业知名度。不仅能提升企业主的个人地位，而且能带来实质性的利益。增加同行业或不同行业企业之间合作的机会，比如交叉销售，联合促销等等方式。5、品牌对内可以提升员工的自豪感和对企业的成就感。品牌对企业内部的作用可以这样理解：品牌给员工带来自豪感和归属感，使员工对企业更忠诚，并能提高员工工作效率，为企业创造出更大的价值。6、品牌提升企业价值。对企业来说，品牌能够影响顾客的行为，能够给它的所有者带来未来持续收益的保障。企业愿意为品牌的并购支付数倍的资金，便是最好的证明。

9，时尚圈浮夸的走秀服装的设计到底有什么用

时尚圈各种浮夸的走秀服装，设计这样的服装到底有什么用？有奖励写回答共10个回答锅包肉都给你吃行政助理聊聊关注成为第435位粉丝我们有时候在看电视或者逛视频网站的时候经常会看到大秀上很多衣服设计得非常浮夸，我猜你也一定想过这种衣服设计成这样，而且看起来又不好看到底应该怎么穿出去呢？难道艺术就是让人摸不到头脑吗？首先，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型。基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的，因为它本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了，而是更多的在表现一种自我的表达。就像我们平时也会在外面看到到现代艺术展，往往我们走进去后也会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品，但是你看不懂并不代表它没有意义，往往这些作品都倾注了作者的独特观点，只是有些是需要你花点时间来理解的，时装艺术亦是如此。比如40年代的设计师ChristianDior的NEWLOOK设计，就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念，根据男装的理念去设计女性服装，就算对于时尚外行来说，但看这些设计也是能够明白这是时尚美。很多作品并不是为了让大众看懂而被创造出来，其实他们代表的是社会的进步。
时尚圈走秀服装比较浮夸，是为了凸显它的设计理念。这些比较浮夸的设计通常是为了突出今年的流行元素。在一些日常服装中将这些流行元素加以应用。
t台上展示的服装只不过以夸张和概念的手法体现出设计师当季的设计理念。之后在量产服装中会运用到这些流行元素。 你可以从t台走秀里通过设计师的这些夸张设计手法抓住当季服装的流行元素和流行趋势。
时尚圈浮夸的走秀，服装的设计到底有什么用？服服装时尚圈浮夸的走秀，服饰的设计到底有什么用？那就是走秀用的呗，有什么用，走秀您就穿那种时尚的圈服装，走秀穿的
其实时尚圈的这种浮夸的走秀服装的设计主要都是为了博人眼球吧，为了凸显出和一般普通服装的不一般的地方，大部分都只是特别新意，但是却不能长久的穿着，只能做一次性的展览
任何事情既然有人这么做，既然有市场，那就说明他有用。之所以对你来说没用，是因为你没有进入到那个生活层次。而在时尚圈的人来说，你就是有用的。这就好比说头像开车。豪车也不比普通的车强太多，为什么有那么多的好事儿要非要买豪车呢？只是因为你没有到达那个生活层次而已。

文章TAG：服装表演为什么能推动时尚  
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