为什么上海有时尚感，到了上海怎能不感受最繁华

1，到了上海怎能不感受最繁华

去淮海路，还有人民广场！！再看看别人怎么说的。

到了上海怎能不感受最繁华

2，为什么说上海是中国的时尚之都

上海拥有训练有素且运作有条不紊的时尚产业，同时又不缺乏创造力。”而且上海排在全球第10、亚洲第1，因为上海的“时尚消费力”一骑绝尘。

为什么说上海是中国的时尚之都

3，都说上海女人很美丽是吗

漂亮不漂亮是见仁见智的，有人喜欢小鸟依人的，有人喜欢开朗豪爽的如果你个人比较喜欢现代时尚感强一点的话，那么上海女生还是比较符合你的审美的如果你喜欢比较典雅娴熟的，可以到苏州、杭州看看如果你喜欢比较大气的女孩子，那么可以去北方看看反正，中国到处都是美女

都说上海女人很美丽是吗

4，中国最具时尚感的城市是哪个

在我看来最具时尚感的城市要属“成都”。近几年，成都已经在全国走红，被称为网红城市之一。我觉得这个还是要归功于我们的互联网+时代和抖音这一网红APP。在此之前，我是不觉得成都有什么不同的，毕竟在这生活了好多年也没什么不一样的感觉。也就这两年才发现成都市发展的非常快，春熙路，太古里等各大景点一下子就在网上蹿红，我去网上看的时候也觉得成都市蛮好看的，为什么之前没有发现呢？我平时出了八卦娱乐还是挺关注时尚圈的，毕竟要做一个时尚的人，必须要跟上时尚的脚步。我今年就在《新周刊》上看到了这样一条报道：以时尚实力、时尚魅力和时尚影响力为指标，成都被评选为中国四大时尚之都之一，而且与上海并列第一。你们说成都强不强大，厉害不厉害！我回顾了一下成都的历史，成都被称为最具时尚感的城市一点都不虚。在1998年，成都就被命名为“休闲之都”。之后成都又被命名为“第四城”。我记得在2012年我刚毕业的时候，成都就有“中国幸福第一城”的说法。现在2019年成都直接被称为“中国时尚一线城市”，“潮都”成为成都的城市新标签。现在很多人一放假都会来成都走一走，一首《成都》响彻全国，更是为成都重重的添了一笔色彩。成都是被看好的智慧之城、黑科技之城；成都是美食之都、音乐之都；成都有快耍慢活的太古里和熊猫翻墙的IFS，还有玉林路的小酒馆。

5，周二的时候看见男神张亮来上海了貌似是参加一个什么时尚盛典

LZ说的是17晚上的PCLADY时尚盛典吧，很多明星都到场了，张亮、丹尼斯吴、萧蔷、M4M等等，太霸气了，当晚飘柔倍瑞丝专研顺滑洗发露就获得了年度洗发水至尊大奖，吴大美女估计怀着身孕不方便出席吧，不然倍瑞丝都得奖了，她怎能不出现呢！

WOW~我用的就是那个顺滑的，还不错，本人长发，洗完之后超飘逸的，走路的时候特带感……哈哈哈哈~隐隐的自豪感有木有！

6，贝克汉姆为什么空降上海

空降上海2017年5月9日，贝克汉姆、袁弘、胡兵、黄恺杰、向佐、方力申等男星一同现身上海，为某英国时装品牌活动助阵造势。一身英伦时装亮相的小贝留着整齐的络腮胡子，绅士范儿十足。复古时尚活动现场，几位男星的穿着都走起了复古风，低调又不失时尚气息。贝克汉姆以一身中长款黑色外套造型亮相，络腮胡整齐利落，尽现英伦绅士范儿。袁弘身着一件棕色针织衫搭配一顶帽子的造型也十分富有英伦气息。胡兵和方力申也都选择了棕色的基调，胡兵内搭的一件红蓝条纹上衣更是时尚感满满。男星高兴此次和能贝克汉姆同台，几位男星都是相当高兴。袁弘表示，自己上中学时就是贝克汉姆的球迷，“我们这个年纪的人大多数都是深受当时曼联和英国队的影响长大的，我虽然大学之后看篮球更些，但之前看足球的时候，就一直是贝克汉姆的球迷。”已经和小贝不是第一次见面的胡兵表示，第一次见小贝是在小贝的家乡伦敦，这回在自己的家乡上海见到他，一定要对他说一句欢迎来上海，同时还想邀请他来中国拍电影，“他的新片《亚瑟王：斗兽争霸》就要上映了，我会问问他有没有兴趣拍中国电影。如果他有兴趣的话，我们可以尝试着一起拍。”

7，说说你们对上海人的印象

本来就是，没有我们外地的，他能繁荣昌盛！笑了··

本人感觉小心眼太能算计

上海是多面的，不同的角度会看到不同的风景。在上海：有高楼大厦也有棚户陋巷；有江南水乡也有水泥森林；有迷人风情也有酒色肉林；在上海：有儒雅的人，也有粗俗的人；有时尚的群体，也有简朴的群体；有成功汉，也有失意郎；有自由散漫混乱的家庭，也有本分谨慎传统美好的家庭；有什么家务也不做的男主人，也有喜欢买汰烧的主妇男；有男子汉也有娘娘腔；有淑女也有泼妇；有骄横孤傲也有文静热忱，有美女也有懒婆娘，…………上海和其他城市的人不同之处：是拥有在中国“界限感”最强的人群；他们看似“冷漠”其实是不轻易盲目参与，他们中的大部分人喜欢讲规矩，愿意遵纪守法。他们不轻易要求别人，也不喜欢别人干涉自己。他们过节到亲戚家都会预约，而不喜欢不请自来，你觉得这样太过生分，他们觉得这是相互尊重。…………到上海，用不同的心态和方式面对这个城市和这个城市的人，你就会得到不同的结果。上海是一盆美味的大杂烩，如何品味他就看你的眼光和能力了。

8，谁知道二十世纪三十年代到四十年代之间上海流行服装的特点就是夜

旗袍和西服

　　上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶，即上海开埠之初。其后，经过几番演进，终为国人所瞩目，并赢得“海派服饰”的美称。　　本世纪二十年代后期至四十年代，是海派服饰的一个辉煌时期。作为当时远东最大的城市，海派服饰主要是受欧美时尚的引导。在此期间，巴黎当季的时新服饰仅三四个月后就会输入到上海来，加之上海人的巧手改良，上海时兴服装形成了既与巴黎同步又有独到风格的海派服饰流行时尚。作为全国的服饰中心，各地都以上海的流行趋向为楷模，一衣一扣，一鞋一袜，四方仿效。　　至于男子平常所穿的服饰，少数达官贵族及知识分子穿西装、中山装和学生装，也有如鲁讯、郁达夫等人士偏爱中装。普通人更多的则是长袍马褂，或外加坎肩。北伐以后，很多男子改穿中山装，夏用白色，予人清爽洁净之感，其余三季则以黑色为主。　　女性时装越来越趋于刻意展示女性玲珑有致的曲线和美妙的身材，当时的时髦女装主要有三类：旗袍，以西式外套为主的时装，西式裙装。二十年代中晚期，使用西式服饰的时髦女子越来越多，西式连衣裙成为一些时髦女性的夏季时装。西式晨服、跳舞服也常有所见。上衣下裙的传统服饰趋少。与此同时，旗袍开始流行，廓形较平直，装饰风格趋于华美精细。三十年代是上海女装最　　为华美繁盛的时期。旗袍作为主要流行女装已取代上衣下裙成为最常用的时装。其式样变化多，领、袖、襟随衣摆线变化呈现不同的外观风格，对细节刻画大为重视，质地做工考究。完全西式的服装穿用者多为欧化时髦女性，但这种形式并不是流行的主流。松沪抗战后，女装时尚趋于简朴。四十年代正值抗战时期，大多数市民的着装变得简朴，即使是富裕阶层也因战争的气氛而无心作奢侈的妆扮。抗战胜利后，女装流行再度繁盛，西式服装特别是美式时装在时髦女性中有一定的市场，完全采用西式结构的改良旗袍的穿着者日趋增多。自三十年代以后，也有上海时髦女性穿男装风格的西装、长裤，四十年代后期还有时髦女士穿男式茄克的。西式大衣、裘皮大衣一直很流行。　　在此期间，从欧美进口的纺织品，如英国的法兰绒、人字呢、女式呢、条格毛织物和美国的“花旗布”（平布），深受欢迎并对国内面料起到样板和引导的作用。纺织印染机械的广泛使用，新型化学染料的传入，西方艺术流派对纹样的影响，使国产纺织品呈现出一派新面貌：古香缎、织锦缎等丝绸新品种常用于流行女装；软缎、纺绸、绉纱、绒类使用普遍；印花布色谱更广并广泛被用于时装；单色织物所占比例越来越大，如阴丹士林布（用化学染料染成的一种蓝色棉布）曾普遍用于旗袍；国产呢绒也是时髦女装的常用面料，其外观与欧洲进口的毛织物外观相差无几；针织品开始进入时装的行列；抗战初，在上海时髦女性中还一度流行过用国产本白或毛蓝棉布（又称“爱国布”）做成的旗袍；条格织物在三十年代尤为时髦；染织纹样有简化的趋势，除传统内容外还出现了西方艺术风格如“迪考艺术”的纹样；色彩流行时常翻新，配色以高雅和谐为时尚。

9，上海是不是有哥特式风格的建筑为什么会有

杨树浦水厂上海市杨浦区杨树浦路830号

天主教堂。

摘抄或许对你有用哥特简单理解就是对称美还有直线感什么是哥特风格？　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。　　那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了gothicrock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（romanticmovement），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象byron,shelley,baudelaire还有verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象caspardavidfriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。　　有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。　　哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。　　哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。　　从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。　　哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。　　哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。　　正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。　　【哥特式建筑】　　哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。　　哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。　　飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

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