什么是时尚造型，时尚造型英文是什么

1，时尚造型英文是什么

fashion style

你的造型就是最时尚的，祝你引领潮流

时尚造型英文是什么

2，洗剪吹和时尚造型有什么区别呢

窘。。。通常意义上的区别：洗剪吹，洗头剪头吹干时尚造型（我自动认为您的问题是建立在美发方面），主要是在现有头发的基础上造型，比如盘发、一次性卷发等～～（洗头＋造型）当然，也有些时尚造型是广义的，包含剪发这一程序不知道说明白没～

洗剪吹和时尚造型有什么区别呢

3，什么是如今最时尚的造型

流行:不以为然\漠视一切!

很多,复古的,自然的等等,个人认为,时尚每个人定位不同

什么是如今最时尚的造型

4，时尚到底是什么你是如何看待时尚的

时尚用英文来说就是fashion就是一种对于时下比较流行的一种穿搭风格，或者是一种观念。其实事实上本身所蕴含的概念和意义也是非常多样的，但是每个人对于时尚的看法都有不同的理解，所以说我们在了解时尚的同时，也更加应该关注市场对于我们来说意味着什么，如果实际上意味着盲目跟风，盲目炒作，那么事实上对于我们的意义来说微乎其微，如果史上意味着我们要去从一个更高的角度去欣赏自己，那么时尚对于我们的意义非凡。下面就让我们具体的看一下吧。1.时尚是属于个人的。大多数时尚领域都用在服装的领域，因为我们可以发现很多时装周都体现着今年比较流行的一些设计和一些关于衣服上的搭配，我们可以看到今年流行的颜色以及今年比较流行的装饰，但是我们不应该盲目去跟风，我们应该选择自己最喜欢的样式和风格去搭配自己的衣服，而不是去盲目听从别人的意见，除此之外对于时尚的理解个人是不同的，所以说我们在听取别人意见的同时，也要决定是不是采纳别人的意见。因为我们要有个人的看法。2.不要盲目跟风。有的时候我们发现时尚就是一个轮回，有的时候上一个世纪所流行的一些装饰或者是样式，在现在又流行了起来，比如说以前非常流行的喇叭裤款式的裤子在当下也是非常的流行，因为这种裤子不仅能够展现出腿部的优势特点，另外也非常具有设计感和美感。那么我们在搭配的时候可以更好的根据自身的体型特点来进行搭配。总体来说我们应该挑选最适合自己的搭配，同时要有自己对于时尚的个人理解。

5，什么是时尚发型

自己感覺滿意的就事時尚的是自己引領時尚的不是跟隨別人去時尚的那樣你永遠都是跟隨者。。。

适合自己的穿出自己的特点就是时尚！

時尚？認為好看就是時尚

适合自己旳.有自己特色旳就是时尚旳.

找理发师啊

你自己认为好看够抢眼，很满意的就是了挖。呵呵。

上面的那个人```额``不过那也就是最后的方法了,反正你都是要到他那去弄的,最后还是得他决定

6，什么是时尚化妆

随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重个性美与知性美的统一；另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师

这一两年都比较流行“裸妆”，也就是透明妆。就是不要不自己的脸弄得跟调色盘一样。打好底妆，夏天只要淡淡的上些粉就好了。眼睛最重要了，要画好眼线（最好是隐形眼线，就是指要涂满睫毛根部就可以了），下眼线可以用一些银色。还有睫毛膏，要和眼线的颜色一致，个人觉得这些都用黑色最好。淡淡的腮红也很重要，然后就是口红和唇彩啦！不要弄得太花哨就好了

7，什么是时尚的定义

现在的人喜欢把流行称为时尚，而这种流行的势头总是一个接着一个，似乎从来没有厌倦的时候。即使最漂亮的女人也在精心考虑如何使自己更漂亮，最帅的男人也在尽量使自己的形象更形象，已改那种不修边幅的不羁，因为这个社会对男人的要求从来都是功名，功名能使一个男人注意自己的外表形象（或名牌，或名车，或洋房，或休闲的运动）。就拿女人化妆来说吧，说实话淡妆浓抹确实能掩去女人的许多瑕疵，试问，谁不喜欢漂亮？只是有的人为了追求所谓的时尚，以为休闲就是时尚，所以常常是一脸浓妆配一身休闲服装，令你忍不住想劝她回家学学再来。而名牌的光彩只限于名人－－相得益彰嘛。就算风格不对路，至少别人知道谁能奢华。而那些可怜的低层的无名小卒们，名牌似乎不是属于他们的，这不仅仅是因为金钱。有时盲目地追求时尚，会使自己变得很肤浅的。当然，以貌取人也属肤浅。现在我们的生活也挺有意思，它可以将任何事情物质化商品化。当然，这是体现了人类的进步，经济的发达，城市生活的繁华。人们有了钱，就会追求那种高尚的享受－－结伴远游，叼个烟斗，听听古典音乐，品味咖啡，打高尔夫球……等待。成了新时代的流行风。正如马尔库塞所说的，“我们成了物的奴隶。”原来，时尚不仅是新时代的品牌，我们不得不承认时尚是离不开充满铜臭的金钱的。时尚总有比较一致的规范，一个人的服饰妆扮可以体现出她（他）的审美品味。其实，在我认为，内在的品味更显其智慧和历炼。而今，时尚的“休闲”同人类开了个玩笑：底层人物在人类进步的过程中，追求时尚的方式反而越来越盲目，甚至有些幼稚，而忽略了知识文化的重要，因此有好多人成了“物”的奴隶。而那些属于上层社会的人，为了显示自己的地位，同样忽略了很多属于知识文化的东西，为了保护自己的身价变得自私而敏感。有没有想过，其实知识文化同样也是一种时尚，否则你再怎么走在社会的前端也只不过是一个肤浅的高级动物而已。在这个充满诱惑的社会里，我承认没有任何一个人可以挡得住其的来势汹涌。就连电视里也在广告电视品牌，什么追求时尚，美的开始等之类的广告俗语，打开电视就是：时尚生活，时尚文化，时尚追求，拼了命地往你脑子里灌输“时尚”的概念。你能不受诱惑吗？所以，不管你是不是真的喜欢这时兴的东西，你总会不自主地去追逐去模仿，否则就不能心安理得。仔细想想，生活在新时代的大都市里，你又怎能不在流行的漩涡里打转？时尚到底是什么？时尚是都市特殊的标志。时尚是都市人特殊的心理需要。有人说孤独是可耻的，而时尚则是抵抗孤独的手段。不是吗？仔细想想看？！

8，时尚造型的介绍与感想

你好，时尚造型与感想用无痕化妆法，别人看不出来你化过妆抹过粉之类！好多明星化的就是那样！注意的地方： 1、在肤色的处理上，突破传统不要一味的白和厚，一既一味的用反差大的颜色提高光和画鼻梁和修饰眼袋，而是应该顺着肤色打底色，要根椐不同肤色的颜色选择化妆品的色彩，顺着肤色质感选择化妆品的品种，肤色打完底尽量要让她贴近自然肤色，选用*近肤色的高光粉底对面部进行合理的修饰，让面部既干净又不露痕迹，特别是不要暴露出粉质感。 2、在五官的处理上着重她的结构和视觉比例，一个人的美与不美，面部五官的精致当然重要，但是更重要的是五官的组合是否合理和匀称，比如就像巩俐和林亿莲两个不同风格的女人同样的美丽，如果两个人的面部五官重新调换下，就不同于咱们平人了。化妆师必须在每个人的五官组合上大下功夫，同时也要适当的调整人物的气质，比如面带恶像、猴气、凶像。面部疆硬，应对其进行适当的调整，关于视觉比例这是一个摄影化妆师必须掌握的新问题，也就是你对妆面的感觉，你的视觉比例是按照五官组合的调整，但最后的视觉效果是最重要，最终拍出的照片要的是视觉效果 3、在眉毛的处理上更要突破传统，不要一味的去画眉毛，画出形状，而要根据人物自身原有的条件和脸形以及围绕她的眼睛对眉形进行适当修饰，对缺的地方进行补眉，一般画眉必须准备四种颜色的眉笔，深咖啡色、浅咖啡色、深灰色、浅灰色，目的是在对不同眉毛和头毛的颜色对眉毛进行有机的结合，特别是数码拍摄对色彩的还原非常敏锐，一味的用浅色眉笔画眉对拍摄的照片和本身的眉毛颜色反差很大，形成很虚假，很作做，无痕化妆在眉毛的处理上要大下功夫，在画眉时要根据眉毛生长度，进行补眉，这样画出的眉毛和生长的眉毛没有什么区别，看上去更完成、更和谐、更自然。 4、在眼影的处理上不要过分的浓艳，要清淡自然，眼影的目的是修饰眼形，以及为眼睛开创出良好的环境和基础，在眉骨上不要程序化的一味的提高光，而是根据皮肤的颜色选择比肤色少浅的颜色，根据眉骨高低的需求适当进行调整和修饰。 5、整个妆面最重要的是眼睛，正所谓眼睛是心灵的窗口，现在的化妆师要以眼睛为中心，在眼睛上大下功夫，在眼睛画法上要使眼睛有锐度和亮度才能让她表现的清辙和自然，所以说化妆的技法和以往有很大的区别，在眼线的处理上且不能一条黑线拉到底，又黑又浓又尖，而是运用不同的眼线笔进行过渡晕梁，使眼睛看上去更加明亮而柔和，在眼睫毛的处理上尽量使她自然真实，特别值得一提的是一对眼睛的美丽并不是贴了眼睫毛或贴了美目贴而美丽，而是建立在要眼形需要和不需要的前提下，如果眼睛长得与本身的气质和脸形洽到好处的话，贴美目贴和贴眼睫毛一味的画眼线会更加的丑化，使人物变形，不谐调不自然，没有美感。 6、腮红不像过去一味的打出颜色，看出有腮红的颜色就行了而是根据眼影的颜色选择颜色，进行腮部过度到整个脸上，整体肤色看上去既红润又不造作，在口红的处理上不是一味的构唇线和画口红，而是根据唇形的形状进行适当的修饰，颜色顺着腮红的颜色选择，且适当加以唇彩进行晕染，看上去红润而又剔透，终至无痕化妆是因人而意，对症下药，对有重大缺陷进行适当无痕迹的修饰，对面部完美的地方进行适当的保留，同时要考虑到拍摄的主题，服装的颜色和摄影师的拍摄风格进行合理的调整，把人物定格在一个视觉画面中，更加以高科技数码电脑处理就会导现一个美丽、天然、无痕、剔透时尚新娘，值得一提的是在造型的风格上要大幅度的改变，那些硬朗的、作做的造型将以自然、飘逸的有动感的造型所取代，终至无论妆面，造型都要与国际接轨，化妆师必须提高自身的综合审美观和应变能力. 回答完毕，谢谢！评论 | 0

9，什么才是时尚

"时尚"这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

不另類,有活力,精神的,人家看起來好的!

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。而现在时尚已经经常挂在我们嘴边了，但各有各的看法，或许你的概念和我的不一样

个性就是时尚``

欧洲的艺术风格与服饰设计元素　　拜占庭艺术风格与服饰　　由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。　　同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。　　国际哥特艺术风格与服饰　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。　　巴洛克艺术风格与服饰　　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。　　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。　　洛可可艺术风格与服饰　　"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。　　洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。　　新古典主义艺术风格与服饰　　新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。　　前拉斐尔派艺术风格与服饰　　"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。　　这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。　　20世纪初期苏联艺术风格与服饰　　20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。　　这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。　　超现实主义艺术风格与服饰　　超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。　　这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。　　波普艺术风格与服饰　　这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。　　这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。　　欧普艺术风格与服饰　　欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。　　欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。　　极限主义艺术风格与服饰　　极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。　　极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

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