为什么时尚被称为艺术家，去新东方烹饪学校学西点毕业出来工资咋样
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-01-26 05:32:05
1，去新东方烹饪学校学西点毕业出来工资咋样
西点烘焙行业被誉为“最时尚的行业”“黄金产业”，西点师则被称为优雅的艺术家。如果你也有这样一个西点梦，那么就快快行动吧！
2，时尚是一门艺术你了解行为时尚吗
随着科技的发展和社会的进步，现在人们不仅仅只满足于生活中的一些繁杂琐事，更应该了解生活中的一些艺术问题。时尚在生活中也处处可见并成为了一门艺术，特别是对于一些艺术家来说，他们把时尚演绎的淋漓尽致。特别是对于一些女孩子来说，其实穿搭衣服也是一种时尚。不管时尚进展到什么地步，都应该被人们所尊重。时尚是一门艺术，你了解过行为时尚吗？一、行为时尚在日常生活中，一些女性就特别注意自己的穿搭风格和进行首饰搭配。其实这就是日常生活中的时尚，但是对于一些艺术家来说，这些时尚可能并不是真正的时尚。所以说不同人的眼界有不同，每个人所理解的时尚意义都不一样，大家也应该根据这个喜好来选择自己认为合适的东西。行为时尚其实也是时尚的一种，在当今物质横飞的世界，很多人都开始注重自己的外貌。二、流行模式在当今社会中，每个人因为年龄段的不同，所以理解的时尚也就不同。但是在生活方面，如果人们看到比较热门的穿搭，就会争先恐后的学习。特别是对于一些女明星的穿搭一些，小迷妹就开始疯狂买自己爱豆所喜欢的东西，争取同款，其实这也是追求时尚的一种方式。所以说不管是什么样的时尚，都应该值得被人们尊重。三、传统美德其实时尚也可以跟传统美德进行相结合，有很多人为了能够帮助别人而耽误了自己的时间，其实这也是受到人们赞扬的。所以说时尚的定义有很多种，就要看自己怎么理解它了。因为人们年龄段的不同，所以自己思想中的时尚也就不同。大家也应该教育自己的孩子不能盲目的模仿别人，要做好自己就可以了。
3，什么是美术美术与时尚的关系
个人认为美术可以引领时尚，两者互动，美术是基础，如果没有了美术这种造型艺术，视觉艺术和空间艺术，那么时尚也就无从而来了美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
4，你对时尚怎么理解
什么是时尚？时尚是什么意思？所谓时尚，是时与尚的结合体。所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先等等含义。如果从其中抽出一组词来区别于“流行”，那就是“高品位”了。“时尚”的英文词是fashion，在有关时尚的形形色色定义中，代表性的有两大类：一类侧重时尚是流动性的行为模式，一类则侧重于时尚的文化内涵。将时尚视为一种流动性的行为模式在社会心理学中最为普遍。美国人金布尔·杨提出：“时尚可定义为目前广泛使用的语言、时兴式样、礼仪风格等行为表现方式和思维方式。”中国学者孙本文认为时尚不仅是人的行为模式，并且也可以包括物的形状模式：“所谓时尚即一时崇尚的式样。式样就是任何事物所表现的格式。……只要社会上一时崇尚，任何有式样可讲的事物，都可称为时尚。”另一种观点立足于挖掘时尚所体现的价值观及文化内涵。美国社会学家H.布卢默认为，时尚是一种“流行的或被接受的风格”、常常“被认为是高等的做法”，以及在某些领域具有比较高等的价值。日本学者藤竹晓也认为：“时尚不仅是某种思潮、行为方式渗透于社会的过程，而且，通过这种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断地改换人们的价值判断过程。”时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至高境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。时尚是一种智慧时尚是一种生活的智慧，绝对不是几个模特在T型台上做FASHION SHOW，或者是穿了几件漂亮衣裳，或者化了一个时髦的妆，就能够代表时尚了。真正的时尚人士，他可能非常优雅、斯文、安静，但他(她)是有着一颗非常敏感的心，或者说他的意识总是超前的，他总是能够层出不穷的创造出领这个时代风气之先的理念，而这一点是非常非常重要的。时尚也代表着一种生活的观念，它不是呆板的、一层不变的，它还牵涉到很多非常感性的情感因素，它甚至是一种洞察力，让人在短瞬间就能做出一种对美的基本的判断，或者说是一种综合素质与修养的体现。当然任何一种智慧，都需要具体一种形式表现出来，所以我们就可以看到前些年所没有的一些时装秀，各种各样稀奇古怪的装饰品、丰富的美容化妆品，或者说人的生活方式的多元化，人们需要这些具体的形式来带动整个时尚观念的普及，但它们中的任何一条都不能说自己是时尚的代言人，而只能说它们是时尚的一部分而已
5，时尚怎么理解
个人理解不一样的，你可以多看看时尚杂志，了解一下，每个人都有自己的定义：
http://www.gzrutu.com 下面是我比较赞同的两个观点：
一。时尚有两层意思：
1.盲目的追求大多数人的做法 如穿着 语言等
2.发自对生活的热爱 做一个真正的自己 相信自己的感觉
只有热爱生活的人才真正懂得什么是时尚 如果你热爱生活 你就是时尚的 ！！！
二。对时尚的理解：
超然独立的态度：我喜欢的，不管几万人反对，我依然喜欢到底；我不喜欢的，不管几亿人支持，我依然摇头叹息；
有自己的爱好与品味：时尚中人不是用衣服首饰堆出来的，他必须是有灵魂的，小鸟常常想，一万个人穿同一条黑裙子，也许人们只记得那黑裙子，但苏菲玛尔索穿了这条裙子，人们只能记得苏菲玛尔索，因为她的一举一动里都有着某种神秘的气质，那来自深厚的法兰西文化教育；
对艺术的理解力与敏锐度：各大服装品牌的设计师都可以叫做艺术家，没有一点对艺术的理解力与判断力，你只能做时尚的奴隶；
天上地下、唯我独尊：别骂我狂，呵呵，听说这话是从佛祖那儿来的，仔细想想，还真是这么回事，你一定要尊重别人，但更要尊重自己，归于一句话，你喜欢的，你爱的，全部都是时尚的!
6，时尚怎么理解谢谢了大神帮忙啊
【欧美剧】推荐 《火线警告第三季》《外星界限第一季》《对面的恶女看过来》《罪案终结第五季》《第十三号仓库》《恐怖之源第一季》《体操公主第一季》《舞林争霸第五季》 这里有。 www.sjtli.cn 我平时看电影都在这里。下面是我比较赞同的两个观点： 一。时尚有两层意思： 1.盲目的追求大多数人的做法 如穿着 语言等 2.发自对生活的热爱 做一个真正的自己 相信自己的感觉 只有热爱生活的人才真正懂得什么是时尚 如果你热爱生活 你就是时尚的 ！！！ 二。对时尚的理解： 超然独立的态度：我喜欢的，不管几万人反对，我依然喜欢到底；我不喜欢的，不管几亿人支持，我依然摇头叹息； 有自己的爱好与品味：时尚中人不是用衣服首饰堆出来的，他必须是有灵魂的，小鸟常常想，一万个人穿同一条黑裙子，也许人们只记得那黑裙子，但苏菲玛尔索穿了这条裙子，人们只能记得苏菲玛尔索，因为她的一举一动里都有着某种神秘的气质，那来自深厚的法兰西文化教育； 对艺术的理解力与敏锐度：各大服装品牌的设计师都可以叫做艺术家，没有一点对艺术的理解力与判断力，你只能做时尚的奴隶； 天上地下、唯我独尊：别骂我狂，呵呵，听说这话是从佛祖那儿来的，仔细想想，还真是这么回事，你一定要尊重别人，但更要尊重自己，归于一句话，你喜欢的，你爱的，全部都是时尚的!其实时尚这个话题是女生永远的课题 就像减肥一样 其实时尚也很简单 主要通过外表表现出来的 穿着方面要跟这潮流走 像今年冬天比较流行英伦风 和波普风 在选择衣服时 尽量选这方面的波普风主要通过饰物得以体现 妆容方面今年较像金宗裸妆风靠近 所谓金宗 在眼影方面就当然有金色 和棕色的元素个人理解不一样的，你可以多看看时尚杂志，了解一下，每个人都有自己的定义： http://www.gzrutu.com我觉得时尚.是属于自己的东西.不要跟着所谓的当今流行走. 要自己去引领时尚.穿衣服穿出自己的特色.要有自己的品位.穿出自己的个性.显示出自己的气质.时尚.其实是由你决定的!
7，举例说明什么叫艺术品
艺术作品。一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的艺术品配合，寻常称为形式的成分或直接的成分；一是题材…寻常称为表现的成分或联想的成分。”
美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。
艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响，并没有人们通常想象中的那样大。正如万达集团郭庆祥所说，“有些画家很有名，画价卖得很高，但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些省级书法家协会和美术家协会的负责人，尽管其艺术水平被公认为“非常一般”，但他们的书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。
哥德哈伯对艺术品的理解确实是入木三分。他指出，“艺术主要是诉诸情感的，一旦注意力被吸引，理智就会不知不觉退隐到背后。”齐白石作品价格就是随注意力的改变而改变的一个典型案例。上世纪20年代，齐白石初到北京的时候，由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣和艺术理想相去甚远，因此，“生涯落寞，画事艰难”。不过，当陈师曾携带齐白石的书画作品参加1922年在日本举办的中国画展，并且将这些书画作品全部售出之后，齐白石在日本一举成名，他的书画作品在国内的价格也随之上涨了几十倍之多。对此，齐白石感慨道，“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海外都知老画家。” 艺术品
尽管人们一般并不使用“注意力”这个词来分析影响艺术品价格的因素。但是，他们实际上无不深知艺术家的知名度，艺术品所涉及的题材之类的因素对艺术品价格的决定性影响。艺术品所能吸引的注意力在很大程度上是影响艺术品价格的决定性因素。一个典型的例子是，在1997年的中国嘉德拍卖会上，齐白石惟一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品，虽然尺寸仅为9.7×7cm，但由于其题材特殊而成为全场的焦点，最终拍出19.8万元的高价，被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。
清代象牙雕刻鹦鹉，栩栩如生艺术品分为很多类，陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕…………
艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。
8，什么叫做艺术
概念艺术 ****自从法国的塞尚、杜桑等“艺术革命家”的具体艺术创作实践行为冲击传统意义上的艺术创作实践后，艺术便在光荣的20世纪呈现出了纷繁多样的形态。概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流的行为。所以，现代意义上的就是艺术家，就是要通过自己认为有效的艺术创造实践活动，达到证明艺术就是艺术，而非数学的目的。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然。所以，概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存一并展示于观众面前。使观众在“检查”创作的全部立体性的艺术创作行为中，对艺术及其作品获得更加全面的认识的读解。概念艺术最著名的艺术家有阿特金、约翰·史太托克和约瑟夫·卡苏斯（J·KOSUTH）等人。其中，尤以卡苏斯最为著名。他于1965年将一把实在的生活用的椅子、一把椅子的摄影照片放大和把字典中关于“椅子”条目的概念诠释文字复印出来，然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》为题展示出来。让观者从椅子的实物开始检查，一直到椅子的概念为止，令观者在慢慢检查审视的过程中在脑海里自然直观和理性地形成关于椅子的完整认识和概念界定。在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。如有音乐演奏会：当演奏者坐钢琴等演奏器前，可以在限定的演出时间内，一个音都不发。目的是让听众在惊奇的静默中，随着时间的流逝，逐渐听到观众自己发出的——或是移动脚步的声音、或是交头接耳的忽高忽低的声音、或是风经过剧院窗缝发出的声音……等，从而让观者都以十分理性、沉静的思维来思考“音乐”究竟是什么。如果演奏者出了声音，也可能就是一个——或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或规定的演出时间完、或是你认为该停下的时候为止。……总之，概念艺术家的这些艺术举动，都在于引导观众去认真、重新思考于我们大众早已习以为常的艺术真正的实质该是什么的问题。art is the ACTION OF SPIRIT
9，什么才是时尚
"时尚"这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，
可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。 总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。 总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
而现在时尚已经经常挂在我们嘴边了，但各有各的看法，或许你的概念和我的不一样欧洲的艺术风格与服饰设计元素
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合
。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
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为什么时尚被称为艺术家
