时尚插画服装类型选择哪个，简述插画设计的风格类型

1，简述插画设计的风格类型

1、扁平插画，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格，特点是简洁明了。 2、肌理插画,我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画的最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。 3、手绘插画,我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用也比较广，可以展现的东西也很多。 4、MBE插画特点：简洁、圆润、可爱。 5、渐变插画,特点：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。 6、立体插画，特点：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够二维的空间里表现三维的事物。 7、描边插画，除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象画。如果你对插画感兴趣，建议找个资深专业的插画培训机构系统的学习，在众多的插画培训机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育插画培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）。经过19年CG插画培训市场的洗礼，积累了大量的商业插画教学经验，融入了市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂插画课，而且王氏教育的创始人和管理层都是原画和插画设计行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。如果你想试听他们的插画课程，可以在手机应用市场下载：绘学霸APP。上面有8000多套商业插画视频教程，有十多年来的原画和插画毕业的新老学员在里面交流和学习，成千上万的插画公司，游戏公司，广告公司在上面招人，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

简述插画设计的风格类型

2，服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

3，时尚插画和服装设计有什么不同么

随手翻开一本时尚杂志，呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是在百年前，时尚杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌。 Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面，也就是说，在此之前，时尚杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。所以时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服。时装插画师有自己的创作风格，同一件服装，不同插画师所描绘出的效果是不同的。在摄影技术日渐发达的今日，我们已经很少有机会看到时装插画了。今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题，采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代，Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师，后来他毅然决然转向插画，成为社交媒体时代时装插画的领军人物。时装插画是一种艺术形式，虽然现在已经不是时尚领域的主流，但由于网路的发达、社交平台的崛起，时装插画师们的作品也有了更多的展示机会，以及让更多人看到的可能。如今时装插画不再是刊登杂志，为人们讲解时装风格，所以创作时可以更加随意、随心。如果你热爱时尚、热爱绘画，那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择，做一名自由时尚插画师，将作品发布到社交平台上，相信你的才华会得到认可。服装设计比时尚插画更复杂，与绘画也有一定的联系。服装设计师在设计服装时，会先用画笔把想法呈现在纸上，即设计草图。设计草图是为接下来的设计过程而服务的，不用像时尚插画那样考究和规范，甚至可以有些抽象，重点是展现出设计的要点。当然也不乏一些绘制精美的草图。设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序，这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改，达到理想效果之后才能投入成衣制作。进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识，外行人难以想象设计师工作的复杂。服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的Look Book中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，时尚插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

时尚插画和服装设计有什么不同么