60年代的时尚瞬间是什么，六十年代三自一包四大自由是什么

1，六十年代三自一包四大自由是什么

“三自一包”：自负盈亏、自由市场、自留地和包产到户 “四大自由”：土地租佃和买卖自由,借贷自由,贸易自由谢谢采纳！

六十年代三自一包四大自由是什么

2，建国60周年前后有什么变化

建国前：衣：人们一到冬天就穿的象是熊猫，还是破破烂烂的，衣服上的补丁可以打几层了食：刚建国的时候，人们几乎没什么可以吃的，那时候人们只要能吃饱就哦弥陀佛了住：刚建国的时候，人们几乎都是住在草房里行：普通家庭连自行车都少，更不要说在公路上跑的汽车了建国后：衣：现在人们追求的时尚，冬天也穿的很少但是却不会觉得冷食:现在人们追求的不单单是吃饱了，现在更讲究的是各个方面的营养，包括食疗了行：现在几乎家家户户都要自行车了，现在最流行的就是电动自行车了，很多家庭还拥有了私家车

建国60周年前后有什么变化

3，GUC是什么

GUCGUC纪优希_香港(杭州)纪优希服饰有限公司_GUC纪优希女装品牌通过服装让女人们演绎不同人生故事的主角。她们是60年代的叛逆先锋，而如今正处于新旧文化的交替时期，她们拒绝平庸，她们永远站在时尚的最前列，她们有自己的主张，坚持自己的见解，决定自己的行动，自我挑战是她们生命的乐趣，梦想在她们心理是永不落幕的舞剧，在为梦想寻找一块属于自己的领地，不断的追求，不断的超越，是她们对自己最好的表达。 GUC正深深的洞察着她们的渴求，提炼着美的精髓，注重在优雅流畅中透出女人精干又性感的挑逗魅力。从选料的高贵品质到完美到几近苛刻的细节，所有的设计都围绕着激发你内心深处潜藏着的梦想或欲望，并至力于如何释放此中欲望的研究。让GUC女士们肆意表达着内心的自我，这是一种想破不及待溶进去的诱惑，于是就有了购买的愉悦感。复古风一直很强劲，在领略了繁复夏季的人们，这一季仿佛更需要的是一份相对平静的心，我们将收起浮躁的情绪再一次投入对过往岁月的倦恋。2006秋冬GUC紧跟着国际的步伐，并体贴着消费者的需求，从“怀旧电影“中得到了灵感，开发设计了三个不同主题风格的怀旧系列，一共180款作品共同营造了一幕幕触动人心的经典影象

GUC是什么

4，找3个关于时尚的事例

“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？　　时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。　　时尚饮料　很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。　　总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。　　每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯。　　时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

5，时尚就是轮回谁给我解释一下谢谢

时尚就是轮回，怀旧在所难免　　流行潮总是在不停地轮回，大牌要维持生命力也少不得“旧瓶装新酒”，复制自己从前的经典产品，让几十年前风靡一时的销售热潮在现在的年轻人中卷土重来。有前人曾说过，“时装，去年是新潮，今年是流行，明年是过时，10年之后为老土，50年后又成为时尚，100年以后就变成前卫了。”只不过如今的时装流行周期已大大缩短，都说时尚就是轮回也不为过。　　古着的旧衣新穿就让全世界兴起了怀旧风潮，可爱的梯形连衣裙加上裤袜，成了欧洲T台上最流行的款式，经久不衰。孔雀蓝的印花连衣裙配上鲜艳的手袋，构成了六七十年代特有的一种浓烈的浪漫味道。　　HERMES的手工作坊呈现出了背带裤、贝雷帽、60年代怀旧圆点绿色黄色丝巾等等怀旧气息。　　LV把上世纪60年代的蓬蓬裙翻了出来，无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装，或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。　　泡泡袖、高腰裙，如果说女人的东西容易怀旧，那么男士装束的怀旧也不可小觑。　　向来服饰充满法式怀旧色彩的Paul&Joe，将不同服饰互相配衬，如礼服褶纹恤衫外衬格仔西装褛及牛仔褛，或热带味的腰果花图案恤衫外，披上洗水皮革机恤等，营造一份随意又不羁的感觉。服饰细节及用料上亦渗出怀旧味，包括粗冷及粗呢绒质料、菱形及格仔图案，或是经洗水加工的皮革等，配合木钮缀饰及收身剪裁，活脱像五、六十年代的年轻爵士乐手。　　时装界惊人的变换速度，免不了让设计师们感到技穷，只得从时尚的废墟中去找寻灵感，因为时尚本身就如一个轮回的怪圈。

恩，简单的例子，现在比较流行的马甲，在上个世纪九十年代一度很流行，那个时候我还上小学呢，从大人到小孩差不多都有一件马甲，现在流行的马甲只不过从款式上稍加了一些改动而已，另外还有这两年女孩子穿的穿鞋，也是在九十年代后期很流行的款式，现在只不过颜色丰富点，款式都一样。还有很多的例子，基本上时尚这个东西每隔十多年似乎都要轮回一下，所以你认为过时的好衣服千万不要丢掉阿，保不齐什么时候拿出来穿就是时尚呢

6，07年的流行趋势是甚麽

07年春夏流行颜色沧桑·平和来自沙漠灵感的中性色系，从上季绚烂明艳的色彩季风中纯净出场，优雅平和。沉淀·神秘敦煌气质的色调搭配柔和纯净的粉色系，让城市的时髦轻佻在历史的神秘中咀嚼深化。生命·欢乐活泼自然的蓝绿色调自在地表达了人们亲近自然的渴望和休闲的需要。本初·热烈俗世的红在西藏的纯粹中升华出端庄和力量，滞重的藏红和时尚结合出无尽的可能。沧桑·平和起伏无垠的沙漠，骆驼，故城高昌，在夏日傍晚的瞬间，亘古的流沙凶险，昔日刀光戟影的干戈，大漠孤烟长河落日，繁华、衰败，一切的一切都在轻暖的光和影的抚慰下砥砺融合。来自沙漠灵感的中性色系，从上季绚烂明艳的色彩季风中纯净出场，以沧桑暗藏的中性黄和澹定轻柔的浅色荡钆洌帕ν瓜云ㄉ裣械挠叛庞肫胶汀?/FONT> 关键词：黄色系；中性色和浅色系的融合；优雅、平和温柔华丽或空灵淡雅的黄色系列无论是同色系的和谐搭配，还是和深色系的对比都给人轻盈的温柔感。略带深重的黄色系点缀些许的墨绿，优雅的色泽和光滑的面料都是都市的主题。家纺：中性的黄色系列原本就给家纺心平气和的氛围，而轻快和华丽色系又让家居的心情多了许多轻快。沉淀·神秘历史与现实、传说与想象的强烈对照，启迪着复古的幽思。从莫高窟里斑驳的经卷，被时光褪色的彩塑，恣意欢腾的飞天，到传说、故事、风俗画。无名的智慧氤氲着不同朝代的色彩情绪。敦煌气质的古旧色调搭配柔和纯净的粉色系列，让城市的时髦轻佻在历史的神秘中咀嚼深化。关键词：复古；古旧色调搭配纯净的粉色；神秘女装一：带着古旧感觉的暗色系原本就充满了神秘，而纯净的粉色搭配则冲淡了神秘之外的冷硬。女装二：巧克力色和暗色的蓝黑以及边缘的白，跨季节的色彩搭配演绎完全的个性。家纺：敦煌色彩蕴涵的文化气息和纯净的粉色搭配正式文化和个性的结合的完美范例。生命·欢乐绿是春天里的第一粒芽，也是最苍茫的原始森林。清新的绿色调一直是春夏的灵魂所在。这组与因水源而生的色彩充满了由衷的欢乐。绿意流转的牧场和浅蓝粉紫的花丛，清冽的雪水和果子沟累累的葡萄，草原上热情的舞蹈和呜咽的小溪，活泼自然的蓝绿色调自在地表达了人们对自然的渴望和休闲的需要。关键词：绿；清新自然；休闲欢乐。清新的绿色调搭配中性的棕黄甚至是浓重的黑灰，模糊季节概念的色谱在精神深处仍然是春夏才有的洒脱。大面积融合了暗色调的蓝色系，不仅表达了夏日的蓝天碧海的美，同样也有知性的含蓄。家纺：绿色主调的家纺在春夏季节不仅呼应了大自然的气息，同样也让生存的环境充满了宁静的甜蜜。本初·热烈从拉卜楞寺的日出，到藏民朴拙的面颊，再到烈日下变幻深浅的寺墙，红是此色系当然的主角。在西域，红与蓝天白云肝胆相照，红宣誓着矢志不渝的信仰和生命本初的力量。由藏红激发的红色畅想一路蔓延：勇猛的角斗士，红衣的台球女郎，中国人根深蒂固民族情结，轰轰烈烈，彭湃昂扬。俗世的红在西藏的纯粹中升华出端庄和力量，滞重的藏红和时尚结合出无尽的可能。关键词：红色；热情；端庄和时髦。鲜亮的正红搭配暧昧的虾红，明暗度不同的红色系相互搭配加上俏丽的几何图案，组装出明艳的红粉女郎。知性的水蓝和深灰的加入，尤其是直纹的设计，让经典的红色也能一点点另类起来。家纺：红色主题的家纺总带着满盈盈的喜气洋洋，而轻滑的缎面上的暗条纹或棉织物上典雅的格纹则给喜气增添了更多的时尚

敢SHOW就能赢

这个问题很难回答... 反正不是非主流非主流是垃圾我个人比较喜欢puck 喜欢烟熏妆

7，摇滚的来历

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。

摇滚（rock and roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是；猫王、the beatles、bob dylan、nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐 ac/dc形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(pop music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说该名取自黑人一首淫秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫bill haley的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。　　【摇滚精神】　　说道听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，从而忽略了摇滚本身的表现。　　所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种人生的态度和哲学”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义？又如何算真正喜爱摇滚？　　摇滚是有寓意的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。　　不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。　　记得nirvana的主唱柯特·科本吗？作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何在94年吞枪自杀？原因显然在听众上。发现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的寂寞，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落更绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。杀他的凶手也就是盲从的听众。　　如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗？显然不是，如果是的话，时间不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！　　从珍惜自己灵魂的乐手的角度来说，盲从的听众无异于是他们敌人，因为这些听众是摇滚的杀手。　　说了很多关于“盲从”的话题，大家也猜到了我想说的了。　　要是真正了理解并喜爱摇滚听众来说，知道摇滚想要表达的意思是非常重要的，因为有地域文化的差别，就算不是对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是切忌听摇滚仅仅停留在该曲的曲掉以及氛围上。叙述了这么多，这个就是关键。　　喜爱摇滚，也要尊重摇滚，因为摇滚不同于流行音乐，大多摇滚都不是或不仅为了商业，更多的是发自灵魂。希望大家听摇滚时不要盲从，而是真真切切对那些你认为值得的作品进行理解甚至是深思。　　【历史上不同的定义】　　历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家bill haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（rock around the clock）。那个时候的bill haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。　　世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的solo，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：　　格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。　　卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。　　查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。　　乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。　　戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。　　理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 　　美国黑人音乐家chuck berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品johnny b，good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

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