为什么青花图案一直时尚，古代瓷器这么多种为什么唯独青花瓷那么受欢迎
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-05-01 21:44:11
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1，古代瓷器这么多种为什么唯独青花瓷那么受欢迎
中国的瓷器是让外国人都羡慕的一个工艺文化，在中国古代，青花瓷是最受大家欢迎的，而说起青花瓷就必须一个瓷器之乡景德镇，而青花瓷作为景德镇的代表，它的发展是在元代达到了最顶峰，在元代，已经有很多达官贵人以收藏精致的青花瓷为乐。因为青花瓷的瓷胎极其细腻洁白，这是其他瓷器无法比拟的，并且青花瓷是釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，这就是让权贵这么喜欢它的原因所在。一、元代人最喜欢青花瓷元代人对于青花瓷有多么的热爱呢，首先就是每个名流富贵家庭，青花瓷都是摆放在大厅最显眼的位置，因为当时的青花瓷瓶就已经能代表人的身份和地位了，不仅如此，皇家还找地方的各种能工巧匠制作出各种精美的瓷器，帝王会对这样的青花瓷进行专门的收藏管理，虽然在八国联军侵犯来袭的时候，毁坏了很多，但是还是有很多景德镇的青花瓷器得以保留了下来。二、青花瓷的魅力优势是很多瓷器所无法比的为什么这么多人爱青花瓷，就连周杰伦都为《青花瓷》做了一首歌，那是因为青花瓷完全可以代表中国的艺术特色，虽然它只是一个小小的瓶子，但是青花瓷是最佳的釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，时过多年仍然不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，、每一件经过精心制作出的都是艺术品。其实，青花瓷之所以能在中国占有这么高的地位，而且，直到现今，它还是有很多的追随者，那是因为中国的陶瓷工艺是外国所没有的，只有中国独一份的，也是最具中国特色的工艺，所以，青花瓷才能被后人描述的那么美丽。
2，瓷国之瑰宝青花瓷文化为何令世人着迷
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷工艺珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。宋时期的青花标准器物太少就不给大家介绍了，那么我们就从元青花开始吧，元青花通过拍卖会的高价成交，受到的广大爱好者的追捧，也是藏家梦寐以求的藏品。元代烧制的青花从瓷胎的工艺上就有了明显的提高，运用了瓷石+高岭土的二元配方，青料用了国产的高锰低铁的青料和进口的低锰高铁的青料，颜色上就有了区别，国产料呈青蓝偏灰偏黑，进口料呈翠蓝浓艳有铁锈斑。笔法一笔点画。明初多采用国产料，不排除有少量进口料存在，青花发色淡蓝偏灰，有晕散现象。纹饰图案有元代遗风改变不大，注重了一些更细节的东西，底足多为平切无釉见窑红。明中晚期用料就选择了苏麻离青钴料，青花发色黑蓝深沉淡雅，有着天然晕散的效果，更像是中国的水墨画。 清代青花造型精美，图案新颖，可以说令人叹为观止。不管是用料、工艺还是图案纹饰都达到了瓷器的巅峰，不管从早期、中期还是晚期都有着明显的特征。
3，现在青花瓷随处可见为什么青花瓷还能在收藏界经久不衰
青花瓷一直是收藏界经久不衰的种类，青花瓷的烧造历史悠久。在唐宋时期青花瓷已初见初见端倪，青花瓷烧造的成熟是在元代，发展到明清时期成为瓷器的主流，明永乐、宣德时期青花瓷器进入高速发展，直到清代出现了粉彩、珐琅彩之后青花瓷的风头才被压下去，但是青花瓷仍然一直作为瓷器烧造的一大类。闲来无事坐在桌前，手中拿着一件青花瓷，呷一口清茶，回味种种关于青花瓷的故事时，脑海中会浮现出什么呢？白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。——龚轼不知道大家脑海中会想起什么，笔者脑海中出现了这首诗。人总有自己的风尚潮流，就像大海中的鱼群，草原上的羊群，当受到外界干扰伤害时，不是四散开来而是聚拢在一起，行为惊奇的保持一致。人类喜好行为的趋同性也许是一种本能，是来源于百万年来进化形成的遗传。喜欢收藏的朋友们都应该有这样的感觉，每当发现精品的时候，总是想收入手中。但是有个问题就是，当下市面上的各种赝品太多太多，所以在购藏的过程中需要擦亮眼睛。今天笔者就给大家分享一些在鉴定乾隆青花的技巧。乾隆一朝长达61年，在瓷器烧造上取得了极高的成就，这时期的青花瓷自然不必多说。乾隆对瓷器非常热衷，每年烧造的瓷器数量都在数十万以上，无论是在工艺技巧还是装饰艺术都已很具有高度。乾隆青花瓷还与前朝的不同，这个时期出来传统的白底青花还发展烧造出了许多新品种，如；青花加彩、黄底青花、哥釉青花等，把原有的传统工艺又提高了一个阶段。乾隆青花与康熙、雍正时期的青花瓷是存在很直观的差别的，康熙青花是清幽的感觉，雍正青花给人一种淡雅的感觉，乾隆青花是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇的特征闻名于世。乾隆青花在的每一道工序都是一丝不苟，精工细做的，我们就从以下几点来分析其鉴定方法。一、胎釉清三代瓷器发展的很好，这一时期的瓷器品种呈现多样化的特性，所以这个时候的胎骨结构相比前朝更紧、更细密、有重量感、可塑性更好。都知道乾隆时期的瓷器烧造数量、质量都很高，所以这时期胎质的主要特征还保持着细腻、精细、坚硬、洁白的特征，只有这样才能保证器型规整，厚薄适度。但是乾隆晚期，由于烧造数量逐渐扩大，胎土开始变化，胎壁也开始变厚，胎足处还是有白腻的油质感，比起康熙、雍正时期的胎壁就显得略厚。乾隆时期有的器物露胎处经过打磨，与康熙，雍正时期相比胎釉结合处的露胎线变得更低，是乾隆与前朝最大的分界线，也从此成为整个清代到民国的一致特征。有的器物圈足里有黄色或者黑色釉，胎釉结合处火石红只剥下很细的一圈淡黄色，基本无火石红现象了。乾隆青花釉色白中泛青，多数是青白釉，少量为粉白釉，釉面光洁莹润。和前朝时期的一样，分青白釉和粉白釉两类。和康熙、雍正时期相比，闪青的程度略显轻淡，且多有桔皮纹，也称"浪浪釉"，显得"肥腴而坚致"。粉白釉的洁白度和莹润度，一般比康熙瓷略差，与雍正时期相比的话，则显得更加洁白。从一些传世品看，乾隆早期，还能保持雍正时细润特色；晚期就略显逊色了，但仍比晚清时期的优越。二、纹饰乾隆青花是使用的国产上等浙料烧制而成，素以"稳定、浑厚、沉着"而闻名天下。早期青花发色与雍正青花差别不大，常有晕散出轮廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显灰青，晕散现象逐渐减少。还有这一时期为了仿明代永乐、宣德时期青花的"苏麻离青"料的那种特殊效果，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，色调均沉着，但纹饰深厚清晰。乾隆青花在纹饰题材上就十分丰富了。内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面，像百子图、五福捧寿、五子登科、三羊开泰等的一些纹饰图案，这些祈福求祥的内容，自此成为以后各朝常用的装饰，广泛流行于清末时期。还有赞颂和平的纹饰，也较多的出现，加之乾隆信佛教，在纹饰上也出现很多有关佛教的纹饰图案。这一时期纹饰种类多种多样，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画等等一些。我们在简单时注意的是，乾隆纹样是图案化的，这时宫廷放样，会对纹饰会有明确规定模式，像这种罐上必须画两朵莲花、两朵茶花或者画三条龙，龙周围要什么样的云等等都是规定好的，所这样出来乾隆时期的纹饰就显得呆板，都在规定的框架里面，缺乏一些意境。在绘画技法上，有勾勒平涂和勾勒填色后点染两种，和雍正时期比较相似，分别应用于不同题材的作品上，勾勒线条流畅娴熟，但缺乏力度和生气。乾隆时期有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。三、款识乾隆青花的款识有多种字体和形式，较为复杂。款识有"乾隆年制"、"大清乾隆年制"、"大清乾隆仿古"三种，少见四字款。仿明代款识有："大明宣德年制"，"大明成化年制"，"大明嘉靖年制"，这些都用在仿古瓷上。"大清乾隆年制"六字款既有楷书，也有篆书，以篆书款为主。有和雍正朝相同的六字三行横排式，也有六字双行竖写、外围以双圈栏的，后一种的字体介于楷、隶之间。早期器物中的篆书款为四字两行或六字三行的，多数无圈栏，个别的围有方框；六字两行的围有双圈，字体柔和。到了中、晚期，器物上流行的款识大多为六字三行无圈栏的，写于足底；但也有六字一排横写于器口、肩部、中腰、足内边沿或底部的。字体紧凑工整、横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是"制"字下半部的"凹"一般呈"凹"样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。乾隆时期制瓷工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，品种极为丰富，是我国制瓷史上所不多见的。近年来，乾隆瓷器在拍场上价格持续走高，成为拉动瓷器拍卖形势扶摇直上的重要门类，也因此导致了对乾隆瓷器的仿制作假现象层出不穷，所以把握好乾隆官窑瓷器的鉴定与辩伪，尤为重要。
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