时尚弹古琴打一个字是什么，古琴减字谱这几个字

1，古琴减字谱这几个字

第一张可以再照多一次吗？第二张第一个字的草字头表示空弦音，下面那个字不懂。第二个字是勾就是用中指内侧弹弦

少息。就是略停顿七弦大指六二，轮指次进。就是进完一个音位后再进到下一音位落指吟。得音后即开始吟双弹。名指摘如一，再借中指剔如一。良宵引里这个字的弹法有差别，具体根据你学的谱本来。四弦大指九徽，勾剔慢。就是弹得稍慢应合。两弦同时有声，一按一散，谓之应合。上八，略吟。上到八徽，略微吟一下，可以理解为小小地吟一转

古琴减字谱这几个字

2，树下弹古琴打一数字

树下弹古琴打一数字 6

乐谱首个减字肯定有草字头，和钩或挑任一。接下来的减字指法如果同前就会简写，不再写出指法，只写弦序。比如沧海一声笑散音第一句首个减字会写散音挑七弦，记下来会写六五四，全为同前的意思。

我觉得是: 7古琴 [ gǔ qín ] 生词本基本释义详细释义 [ gǔ qín ]我国很古就有的一种弦乐器，用梧桐等木料做成，有五根弦，后来增加为七根，沿用到现代。也叫七弦琴。

树下弹古琴打一数字

3，弹古琴的古人名字

为了体现郑重其事，同时也是一种庄严的仪式，古人一般会先沐浴更衣，熏香，然后才开始弹奏古琴。

我是弹古筝的，也许我对古筝、古琴有些认识。（因为有些古琴曲转为古筝曲）唐代的名人有：雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一（雷氏家族）、张越、郭高、沈镣等。宋代的名人有：北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。元代的名人有：严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。明代的名人有：涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。

周文王的文王操，俞伯牙的高山流水，阮籍的酒狂，嵇康的广陵散，蔡文姬（或者是后人根据蔡文姬之典故而作）的大胡茄，董庭兰擅长此曲，司马相如的凤求凰，卓文君的白头吟，王昭君的龙朔操，班婕妤的汉宫秋，蔡邕的蔡氏五弄，薛易简著有《琴诀》一卷，毛敏仲的列子御风等。。。。

俞伯牙，和钟子期有知音之交；嵇康的广陵散，绝世之曲；郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等浙派；苏轼也是古琴名家。

六指琴魔

孔子，清代张孔山

弹古琴的古人名字

4，弹琴时的599什么的是什么啊

599是一本书的名字。是作曲家车尔尼的作品，适合程度比较浅的小朋友弹奏，专门训练手指的。

泠泠①七弦②上，静听松风寒③。古调虽自爱，今人多不弹。【注释】 ①泠泠：洋溢貌。 ②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。 ③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。【评析】 ??这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。... ... ============================================ 【诗文解释】七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。【词语解释】泠泠：形容声音清越。【诗文赏析】诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。

楼主……不要赶进度啊～～因为赶而赶对钢琴技术本身没有什么好处。一首曲子完成好再接续下首曲子～～，以“量”为目标～～对“质”的要求就会降低太多。

5，古琴谱上的数字是什么意思

古琴艺术作为成熟音乐形态的一种标志，自隋唐时期起，就有了可以记录古琴音乐的成熟乐谱——古琴减字谱。从已有的古琴文献资料来看，古琴减字谱作为古琴乐曲的记录方式，由于其使用方便、功能详尽等的优点，已经沿用有1500余年。古琴减字谱不仅是古琴独有的记谱方法，而且还保存了大量古琴传统曲谱。实际上，我国现存古琴谱集140余中的全部3365个不同传谱和658个不同传曲都是用减字谱记录的。减字谱的谱字，大都由右手指法、左手指法与一般术语组合而成。右手基本指法有8种，俗称“四指八法”，即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚;（挑），中指的勹（勾）、剔（易），无名指的丁(打)、倽（摘）。其他指法实由八法变化组合而成。左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等等。比如根据成公亮先生编订的《古琴指法简释》：【1】右手的其他指法：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。蠲。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。轮。在同一弦上连续摘、剔、挑（速度视具体定），连续出三声。琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。【2】左手的其他指法：浒。按弹得音后略微停顿，再上至后一音位，琴谱中常写成“午上”，上至何音位谱中会接着标示；另一说为上的幅度大至一个半音或一个半音以上，引上过程中不滞留者为浒。淌。常写成“ ”，即淌下，奏法与下相似，“淌”使“下”进行的音过程略缓，有滑奏效果，常用于下准。往来。按弹得音后即连续绰至上一音位和注下至原音位，往来数次。谱中不一定标出往来次数，一次至四五次都可能，三次为常用。一般术语，包括调名（定弦法）、弦名、徽名、散、泛、按音与速度、力度、表情术语等等。其记写方法，先在曲名下记明琴调（定弦法），然后将谱字用大字作为正文，用小字作为旁注，分别记出。每个大字，一般用上半部代表左手各指所按徽位，下半部代表弦名与右手所用指法。如略去上半部或仅有弦名而无右手指法，则表示左手徽位或右手指法均与前一谱字相同。小字旁注大都为前列大字的说明，或代表左手的走指音与带出音。这种记谱法对于保存传统的演奏技法，比较准确地表现古曲有其独到之处。

你截取的是一种简谱与减字谱对照版本的古琴谱，有时候也会有五线谱与减字谱对照的版本。简谱还可以帮助找节奏

简谱圆点是泛音，上黑点是高八度，下黑点是低八度两个黑点就是两个八度琴谱下黑点是左手原本位置不动落下大指的指节按徽位

这是简谱与减字谱的对照，就是do，re，mi之类的，古琴老师应该都会教吧

古琴谱在传统上采用减字谱，即将指法、音位、弦序等用以汉字简化而来的符号组合成一个谱字，也就是说减字谱是一种指法谱，不过谱上也会有关于音色、轻重缓急、演奏表情等的注释，而现代则一般将减字谱与五线谱或简谱相结合。

如果是汉字一般就是指法的按弦和徽位，如果是阿拉伯数字一般就是这首曲子的简谱。望采纳

6，刘长卿的古诗弹琴的解释

泠泠①七弦②上，　　静听松风寒③。　　古调虽自爱，　　今人多不弹。　　【注释】　　①泠泠：洋溢貌。　　②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。　　③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。　　【评析】　　??这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。　　诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。... ...　　============================================　　【诗文解释】　　七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。　　【词语解释】　　泠泠：形容声音清越。　　【诗文赏析】　　诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。

弹琴》[刘长卿] 泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。 *【简析】从弹古调而引起对时俗的感慨。既叹知音稀少，又感平生失意是因为不合时宜，和前面秦韬玉的“谁爱风流离格调”有相似感。*

【注释】 ①泠泠：洋溢貌。 ②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。 ③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。【评析】 ??这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

《tánqín》《弹琴》zuòzhě：liúchánɡqīnɡ作者：刘长卿lǐnɡlǐnɡqīxiánshànɡ，jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán。泠泠七弦上，静听松风寒。ɡǔdiàosuīzìài，jīnrénduōbùdàn。古调虽自爱，今人多不弹。

7，古时琴棋书画中琴指什么

古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。中国历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。琴派琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。

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