中国的时尚服饰有哪些特点,21世纪初我国的服饰习俗呈现哪些特点
来源:整理 编辑:时尚百科 2023-04-20 04:15:16
1,21世纪初我国的服饰习俗呈现哪些特点
最大的变化是越来越时尚了,与国际接轨更加紧密。比如由原来的长袍到现在的西装。特别是女装由旗袍到现在女式服装的多样话。跨入新世纪,中国的服装市场以80后为主,他们的服饰已经成为了这个时期的风景线:个性有浮夸逐渐演变为张扬,大部分已经从保守阶段转变为跟潮流,追时尚。服饰颜色也从以前的单调而呈现出色彩浓艳甚至五彩斑斓。多样性 大胆 夸张 有向欧洲学习的趋向;保守的封建思想被打破,所以越来越好看
2,中国现代的服饰特点
中国现代的服饰特点:中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用。50~70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装,人民装;女装受苏联影响,连衣裙风靡城市,此外还流行过列宁装等。但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后,中国实行改革开放政策,体现时代精神。具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来,面貌簇新。其中长期代表中国传统服饰且受多民族服饰影响的汉服大放异彩。20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠。脚着自家缝纳的布鞋。女装。辛亥革命带来了多样化,一身袄裤之外,又多穿用袄裙套装。20年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装而不衰。扩展资料:中国隋唐时期服饰特点:隋唐时期,中国由分裂而统一,由战乱而稳定,经济文化繁荣,服饰的发展无论衣料还是衣式,都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦,是五色俱备织成种种花纹的丝绸,常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦,花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状,章彩华丽。刺绣,有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹,分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍,官员戴幞头,百姓着短衫。直到五代,变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级,用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性,往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间,被纷纷仿效,又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是齐胸襦裙、高腰襦裙,即短上衣加长裙,裙腰以绸带高系,几乎及腋下。参考资料来源:百度百科-中国服饰

3,中国服装有什么特色
中国传统服饰的特色在于:
一:善于表达形与色的含蓄:朦朦胧胧,藏而不露,隐汉寓意,给人以撩拨和审美的感受。
这种含蓄有时通过款式展现,有时表达通过造型、布局、线条、等手段给人以整体和谐之美,以此表达深刻的设计思想。比如清朝的服装,就演变成了后来的旗袍。
二:注重精细的艺术手法和工艺表现,大量采用刺绣、飘带、符号和其他装饰手法,表达丰富的想象力,以浪漫主义情调,达到观念主义的效果。如红楼梦,对王熙凤的着装刻画的表现。
三:注重气派稳重的氛围效果,服装的整体配合给人以秩序的谐美感,严肃端庄、美观高雅,能起到烘云衬月之效。如:中山装的流行。
四:注重营造和平统一的气氛。
自古以来,中国文化注重实际和应用,与之相适应的中国服饰文化则以伦理道理观自律,因此命中注定了中国传统服饰文化的价值观念是以情意为主线,以家庭人伦关系为中心的氛围中,实现人际关系的和谐,求取社会长治久安,维持礼仪之邦的声誉。
4,中国服装的特点
在21世纪的100年里,中国服装业的发展来说,与20世纪的状况截然不同的,至少有两点引人注目的变化或趋势。 经营网络化。世界的服装业在21世纪将依靠网络获得前所未有的大发展,中国的服装业也将依靠网络获得有史以来的最大发展。在网络的作用下,服装这一行业的经营将全面实现网络化。这主要将体现在以下方面: (1)以网络的联结沟通整个世界服装市场。网络是没有国界的,网络将把全世界联在一起,这是以前任何历史时期做不到的。中国的服装企业要率先进入国际化的服装网络市场,以大市场的存在为自身发展的舞台。这并不是说中国的服装企业一定要去外国卖服装,当然去卖也是应该的和完全做得到的,而是说中国的服装企业一定要以网络市场为背景来发展自己,以网络提供的信息来转换自己的产品和经营方式,来更好地稳定和扩大自己的客户。 (2)服装企业与服装用户之间将通过网络建立长期的密切关系,增进相互的了解,规避市场风险,降低生产成本。在网络上,双方才会如同面对面的交流一样去相互了解。这样,最重要的还不是企业了解用户,而是可使用户更好地了解企业。有了网络的联结,用户才会真正同企业形成稳定关系,长期从自己选择的企业购货。服装这种特殊的个性化商品将全在网络的帮助更好地实现其个性和其价值。 (3)服装的设计网络化。在21世纪,是服装设计的不同。网络的联结可使设计者贪图世界各地的设计灵感和思想,设计的视野是极为开阔的,而更重要的是,企业可以从网络上选择设计者,不论是哪一个国家的人,也不论是哪一地区的人,都可以在网络上直接为特定的服装企业作设计,所以企业的设计选择,在有了网络开通之后,永远都是最优秀的。这一点,是21世纪的服装与20世纪的服装的根本区别。 弱化竞争性。服装行业是竞争性行业,但进入21世纪以后,必将出现弱化竞争性的趋势。这就是说,21世纪的服装行业不会再是一个你死我活的竞争行业,市场竞争还会存在,但是已可大大地降低竞争的激烈程度,甚至会出现特定时期的无竞争局面。中国的服装企业对这一趋势必须要有深刻的理解,并要相应做好自己的准备。进入新的世纪后,由于科学技术的高度发展,服装行业基本上是同其他行业一样,不能再去有意识地竞争,创造竞争环境,而是要求行业实现协调发展。作为服装企业,就是不能再去搞你死我活的市场博杀,不能以打垮对方为目标,而是要学会主动与对手合作,结为利益一致的联盟。 在新技术发达的条件下,企业的目标是赢利,而不是打垮别人。如果双方竞争决一雌雄,而结果是败者落魄,胜者也精疲力尽,这又有何意义呢?服装在21世纪的主要功能是体现人的个性,所以服装企业是以高技术表现为基础的高素质企业,在适应新技术要求下,更需要相互依赖,和谐地生存。因而,竞争的弱化是必然的趋势
5,和服和中国古代服饰的十大特点
在日本飞鸟和奈良时代,中国对日本经济和文化生活的影响最为重大,这时,中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本,成为上流社会正式场合的礼服,特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中,虽然和服不断得改良,但是,万变不离其宗,和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格。对于和服的传入还有一种说法:奈良时代,中国唐代的服饰传入日本,首先在贵族中流行,被称为唐风贵族服。到平安时代,对唐风贵族服加以若干改造,如袖子、胴体变长,衣服的幅度变宽。为给人以美感,穿时紧紧贴在身上,有意识的显示出人的线条美,对这种变化,日本人称其为国风化。从此这种服装便固定为日本的和服。因而和服必然与中国古代服饰间有一定的关系: 首先,是服饰的纹样,隋唐时代的服饰纹样“大部分都以花卉为主,或是把花卉作为陪衬,图案规范、工整、连续、对称,部分形象趋于写实。”刘勰在《文心雕龙》一文中,论述到艺术创造活动中主客体的辨证关系,提倡一种“自然之趣”,认为“自然美”比“雕琢美”更具高尚的形态美。以大自然为对象的花卉写真本身就是美丽的图案,有着工艺的美与图案的美的双重语意,而且更具有生态中花卉的译音。日本和服的造型与图案面料的写真,具有和服图案特征的樱花,被如此夸张变形,也是“对生态的神韵的形象赞颂”。 其次,无论是在中国还是日本的古代,女子是禁止抛头露面的。《礼记??内侧》规定“女子出门,必拥闭其面。”从中国魏晋时期的“面衣”,到隋唐时期的“幕罗”,再到唐高宗时期的“帏帽”,虽然形式在不断的改变与革新,但是,作用全部都是为了遮掩不被看见。而在日本女子则是基本足不出户的,因而屏风就起到了遮掩的作用,这和日本沿袭的中国的封建礼教思想是分不开的,而且近乎到了严酷的程度。 第三,从唐代服饰服饰的衣领上来看,从侧面上反映了当时的思想开放,甚至出现了“坦领”,里面不穿内衣,坦胸脯于外,唐诗中有“粉胸半掩疑暗雪”之句。虽然说唐人欣赏的重点在胸部的风韵,日本在同一时期的服饰出奇得相似,特别是领口的凹陷设计,为的是显露脖颈的肌肤细嫩、修长,直到以后的歌舞伎的服装依然保留了这样的风格。这牵涉到了日本人的独特审美观。 第四,先前奈良时期的服饰,依然传承了唐衣的宽袍大袖,孟浩然《春情》诗:“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅。”《簪花仕女图》中的仕女就是诗中所描绘的穿着。在日本除了受到中国的影响,还有一个重要原因就是宗教。“宽”的容量是比较大的,服饰越宽那么人的躯体就越抽象,这样不仅仅隐藏了具体的躯体,也隐藏了人的性格。从视觉对深度的识别上来看,人的目光都集中在一个较小的区域,焦点以外的东西看起来就比较模糊了,所以宽大的衣服比较能够吸引人的视觉焦点,是周围的形象比较模糊,人的形象就高大起来了。(见《服装美学》中的服装起源:宽袍大袖说) 第五,唐代的妆面风格直接在日本流传,从歌舞伎的形象中就可以很直观的了解到,粉面,阔眉,小朱唇,面厣、斜红,都在当时蔚然成风。不同的是对于发的处理,日本古典女性长发梳理,使长发与装饰溶为一体。如同在大自然中,树木的枝干,也有着天然的梳理一样。树枝垂挂如同梳理的长发。日本妇女头饰具体的任何一个装饰配件以及饰物,都是有特别要求的,就像中国京剧人物中,无论是老旦,花旦等特定角色,头饰都有特定的规范与做法,日本多以花为主。 由此可见,中国服饰文化对日本服饰文化产生了深远的影响,而今,和服已经成为一种传统的民族服饰,只有在盛大场合人们才会穿着,无论现在如何去欣赏,她们无不给日本增添了色彩和气氛。希望可以帮到你,满意的话请采纳,谢谢
6,中国服装的特点是什么
中国古代服装资料 汉族民族服饰 满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化,将延续了两三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年,清军攻下江南各省,清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令,从公文所到之日起,在10天内要将全体男子统统剃去头,改梳发辫,如果有"仍存明制,不随本朝之制度者杀无赦。"与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。汉族对清政府的命令极力抵制,反抗活动彼伏此起。长期的抵制斗争与满清已统一全国的形势使清政府也考虑做些让步,以稳定局势。于是提出"十从十不从",即:服装上男从女不从,生从死不从,阳从阴不从,官从隶不从,老从少不从,儒从而僧道不从,倡从而优伶不从。及:仕宦 从而婚姻不从,国号从而官号不从,役税从而语言文字不从。这点有限的让步,终于保留了一些汉族衣装中的特点。 一、汉族民族服饰的式样 男装的式样: 1)自"黄帝垂衣裳而天下治"传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种(秦汉服饰为代表),延续了夏,商,周(春秋战国),秦,汉,三国两晋,南北朝,隋,唐,五代,宋,蒙元,明。并影响了日本,朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。 2)自隋唐开始盛行的圆领衫(唐太宗李世民所穿)延续了唐,五代,宋,元,明。并影响了日本,朝鲜等国。宋太祖,明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。 女装式样相对稍多些,但基本式样大体也只有两种 1)大襟右衽交领这种(同样以秦汉服饰为代表)。 2)隋唐兴起的大襟低胸这种,同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳,不在像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰(女服)影响非常大。 二、汉族服饰的风格 如果 们把汉族同欧洲民族相比的话, 们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的饱服最能体现这一风格,这种袍服的主要特点是宽 抱大袖,褒衣博带,形制虽然简单,但一穿到人身上便各人一样, 神采殊异,可塑性很强。 们现在虽然不能见到这种服装的千姿百 态的原型,但 们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些 人物画中窥其神貌之一二--形制简单的汉装大衣附着在不同体态 的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力,线条柔美流畅,令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服 充分体现了汉民族柔静和娴雅超脱、泰然自若的民族性格,以及平淡自然,含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。 汉族民族服饰:秦代服饰(女服) 曲裾深衣,秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见的一种服式,这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称"三重衣"。 汉代平民百姓服饰 汉代规定,百姓一律不得穿各种带颜色的服装,只能穿本色麻布。直到西汉末年(公元前13年)才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上,似乎没有严格的制度。从出土的汉代陶俑及画像砖石来看,劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子,也有戴斗笠的,身上穿的服装,几乎全是交领,下长至膝,衣袖窄小 汉族民族服饰:汉代直裾(女服,区别于曲裾) 汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现,但不能作为正式的礼服。原因是古代裤字皆无裤裆,仅有两条裤腿套到膝部,用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面,如果不用外衣掩住,裤子就会外露,这在当时被认为是不恭不敬的事情。所以外要穿着曲裾深衣。以后,随着服饰的日益完备,裤子的形式也得到改进,出现有裆的裤子。由于内衣的改进,曲裾绕襟深衣已属多余,所以至东汉以后,直裾逐渐普及,并替代了深衣。 汉族民族服饰:唐朝服饰(男装) 唐太宗李世民 这是汉族男服的另一个式样-----圆领窄(宽)袖袍衫。头上的幞头又称袱头,是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后,人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为"巾子"。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。 汉族民族服饰:宋朝服饰(男服1) 宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。这种就是大襟右衽交领式样。 汉族民族服饰:明朝服饰(男服1) 明朝汉族男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。
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