是什么发展了欧洲时尚，求法国绅士帽的发展历史

1，求法国绅士帽的发展历史

18世纪是期欧洲的流行服装又发生了变化，男子的时装样式是：梳辫、礼服长衣、背心、三角帽、胸前镶花边、天鹅绒短裤、鸭嘴鞋、手杖和佩剑；女子时装是：钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、衣服镶有荷叶边以及脸上贴美人痣。德国的哈默尔恩出现了一座公园——“英国公园”。而在欧洲的有钱人中，最时髦的东西可能还是来自中国的瓷器、丝绸、漆器、剪纸和金鱼等。市民生活中，咖啡馆越来越重要，人们经常去咖啡馆聚会，咖啡馆成为人们日常交际的重要场所。而在舞厅，小步的交际舞流行起来。在日常生活中，土豆逐渐成为德国人的主食。不久，著名的燕尾服开始出现并得到绅士们的喜欢，开始流行起来。于是，燕尾服配上一条围巾成为那个时期欧洲男子的时装。

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2，欧洲时装娃娃的起源和作用

一、起源：娃娃的英文名：Barbie（全名：Barabra Millicent Roberts）。洋娃娃是世界上最古老的玩具，原本意指用布或塑胶制成的西方小孩形象的玩偶，后来泛指模仿人、动物造型的玩偶，又称作布偶、娃娃，是儿童主要的玩具之一。二、用途1.祭典仪式。在古老的社会里，人形往往是真人在祭典仪式中的替身。后来这种人形做得益发精美，而进一步发展成装饰品及玩具。 2.赏玩游乐。泛称用来作给儿童的玩具，用以安慰小孩、供其玩耍。有些娃娃的设计会反映社会的流行与思潮，并期望培养小孩对社会角色的认同感。此外也有大人进行收藏。 3.研究教学。有些拟真娃娃会全面或部份地讲求跟人类一样的精细，用以教学、研究或特定用途。

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欧洲时装娃娃的起源和作用

3，20世纪90年代左右欧美服饰为什么突然改变了

服装变化一般受环境和功能的因素改变，转变的时间不是固定的，就如环境因素包括自然环境和社会环境，例如受二战影响，二战后妇女开始穿裤装直至今日；去年就算受自然灾害影响人们穿冷色调。但是同时也受渐变影响，就拿裙子的长短来说吧，当流行到一定的短度时又会向长度发展。其实你提的第一个问题就算受一定的功能因素的影响，前几年人们因工作原因必须的穿宽松的方便工作。而近几年电脑信息快速发展的原因工作只要坐着就可以完成了。受电脑信息的影响流行的更替也越来越快速了。

那些流行趋势是掌握在一些寡头手里的，他们需要一个轮回变化的，否则哪有那么多样式那么多经典来炒作啊，等再过30年，你说的老照片上的经典，就又称为了流行。电脑信息时代我觉得没有关系的，审美到了一定疲劳就会变化，变化的结果就是轮回，三国演义上说的好啊，分久必合，合久必分。什么都是如此，这就是规律啊。

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20世纪90年代左右欧美服饰为什么突然改变了

4，论述20世纪欧洲的服装发展史

进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。 20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化。 20世纪40年代的军服和牛仔潮流。 20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义。西方服装史简介：是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。西方服装所体现出来的与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。

由厚到薄，由长到短　　20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。　超现实主义艺636f70793231313335323631343130323136353331333337386661术风格与服饰　超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。　　波普艺术风格与服饰这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格. 这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。　　欧普艺术风格与服饰欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。　　欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。　　极限主义艺术风格与服饰极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

5，dior是什么意思从何而起

迪奥，挺贵的，不过香水挺好。历史Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。

6，coach是什么牌子

蔻驰蔻驰（Coach），1941年创立于美国纽约，以其出众的皮革制品而著称，是一个经典的国际时尚奢侈品牌，多年来在美国奢侈品行业中把持着市场占有率第一的交椅。Coach品牌已经有70多年的历史，在这70年的风华岁月里，Coach已经成了纽约风尚的代名词。每一款Coach产品，都是设计与功能的完美平衡。蔻驰（Coach），是美国著名皮革制品奢饰品品牌。Coach总部位于纽约，是首屈一指的主营男女精品配饰及礼品的美国企业。创始人：刘·弗兰克福 (Lew Frankfort) 　　总裁及创作总监：瑞德·克拉考夫 (Reed Krakoff) 　　产品系列：女士包包、男士包包、旅行箱、商务包、钱包、外套、眼镜、手套、围巾、香水、珠宝、手表、鞋、办公家具　　公司总市值：接近180亿美元（截止到2006年底）　　发展策略：让中产阶级都可以买得起的便宜价格奢侈品　　企业荣誉：《商业周刊》2007全美最佳绩效50大企业的第二名。成立之初1941年Coach成立之初，是由六位来自皮革世家的皮匠师傅共同经营，是美国历史最悠久和最成功的皮革制品公司之一。而时至今日，历经了大半个世纪，Coach的皮革工厂仍是由技艺精巧的皮革师傅负责，他们多半具有20年以上的皮革经验，对皮革工艺充满了热爱与专业，因此，对每一位Coach的皮匠师傅而言，Coach不仅仅是一个品牌的名称，更是他们心血的结晶和承传。　　发展时期20世纪90年代，Coach公司和许多颇有历史的老牌企业一样，遇到了发展“瓶颈”。当时的Coach产品，大多具备较强的功能性、耐用性等优点，但在广告资讯迅速膨胀的上世纪90年代，却无法构建起自己独特的品牌形象。与此同时，路易威登、PRADA等开始以印象化的产品设计争夺市场，这些公司夺走了大量原先属于Coach的市场份额。Coach的销售不仅仅停滞不前，而且有所倒退。　　转机时期到了1995年，公司迎来了转机，因为他们迎来了一位公司历史上的“救赎者”——路·法兰克弗。他就任公司董事长兼CEO之后，Coach品牌开始重新恢复活力。法兰克弗的理念是：在物质富裕、资讯发达的现代社会，单靠品质和功能性已不能满足现代消费者的需求，消费者其实更在意和追求产品的随身携带是否愉悦、是否漂亮等“情绪化”需求。因此在他上任之后，所做的工作就是不再让品质和功能性成为Coach产品的唯一竞争力，他要提高产品的“情绪化需求”。　　上任不久，法兰克弗请来了新的设计师里德·克拉科夫。克拉科夫提出了著名的3F新产品理念——Fun、Feminine、Fashionable，直接让Coach这个品牌看到了希望。从改变产品的原材料入手，克拉科夫的设计开始采用皮革、尼龙和布料，向市场推出轻便、色调明快的包袋。当然刚开始的变革并不是彻底的，而是渐进式的。因为法兰克弗认为，如果不顾一切地推行全新的设计，只会引起Coach固有消费者的反感。“我们要做的是在不伤害原来品牌的前提下，做渐进式的革新。” 　　慢慢地，革新起到了效果，Coach公司的销售开始回暖。质量可靠而又设计精良的Coach重新回到人们的视线中，并且迅速重夺市场份额。在经历了十余年的发展之后，到2006年底，该公司的市值已经接近180亿美元，成为时尚品牌中的佼佼者。品牌定位时尚设计从法兰克弗聘任克拉科夫以来，Coach的产品线就在不断地扩充新类品，例如手表、鞋类、珠宝、帽子、丝巾和手套。之后，一系列小服饰的加入，为Coach整个产品家庭增加了新的活力。当轻型手包越来越受到女性消费者青睐的时候，Coach又推出了系列产品来迎合这股潮流。提到时尚设计，就不得不提到2001年精心策划的Coach品牌的标记系列产品，即将一个连锁的“C”形图案装饰在产品中。该系列产品包括手包、帽子和饰物。这个系列产品实际也是Coach品牌推行多年的营销战略的一部分。Coach的设计师从公司积累的历史档案上精选出了这个连锁的“C”形图案。不过它只作为了品牌的一个标志物，并非作为一个全新的标识。Coach一贯的作风就是朴素、求实的品牌。这种设计既迎合了当下简洁的时尚品味，又保留了原先的设计理念，因此在推出之后大受市场欢迎。核心竞争纵观Coach这十年的发展，可以看出它的核心竞争力有三点：价格定位、时尚设计和销售渠道优势。这三大优势有效地整合之后，才让Coach这个品牌宣告“复活”。价格定位当初在给Coach定位时，CEO法兰克弗的见解可谓“一针见血”：“奢侈品的入门水平”。最具杀伤力的举措是，Coach在大商场的平均价格几乎只是其竞争对手如路易威登、古驰等价格的一半。此招起到了立竿见影的效果。原先人们以为，Coach试图东山再起，必然要固执地死守高级奢侈品的路线，但是，Coach在重塑品牌形象的时候，一开始就定位于“触手可及的亲民奢侈品”。以其市场的定价来看，Coach处于欧洲高级品牌与中低档品牌的中间位置。以手提包的价格为例，欧洲高级品牌的手提袋约600美元，而中低档品牌约100—200美元，Coach的价格则在300—400美元之间。这对一直喜欢使用高级品牌的时尚女性来说是个能轻松接受的价格。在定位准确的同时，设计师里德·克拉科夫通过精心设计，制造出了时尚而色彩丰富的手包和饰品，此举也令这一品牌更具吸引力。

7，什么是欧式新古典风格

新古典主义来源新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移，新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态，后来就趋于僵化，成为一种学院派样式。新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。一新古典主义风格溯源西方国家近代城市发展可以说经历了两个重要的发展时期。一个是19世纪第一次产业革命之后带来的城市化运动，城市人口激增导致了现代意义上大规模的城市建设运动；另一个重要时期是20世纪60-70年代，西方国家在经历了二次产业革命之后，经济走上了高度繁荣发展的时期。西方发达国家在第一次大规模城市建设过程中涌现出了追求工艺美术装饰情趣的建筑风格流派。主要出现在19世纪末20世纪初的欧洲，包括法国、英国、德国、比利时、西班牙等国家，被称为新艺术运动。这种风格反映到建筑上的就是提倡具有手工艺风格的装饰美，反对当时粗陋工业化建筑产品，以及粗制滥造的复古建筑。西方国家的第二次大规模城市运动是在经济欣欣向荣社会繁荣发达的时期，建筑风格表现为多样化，其中引人注目的有新古典主义和讲究精美技术和装饰造型的艺术风格。新古典风格体现在对古典建筑精髓语汇的深刻理解和提炼的基础上，用现代化工艺手段（如金属、大面积玻璃），表现一种典雅精美、富有装饰味的建筑风格在林林总总的风格流派中，古典风格在文化品位、视觉冲击力和价值感等方面均有其自身独特的优势，能充分满足大众消费层的需求和口味。二新古典主义风格的时代意义新古典主义风格具有深厚的社会基础和文化土壤，同时也是时代发展的必然产物，在我国，随着经济改革的发展，人们在经济生活水平得到极大改善之后，对文化艺术的追求也在不断地提出新的要求。在能代表时代艺术出现的一样，我们也如同历史发展过程中祖先们所做的初期，首先是向历史传统中收寻。究其原因，拿来主义是一种满足需求的捷径。模仿经典的片段，照搬一套过去的成熟的风格，可以很快地在沉闷的市场中产生出一个不同于当前的亮点，形成一种时尚。而时尚与新奇，总是短期市场行为制胜的法宝。新古典主义特点：新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。装饰造型：新古典主义装饰风格的住宅，空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主，拼接形成不同的图案，营造出雍容淡雅的韵律感，而细节处刻意雕刻而成的线条，更让人产生一种精雕细琢的品位。讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。在突出浮雕般立体的质感的同时，追求优美的弧形及弧度。新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成，力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。装饰色彩：高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。装饰材料：主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸，地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。家具：新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫，让人们体会到古典的优雅与雍荣，不禁让人怦然心动。新古典主义家具有月星、奥创、米洛、奥珀、艾非尔等多家知名品牌。饰品：古典床头、蕾丝垂幔，古典样式的装饰品（材料多为焊锡、铜、铁艺等），石雕（如小爱神—丘比特）、油画、羊皮或带有蕾丝花边的灯罩、铁艺或天然石磨制的灯座、人造水晶珠串、玫瑰花饰、都是常用的视觉符号。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。

这就是!

典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。

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