1,时尚芭莎的品牌诠释是什么

《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志,传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯;精辟的流行趋势报道;最受关注的人物专访和女性话题;还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——做个现代、优雅代言人。

时尚芭莎的品牌诠释是什么

2,国外时尚博主怎么关注和浏览

可以用Facebook和Instergram关注 瑞士的时尚博主Kristina Bazan,她算是走红程度很快的一个时尚博主。她的博客KAYTURE成立至今未到两年,已经拥有全球无数粉丝,她的每个新造型几乎都可以进入LOOKBOOK首页,博客里面的照片也被大量媒体杂志采用。 Kristina是个甜美典雅型的金发美眉,有着北欧女孩特有的精致,很女性化,看她的博客你会发现大量的蕾丝,碎花和纺织类的衣服和裙子。她的造型相对比较简单,很少有混搭,全身的配色也很少超过三种以上,但每样单品都很出色。这样简单的搭配原则很容易让人感觉她比实际年龄要大很多。

国外时尚博主怎么关注和浏览

3,时尚巴莎是什么类型的杂志内容形式目标定位人群等

《时尚芭莎BAZAAR》是原《时尚·中国时装》改名而来,她是《时尚》与拥有135年历史全球最着名的时装杂志《Harpers BAZAAR》版权合作的结晶,是一本全球性的真正引导潮流的高级时装杂志。通过最权威的时装、美容的潮流分析;国际着名摄影大师创造出的最富视觉冲击力的图片;编辑精选高雅风格的实用内容,激发女性获得来自时装的力量和灵感。通过深度、感性的系列文章,关注成熟女性的生活和情感,令女性对年龄、人性、自由和欲望重新审视,从而更加智慧、达观、自信地面对人生。《时尚芭莎BAZAAR》为时尚女性提供了最权威的时尚逗陀叛盘逖? 时尚芭莎BAZAAR的时装:通过最权威的时尚发布和潮流分析;国际杰出摄影师创造出的最富冲击力的图片;编辑精选具有高雅风格的实用搭配;激发读者对时装的爱和理解,让女性获得来自时装的力量和灵感,充分展现个人风采。 时尚芭莎BAZAAR的美容:彩妆大师缔造的时尚妆容;最新美容产品和美容方式的编辑推荐,以及减肥、发型、整容、健身等各方面的实用文章,令女性了解自己的美丽,掌握美丽之匙。 时尚芭莎BAZAAR的专辑:针对成熟女性所关注的问题,通过有深度的、感性的文章,令读者对年龄、人性、自由和欲望重新审识,从而更加智慧、达观、自信地面对事业和人生。 BAZAAR的人物:她们是时尚的先锋;国际明星;社交名流;设计大师,以及勇敢直面人生的现实中人;她们热爱时装,热爱生活,她们优雅自信,每个人都与读者分享时尚和魅力的秘密。

时尚巴莎是什么类型的杂志内容形式目标定位人群等

4,关于服装设计

服装设计主要是眼光,对于目前的服装设计职业前途来说。竞争激烈。助理2000不到的工资 设计师3000 主设计师5000 总监 7000以上 具体的还要看城市800的设计师也有 如果想作为职业 要考虑清楚 现在的设计一抓一大把 院校的 培训班的每年进入市场的人多的没办法数 如果作为兴趣 自学就好了 理想是美好的 现实是残酷的 --------------------- 做你自己吧 加油!
服装设计这个专业不像外表看来那么光鲜亮丽,希望你能够谨慎的想一下,如果你没有足够的热爱这个专业,那就最好不要选它,因为有很多东西是当你真正学了它之后才会了解的,千万不要觉得这个职业看起来很高雅很气派很光鲜而选择它,不要以为服装设计这个行业有很大的发展空间,一般的人理所当然的认为中国人口这么多当然也需要更多的服饰和设计师啊,其实这个观点不完全对,在国外可能是那样,可是中国就不一样了,众所周知巴黎,米兰是世界的时尚之都,它们是潮流的领导者,而中国人只是潮流的跟随者,说句不好听的,有很多都是剽窃国外人的思想和设计
1:没有艺术功底一样可以选择设计专业,兴趣是最重要的。 2:所谓的需要电脑绘图,只是工具而已,不必为此担心 3:真的喜欢的话,平时多关注一下色彩,服装展,多逛逛一些商场 4:多关注一些知名的时尚品牌,做到心里有数。 5:祝你成功,设计师是一个伟大的职业。
服装设计,要会电脑绘图,还要会裁剪,当然更需要创意。

5,时尚芭莎的总编说

hillipLim,他们在保守斯文与新锐之间的平衡感,使他们设计出的成衣经典耐穿,让人惊艳。  如果你关注过被喻为“东方时尚化身”的国际顶尖华裔时装设计师谭燕玉、Tods主脑DerekLam,你会发现他们在香港长大或是香港移民的背景,使他们身上更多地浸润了东西方文化的气质。新锐设计概念是香港设计师的取胜关键  热爱本土文化 重现西方潮流  时尚界,是一个包容的舞台。香港,是一个包容的城市。香港时   《时尚芭莎》美国版总编格伦达贝利说过:“历史上每当人们经历困难时,时装总是会表现其奢华一面。每个人都想做梦。”不知西瓜红是否能给人们这样的“红色振兴”之梦。毫无疑问,明星消费带动新的流行色彩的出现。2009年美国时尚设计师协会时尚大奖最近在纽约揭晓。尽管是在金融危机的大环境下,各路女星仍然惊艳出场。阿什莉·奥尔森黛安·克鲁格都不约而同选择了西瓜红。凡妮莎·哈金斯在西瓜红拼色连衣裙之外选择了灰色薄质长衫,另配棕色流苏包包。韩国女星宋慧乔在《浪漫满屋》中的多变造型曾在亚洲掀起一股不小的“糖果热”,从千寻网服装到发饰,成为大批影迷争相模仿的对象,2009年宋慧乔又带来了最新夏装写真,其中西瓜红的一组造型尤为抢眼。  而在杭州,“糖果风”也在蔓延。随意走访了武林路上的一家“DONEED”千寻网女装店,导购小姐推荐了一款西瓜红的棉质衬衫,她说:“今年的西瓜红是比较流行的颜色,卖得也是不错的,主要是因为这个颜色看起来很舒服,不是那种特别乍眼的颜色,也不会很素。”银泰武林店方面,有不少千寻网已经陆续进入季末打折阶段,“糖果色”还是能够随处可见的。韩国千寻网服装千寻网“BasicHouse”的店员告诉笔者,他们店西瓜红色系的衣服还是有不少的。  当然,这种颜色是否适合自己的肤色,这才是最重要的。要让西瓜红穿出比较好的效果,关键是把握以下几条:选择带有西瓜红的配饰,例如包包、手链、耳环、鞋子,再搭配颜色比较素的千寻网服装,例如白色、黑色、灰色等;如果千寻网服装颜色是大面积的西瓜红,可以选择带小碎花的款式,也可以选择领口尽量大的款式,把脖子的部分尽量多地裸露在外面,切忌里三层外三层地包裹;选择式样尽量简洁但修身效果一定要明显的款式,尤其是在胸部以下、腰身上有收紧设计的;如果要将西瓜红穿得更加正式一点,建议OL在下半身的裙子、短裤上选择这个颜色;避免用两种以上的“糖果色”,也就是说,除西瓜红外,不可以再在身上堆出另外一种以上的亮色,否则很可能给人感觉杂乱无章、没有重点。

6,目前国内外最时尚的平面设计理念是什么

新简约设计
按照目前情况来看,国内外最时尚的平面设计理念就是“少即是多”的理念,就是崇尚简约实用主义,从简约主义的起源到简约的设计理念,设计手法和文化背景介绍,阐明简洁明快的简约主义的设计风格不但是当前社会的一种潮流和时尚,也是人们理想的艺术追求。简约主义不仅是目前国际的推崇方式,也是被认为最时尚的理念。现代社会,随着人们观念的更新,生活水平的进一步提高,效率和实用成为时代的标签,“简约”在设计美学中则成为这个标签的具体化,更多的人开始关注并接受极少主义及其提出的“简约就是美”的观点。由于生活节奏加快,人们更加渴求更时尚简单的设计,以符合当下环境。一、历史渊源 设计美学中的“简约”精神主要源于二十世纪初期的现代主义。最初是在现代主义建筑设计中得以广泛应用,最终衍生到包括服装设计、工业造型、平面设计、绘画等整个艺术系统。现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗(miesvanderrohe)说过:“少即多(less is more)”这也可以说是简约主义的中心思想。他认为:少就是任何多余的东西都不要。这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度,空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一,但色彩的形成非常费工,而使用的材料质感很高,也很昂贵。因此,简约的空间通常非常含蓄,但质感很高。 德国设计家格罗佩斯、法国设计师勒·科布西耶等都是早期简约主义设计最成功的实践者,他们主张在形式上提倡非装饰的简单几何造型,中性色彩计划,强调功能主义特征,重视设计的实用与经济目的。他们的努力使现代主义简约风格趋于成熟。至20世纪50年代以美国为中心、马尔维奇和杜尚等为代表的一个新的美术流派——“极少主义”诞生,他们当时也被称为abc艺术或硬边艺术派,源于抽象表现主义,本着对波洛克风格的反叛,按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理,绘画语言消减到仅仅是色与形的关系,空间被压缩到最低限度的平面。 到了20世纪90年代简约主义在瑞典兴起,它凭借简单而实用的形式,天然绿色的材料,成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是,它那近乎修道士式的清心寡欲,朴素无华的风格,现在似乎已经成为了一种标准和规范,不但融入了瑞典人的日常生活中,成为其难于分割的一部分,而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延,深刻地影响了无数设计师和消费者,成为最时尚的设计理念。二、社会意义 今天,越来越多的人们在追求简约,感受着简约之美。这也正符合我们这个快节奏的多变的社会。简约本解就是一种回归,用最简洁、最精练的姿态回到起点,回到“一箪食,一瓢饮,回也不改其直也”的生活状态。人们渴望一种回归自然的感觉。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然,随意轻松的环境。越来越多的都开始摒弃繁缛豪华,力求拥有一种自然平实的心境。当一切繁复的压力越来越沉重的时候,能够享受一个具有简约之悟的窝居,享受一个简约的环境…..又是何等的让人放松愉悦.可见,简约的设计其实是人的生理的基本需求,比如繁复杂乱的家居布置就会使人的视觉和神经处于紧张状态,而充满科技和现代感的简居空间,可让身心得以放松,有一种回归自然之感。免费论文参考网。如carl andre认为自己的作品的意义不超过一棵树、一块石头、一座山、一片海对于人们的意义,他希望自己的作品象自然物一样存在,可以在自然的情况下自然的消失。这些因素都致使“简约主义”如此的流行和时尚。简约不等于没有细节,与简单化、大众化更是完全不合拍。简约风格是历练生活风霜后的平淡体现,而心是充实后的空灵。简约是人们寻找心灵释放的窗口。实际上,越简单等于越复杂。设计与制作的挑战性更大。简约大师们必须涉及广泛的艺术领域,展示在人们面前的是恰当的尺度、流畅的线条、简单不失严谨的浪漫诗意,以及极强的功能性。简约无处不在,涉及到我们生活各个方面,适应着当前快速繁复的社会,简约已经深入人心,在当今纷繁复杂的生活和工作压力下,它有它存在的土壤和强大的生命力,必定会成为设计的主流和时尚的先锋。

7,VOGUEELLE哪个更fashion

都不错!在美国,《Vogue》被称为“时尚圣经”中文版的是《服饰与美容VOGUE》 与《Vogue》形成竞争的有《世界时装之苑-ELLE,为世界著名杂志《ELLE》的中文版.相对讲Vogue更时尚权威点,《VOGUE》,这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面,是一本综合性时尚生活杂志。在美国,《Vogue》被称为“时尚圣经”,即使在国外,久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”)也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平,而《MarieClaire》更是不在同一层面上,真正与《Vogue》形成竞争的只有《ELLE》,其他杂志根本就很难匹敌。将视点放在全世界的「vogue」,比其它的流行志更多的是全球化的视野以及更宽广的角度。以日本为出发点放眼世界,再回头反覆地审视日本悠久的历史文化之美,目标是将日本内在的美的意识,传递到世界上的每一个角落。所以无论是题材内容的文字表现,或是视觉上的美感呈现,「vogue」都认真追求至善至美的境界。藉著阅读「vogue」,刺激想像,读著能够得到前所未有的满足和感动,这一点肯定是无庸置疑的。若是一般的流行型录志已经无法满足你的需求,那麼绝对诚挚的style magazine「vogue」一定是值得您信赖的新选择。  所以,与其说「vogue」是时尚志,不如说他是流行的艺术结晶。每个月的四项主题重点都有独到之处,以其时尚的敏锐触角,为您精心营造流行与艺术的气质品味。例如2004年十月份的SWEET&SEXY,其中四个主题分别是「Pearls and Ribbons罗曼蒂克的气氛」、「No Bag. No Life手提包是女人的人命」、「The Furry Tale皮革小物」、「Pink Chakra, Chakra给喜爱粉红色的你」,不同於一般流行杂志,只是把当季流行的商品排列出来,模特儿在平面的左下角或右下角搔首弄姿而已这麼粗糙,要求质感和品味的「vogue」,每一个主题的呈现,都让读者感受得到window shopping般,优质的空间布置设计。认为杂志仅仅只是平面媒体的人,阅读「vogue」之後必定从此改观。
每个杂志的编辑不同,内容当然不一样了。这个难说。但时尚 VOGUE 可能相比下会更专业一些。但也不是绝对的,现在发展趋势都相似。没有多大区别。各有各的优点啦。呵呵。希望可以帮到你。
昕薇比较年轻化些
marieclaire杂志   《marie claire》于1937年在法国创刊,是一本顶级女性时尚期刊,《marie claire》在全球坐拥24个版本,在全球27个国家和地区发行。《嘉人marie claire》是其中国大陆版。相比较其他时尚杂志,《marie claire》面对的是更成熟知性的都市女性。而《marie claire》也关注与女性生活密切相关的时装美容前沿资讯,同时以人文眼光报道女性关心的各种社会问题,提倡女性在爱护自己、建设自己生活的同时也来关心他人与社会。《marie claire》一向以细腻的女性视角、独特的社会报道,展现多元化的潮流生活。一直以来,《marie claire》就致力于她的理想:以一种浪漫的方式告诉读者这个真实的世界是怎样的;帮助读者达到她梦想中的生活。《marie claire》将刷新女性杂志一贯形象,不仅展示女人美丽的外表,更搜索女人的灵魂,深入女人的内心。 大号模特 《vogue》杂志成立于1892年,是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面,是一本综合性时尚生活杂志。在美国,《vogue》被称为“时尚圣经”,即使在国外,久负盛名的《cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”)也没有达到能够与《vogue》同台竞争的水平,而《marieclaire》更是不在同一层面上,真正与《vogue》形成竞争的只有《harper`s bazaar》和《elle》,其他杂志根本就很难匹敌。    《vogue》杂志包括澳大利亚版、意大利版、巴西版、德国版、西班牙版、韩国版、俄罗斯版、日本版等。迄今为止,该杂志已经在15个国家发行出版。美国康泰纳仕(condénest)集团是这本杂志的拥有者。 elle是是最早的时尚杂志之一,相当的有地位,和《vogue》是时尚杂志业的奇葩。 而且相当普遍
VOGUE我不知道但是elle很容易找吖```报刊亭都买得到的...我就买过``

8,寻求2010最时尚有兴趣的来看下

稍微小非主流,很休闲的feel,很随心的样子,但配上小礼帽,就很综合了那种随心,看起来不邋遢又很舒服的。! 修身牛仔裤,斜跨的包上挂的耳机,细节上挺引人注目的。即使是有点随意的美国风,又突然有了小摇滚的感觉。发型与整体感觉也挺搭。 时尚单品工装裤,故意只系半边的做法营造出了独特的视觉效果。另外,颜色鲜艳的草帽和稍大的皮质手环等小物件的使用更营造出了穿工装裤工作的感觉。很日本风的哦~~ 一看起来就是很舒服的那种~~小酷小酷的^.^ ~~~ 很清爽! 毛呢风衣裁剪很修身,内搭的很有层次感呢! 一看就很有T台范儿吧! 这是比较精致的那种~也是我最喜欢的那种~哈哈! 这是比较休闲运动的风格了~还是挺好的哈! 我觉得左边的那个男的很像越狱的男主角!!!(不知道是不是呢?~~~) 那就这么多吧! 希望你能采纳!!!
全球饰品2007年流行趋势分析 近年来,饰品行业在全球范围内越来越显示出它的巨大的潜在市场。无论是从女性对饰品需求的年龄跨度日益增大来看,还是从越来越多的女性开始或更加明显的意识到饰品的修饰作用来看,饰品行业都在经历着美好的“春天”。与此同时,不容忽视的是,这种需求的不断增加不是盲目的,它带有明确的方向性:时尚、个性、提升个人品位。这也就是说,饰品行业在机会多多的时候,也需要动一番脑筋:如何将那些市场中潜在的需求挖掘并提供针对性的产品。因此,充分把握饰品流行的趋势,势必成为必然之举。刘杰克营销顾问机构根据对行业的长期跟踪分析,提炼出以下流行趋势与饰品界从业人员及广大爱好美丽的消费者共享。 关于色彩:岁月无常,黑色永恒。 在众多的饰品色彩中,黑白一直是当之无愧的经典。在未来的一段时间内,黑白,特别是黑色系列将刮起更为强劲的潮流风。一些国际时尚品牌例如Chanel、Prada,也都将重点放在这个色系上,纷纷以灰黑为主的基调将女性的甜蜜做派一定程度上的包裹起来,推崇对于力的展现,表达女人需要独立思考的观点,展现出一种属于男性的严肃、冷静态度。使女性在继续展现年轻风格的同时,将大部分可爱气质藏起,以强势的性感演绎强调自我的时尚。 而在这种冷峻的黑色之中,一些国际品牌也会为其加入小小的柔和元素。一些白色、粉红色,以及一些简单的具有光泽感的金属材质,都使黑色中略为显露出女孩儿的天真与柔美。 当然,在色彩方面并不是完全只有黑色当道,金银双色并用也是未来一段时间内不错的流行方向。金色和银色,一个尊贵,一个雅致,二者搭配在一起,共同营造的效果卓尔不群,奢华富丽又个性十足。将金银并用在时尚饰品上,使得饰品别具风情。当然,这样的搭配可以是设计本身的杰作,也可以纯粹是佩戴者自己搭配创意的产物。但在这种色彩选择上,层次一定要分明,才能显出它别具一格的风度。 关于风格:简约的“复古”,轻松的“自然” 在经历了一夏的灿烂绚丽之后,饰品时尚开始寻求一种宁静与和谐。因此出现了追求简约的复古风,以及追求大自然气息的恬淡气质。 来自英国的Burberry就将浓郁的,为英伦贵族所特有的那种传统庄重的尊贵个性与生活品味延续放大,并在设计中略微融入时尚的轻松散漫气质,给传统复古的华丽中渗透了简约的味道,也更加具有时尚的味道,将复古怀旧和简约主义充分融合。因此,在时尚变化繁复的时代,这股在复古潮流的基本概念和架构之下,将从古至今的流行元素混合其中,不断展现出新鲜感的潮流已不可阻挡的成为时尚的代名词。 之外,饰品文化早已跳脱了搭配高贵典雅晚礼服的局限,更多的是闪耀在休闲场合,甚至是搭配运动鞋这些日常的生活之中,为女性时刻带来充满活力的青春,为装扮注入无限的光彩和魅力。而这样的风格已经在不知不觉中掀起了一股强烈的潮流旋风,其中回归大自然是最好的表达方式。将取撷融于空气、水、天地生命的喜悦融于饰品之中,在回归大自然的过程中寻求鲜艳浪漫但却绝不花哨的味道。而未来的一段时间内,海洋、太空等具有神秘色彩的大自然主题将会大行其道。 另外值得一提的是,在这股追求“自然”的时尚风中,全球饰品界逐渐开始关注东方。近些年来,亚洲饰品逐渐走向国际,特别是韩国的流行趋势和风尚开始在世界占有一席之地。韩国,甚至整个亚洲的风格都显得更简约、自然、直率,更加具有亲和感,并且散发着东方独特的气质美,在全球饰品流行行业内,显露出与西方文化所不熟悉的民族特点,因而异常吸引世界的注意力。 而随着全球饰品开始追逐“自然”之风时,以韩国为引领的亚洲饰品更加得到了全球饰品时尚从业者及消费者的广泛青睐。与此同时,近些年,韩国文化以各种方式在亚洲,乃至整个世界范围内得到很大传播,特别是以媒体文化为主导,例如青春气息浓烈的韩国影视剧等。这些文化上的传播和饰品流行时尚形成了相辅相成的格局:文化使饰品时尚流行于世界,饰品时尚使文化传播于全球。 在这样的情况下,对饰品流行,特别是亚洲饰品流行的把握,我们有时可以从一些韩国的影视剧中得到某种提示。当然这需要非常敏锐地洞察力,能从众多的饰品中看到未来的流行方向。如有着“亚洲女孩饰品专家”美誉的韩国朴秀秀集团借助其来源于韩国的优势,携手系列流行韩剧,开始通过其全球直营店或连锁加盟店向全球市场推出“朴秀秀韩剧风”系列产品,使爱好流行韩剧女主人公所戴配饰的消费者在全球各地的朴秀秀饰品专卖店中

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