什么是时尚风插画，矢量时尚插画定义

1，矢量时尚插画定义

用矢量软件，比如ILLUSTRATOR或者CORELDRAW等软件为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。

矢量时尚插画定义

2，插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点二、幽默风格插画比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——三、唯美主义风格插画宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——四、写实主义插画应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？五、Q版风格插画对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——六、机械科技插画沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？七、装饰主义风插画多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的也有这种比较醒目的—八、影像合成风插画我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——

插画有哪些常见的画面风格

3，时尚时尚最时尚的日韩风插画师是如何养成的

被电视熏陶的，，哈哈哈，，，又在这方面进修吧。不得不说，韩国人的想象力确实很丰富！！

不明白啊 = =！

时尚时尚最时尚的日韩风插画师是如何养成的

4，八种画风的方法

一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的.谈不上什么技法的绘画方式.在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形.甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好".除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名.可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主.日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等... 都是此类风格的代表人物美形类主要派系1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。 2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。3:洛可可类洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类4:唯美派提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.人物的头身与五官比例更趋与正常化.但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵.桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物二:写实类据事直书;真实地描绘事物。写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加图片说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距.由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系1:欧派欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张.但原则上还是比较接近真实的写实风格.大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品2:传统派日本传统漫画的写实风格日本早期漫画很多采用这种风格主要看作者的素描功底池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等...虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物4:超写实派这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同.在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等....所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般才能够上这个标准而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品比如田中政志的作品三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。写意一词来源起中国，风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了.所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难.但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大.写意类主要派系1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了..但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物 2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等...其实细数起来无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。 1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李是日本动漫界此派代表 2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强.给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感..尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表 3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈 4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道.这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。

5，如何成为时尚插画师

素描对时尚插画大材小用了点，你还是多练习速写吧，多勾勒人体的整体轮廓比画阴影对那类型的插画的帮助大，万事开头难，模仿是关键，在你画速写觉得有点成效之后，可以试着模仿你喜欢的画师的风格，先临摹，临摹的你认为已经熟练掌握对方的画风之后，再试着自己创作，插画靠的是想象力，没有功底也有没有功底的途径~~ 千万不要一来就自己想象着画，特别是没有功底的人，这样会被自己的感觉误导。给你个两个插画网站，里面或者他们的论坛里面有很多画风类别的教学，你可以参考~

6，想问这是啥画风

韩国插画师enakeiEnakei是韩国著名的插画家。作品以唯美著称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie是个可爱唯美的女孩，她时而安静，时而有点小忧伤。而enakei是个时尚活泼的女孩，她时尚，独立，有着自己的穿衣风格风格。画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法。Enakei个人网站当前提供少女记事本APP应用下载，APP主要以日历为主，提供记事和提醒功能，背景是Enakei的个人最新作品。

清纯派的水墨画。

我现在知道的老动漫只有相聚一刻，抱球英豪缎带魔法姬幻法双子星樱通信 nana，橙路这些、ll，我也想知道你找的这部。我是个热爱老动漫的迷

插画应该

漫画

7，韩国有一种漫画画的内容基本是关于时尚都市生活是什么画风的

这是典雅，时尚，是插画类。纯属于韩国线条类人物的画，你会发现，画中的人，她们身材细长，弯曲到夸张的线条表现女孩们的身材，还有您提到的腿，女孩子当然有个细长的身子，再有条长腿，毕竟你夸张也有个限度，不然上身长，下身短，自然，非常难看。再看看背景吧！它也是用线条，颜色组合成的，也让人看了很舒服。它既夸张，又看着舒服，我这也有几张。。。http://picm.bbzhi.com/shejibizhi/hanguochahuamingjiaxilie-/design_jingmeisheji_203009_m.jpghttp://picm.bbzhi.com/shejibizhi/hanguochahuamingjiaxilie-/design_jingmeisheji_202835_m.jpghttp://www.hdfile.cn/cartoon/illust_uhjagga/wallpapers/1280x1024/2009_02.jpg希望能帮到您！*\(^o^)/*

按照你的描述，我个人尝试理解了一下。所谓人上面画人，也许意味着人是戴着面具而过活，生活中的纯粹的人已经很少了，人必须要戴着个壳子才能生活下去。还有也许这也象征着人关系，人活在社会，所行所思，无一不和人脉人情相互挂钩，人中套人，也就是人中存人。而水字上面有鱼，也许代表水污染，鱼都漂浮其上。鱼无水不活，水无鱼不鲜，水载鱼，鱼托水。而鱼在水字上，更多也许就象征于此。山上面是砍伐的树木，田上全是房屋，这些应该很好理解，树木被肆意砍伐，农耕田地被建筑侵占，都象征着环境破坏，人们还没有形成一种环境保护，可持续发展的念头。总体来看，这应该就是一种反应当前社会的现状，人与环境相冲突。肆意破坏环境，导致水浊，山秃，田被占，戴着面具日复一日的生活，这是一种无声的批判和讽刺。嗯，以上便是我个人见解。不知可否解了你的困惑。

个人认为楼上说的插画不全面这不是漫画是属于一种插画+装饰画的东西装饰性更强更接近一种平面设计这个需要一定的设计基础了~你有兴趣的话尝试临摹下找找这种东西的规律注意他的用色是重点！用色协调有一定的对比但是不刺激造型上几何形状的特征比较突出。

8，什么是插画

　在现代设计领域中，插设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。　　现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。　　招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。　　报纸：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。　　杂志书籍：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。　　产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。　　企业形象宣传品：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。　　影视媒体中的影视：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

在我们的日常生活中，人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道，或者要告诉别人，你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外，还有一个方法就是“图画”。

怎么说那今天我刚去图书市场因为今年插画专业刚开我看到啦他们的教材那里有新的定义（去图书市场在书里找找行业内的定义吧）

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美　韩漫插图　概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画的应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

9，插画是什么意思

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。　　由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。　　插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的应用　　插画应用范围　　出版物：　　书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。　　包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。　　商业宣传：图解　　广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；　　商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；　　商品包装设计；　　包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……　　影视多媒体：　　影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。　　游戏设计：　　游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定　　动画、漫画、卡通　　动画原画设定、漫画设计、卡通设计　　基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。　　插画应用的两大类型　　在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。　　文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。　　商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。　　插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。插画的功能与作用　　插画界定　　现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。　　而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：　　一、作为文字的补充；　　二、让人们得到感性认识的满足；　　三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。　　现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。　　现代插画诉求功能　　现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。　　(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。　　(二)激发消费者的兴趣。　　(三)增强广告的说服力。　　(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。插画的形式　　现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。　　招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。　　报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。　　杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。　　产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。　　企业形象宣传品插画：它是企业的 vi设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。　　影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。　　插画的表现形式　　人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.插画的分类　　按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美　韩漫插图　概念设定等等　　根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2d平面，ui设计，3d），像素　　按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类　　另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等…详情可看http://baike.baidu.com/link?url=3O8oKqvpdzzmMUgmklQgmkE8yw80xb_oxrDpyppM7eKg2YhVW8XokLzXocnetM4BfueUUdJALDT7diIAgbMaS1dsfMF5IwChwEB48KsxM43

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