为什么艺术家都喜欢时尚，为什么学艺术的大多都喜欢留长头发
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-08-20 19:10:29
1，为什么学艺术的大多都喜欢留长头发
不但艺术家喜欢，现在绝大多数的男生不都喜欢吗！
——时尚！
——就是这个世道！
——落后会被别人骂老土的学艺术的人，有个通病，就是比较懒散，因为艺术就是随意之中而来的，所以自然不修边幅，不用把自己打理得紧紧有条，头发也就懒得理咯！ 
2，时尚怎么理解
下面是我比较赞同的两个观点：
一。时尚有两层意思：
1.盲目的追求大多数人的做法 如穿着 语言等
2.发自对生活的热爱 做一个真正的自己 相信自己的感觉
只有热爱生活的人才真正懂得什么是时尚 如果你热爱生活 你就是时尚的 ！！！
二。对时尚的理解：
超然独立的态度：我喜欢的，不管几万人反对，我依然喜欢到底；我不喜欢的，不管几亿人支持，我依然摇头叹息；
有自己的爱好与品味：时尚中人不是用衣服首饰堆出来的，他必须是有灵魂的，小鸟常常想，一万个人穿同一条黑裙子，也许人们只记得那黑裙子，但苏菲玛尔索穿了这条裙子，人们只能记得苏菲玛尔索，因为她的一举一动里都有着某种神秘的气质，那来自深厚的法兰西文化教育；
对艺术的理解力与敏锐度：各大服装品牌的设计师都可以叫做艺术家，没有一点对艺术的理解力与判断力，你只能做时尚的奴隶；
天上地下、唯我独尊：别骂我狂，呵呵，听说这话是从佛祖那儿来的，仔细想想，还真是这么回事，你一定要尊重别人，但更要尊重自己，归于一句话，你喜欢的，你爱的，全部都是时尚的!个人理解不一样的，你可以多看看时尚杂志，了解一下，每个人都有自己的定义：
http://www.gzrutu.com 
3，美术与穿衣的问题
你画画难看不一定就代表你的审美低，事实上现在社会上所教授的美术教育都存在一定的教条化。高审美，富有想象力的人可能适应不了吧。还有可能你比较有钱，能花比较多钱在衣服上，高价钱的衣服一般都比较有品味吧。 当然， 穿衣搭配和自己的经济条件也不一定关系的,不是每个人都在意自己搭配的,也有许多不学美术的人他们衣服搭配也很好的,不是只有学艺术的才会衣服搭配的 美术好的人可能不太在意自己的衣着吧，或许也没那么多钱 呵呵 真正的一个艺术家不会那么在意自己外表的，你看好多大师都是外表邋遢，但出来的作品却那么出色，高雅。相对来讲，搞设计的人可能更会注意自己的外表的，因为他更加关注于生活质量，这对设计师来说是必须的。穿衣搭配和自己的经济条件也不一定关系的,不是每个人都在意自己搭配的,也有许多不学美术的人他们衣服搭配也很好的,不是只有学艺术的才会衣服搭配的许多画画好的是学纯艺的他们,那些人基本上越颓废越有可能是高手.而且他们也没空在乎那些.但是学设计的.画画不如他们.但审美观不一样,比较时尚.不然怎么设计衣服?不过共同点是讲究另类.如果是勤奋地画画的话还有心思想怎么穿衣吗？？？穿衣搭配好是为了什么？告诉大家你是学艺术的吗？？~~~人家就因为整天画整天和颜料打交道，才不会在意穿什么，因为穿好的会弄脏。浪费钱，我们都是随便穿的呵呵，也有道理啊~~~就像平时穿衣打扮，学美术的就比没有学美术的会打扮（当然不排除个别情况），学美术的知道不同颜色衣服搭配~~ 并且学美术的人有艺术修养有气质，所以比较好看~~
4，巴黎为什么被称为时尚之都
巴黎以她的美和时装享誉世界。只有在巴黎，您才能找到纯粹为时装而生的著名街道。巴黎时装周起源自1910年。17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。这座浮夸之城从未让全世界的有钱女人们失望。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石—这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。时装的历史与巴黎紧密相连，直到今天，巴黎的时装风格仍对顶尖的时装设计师有着巨大的影响。巴黎将时装与香水任命为自己的特使，正因如此，为了让香气和美丽完美的结合，时装设计师们在创作时装的同时，还会调制与华服相配的香水。然而法国的香水却大都不产自巴黎，她们源自法国各地，尤以香水之城--格拉斯的产品最为著名。但各式各样的香水最终都会聚集于巴黎，为这座各国游客心目中的浪漫之都增添一点芬芳气息。众多的时装设计师，香水制造者和艺术家，他们都喜欢漂泊在巴黎的街头，借以寻求创作的灵感。对于所有的艺术家，巴黎都是一片乐土，他们在这里创作，奋斗，并留下了无数动人的故事。法国和意大利是全世界公认的最时尚的两个国家，因为像如louis vuitton(lv),chanel,dior, hermes,proda,gucci,versace,armani这些全世界最顶级的奢侈时尚品牌都来自这两个国家，巴黎和米兰是全世界所有服装设计师梦想的地方！
5，艺术家是不是容易变老啊
艺术家是因为资格老,对事物有独到的见解,怎么能说人容易边老呢,应该边年轻才是,因为,有文化修养了因为艺术家都要碰那些油画颜料，还有强酸强碱的东西，对皮肤很不好，呼吸了也不好。我就是学油画的感觉自己老了好多。而且会脱发。。。艺术家普遍偏年轻你可以去实际的观察美术学院的老师 学者你可以去问身边有过高等美术教育的人群真正的艺术家 让人特别年轻 尤其是男人 会显的非常的年轻我在四川美院时候的老师 好多个年龄仿佛都要比相貌大十五年我分析可能是一 真正懂艺术或追求艺术的人，无形中也是在进行调息养气之道（静静的画一幅画需要的是耐心，详和并激情）二 艺术家无须面对过多的吵杂和社会污染 大多数艺术家 并不喜欢贪功夺势 也不喜欢 繁杂的城市 更多艺术家选择自然，往往艺术家晚上睡觉要比企业主管要塌实，他们的压力不可比。三 艺术家 懂得洗礼精神 导致的气度年轻 艺术家是追求激情的职业，一旦没有了激情，就会被艺术抛弃四 艺术家相对更懂得装扮 着装，审美相对高于其他群体，因为服装与装潢大师都属于这个群体。我也是学艺术的，看到上面的话，我很感动呢。分两种吧，一种是变年轻的，一种是变老了。变年轻的呢是那些走设计走时尚的路线的艺术人，一种是搞文艺的,例如绘画,雕塑等。你好！你看到好多艺术家都比较老，是因为艺术家这个职业需要年轻时的大量积累，他们很多在年轻时都经历艰辛，不停的进行专业素养的积累，也因此默默无闻，等蔚然成家时也已然成了老者，也就在这会，曝光率随之增加，就成了你眼中年老的艺术家形象。其实艺术家是非常懂得体验和感悟生活的人，因此他们有质朴天真的内心，如年轻人的心态。 成功的艺术家也因多数情况下生活的窘迫，经过长期的历炼外表显得沧桑。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
6，时尚怎么理解谢谢了大神帮忙啊
其实时尚这个话题是女生永远的课题 就像减肥一样 其实时尚也很简单 主要通过外表表现出来的 穿着方面要跟这潮流走 像今年冬天比较流行英伦风 和波普风 在选择衣服时 尽量选这方面的波普风主要通过饰物得以体现 妆容方面今年较像金宗裸妆风靠近 所谓金宗 在眼影方面就当然有金色 和棕色的元素个人理解不一样的，你可以多看看时尚杂志，了解一下，每个人都有自己的定义： http://www.gzrutu.com我觉得时尚.是属于自己的东西.不要跟着所谓的当今流行走. 要自己去引领时尚.穿衣服穿出自己的特色.要有自己的品位.穿出自己的个性.显示出自己的气质.时尚.其实是由你决定的!【欧美剧】推荐 《火线警告第三季》《外星界限第一季》《对面的恶女看过来》《罪案终结第五季》《第十三号仓库》《恐怖之源第一季》《体操公主第一季》《舞林争霸第五季》 这里有。 www.sjtli.cn 我平时看电影都在这里。下面是我比较赞同的两个观点： 一。时尚有两层意思： 1.盲目的追求大多数人的做法 如穿着 语言等 2.发自对生活的热爱 做一个真正的自己 相信自己的感觉 只有热爱生活的人才真正懂得什么是时尚 如果你热爱生活 你就是时尚的 ！！！ 二。对时尚的理解： 超然独立的态度：我喜欢的，不管几万人反对，我依然喜欢到底；我不喜欢的，不管几亿人支持，我依然摇头叹息； 有自己的爱好与品味：时尚中人不是用衣服首饰堆出来的，他必须是有灵魂的，小鸟常常想，一万个人穿同一条黑裙子，也许人们只记得那黑裙子，但苏菲玛尔索穿了这条裙子，人们只能记得苏菲玛尔索，因为她的一举一动里都有着某种神秘的气质，那来自深厚的法兰西文化教育； 对艺术的理解力与敏锐度：各大服装品牌的设计师都可以叫做艺术家，没有一点对艺术的理解力与判断力，你只能做时尚的奴隶； 天上地下、唯我独尊：别骂我狂，呵呵，听说这话是从佛祖那儿来的，仔细想想，还真是这么回事，你一定要尊重别人，但更要尊重自己，归于一句话，你喜欢的，你爱的，全部都是时尚的!
7，艺术是什么艺术家搞什么的为什么人们都欣赏艺术
艺术是什么?这样的问题,艺术家也未必能精确地回答。因为,艺术的内涵和外延,实在太丰富,决非三言两语所能概括。 《现代汉语词典》中说：艺术是“用形象来反映现时，但此客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、认识经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色和社会实况，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还有加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版的《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是认识现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要。从而在社会生活中尤其是精神领域起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。 而我认为其实生活本身就是艺术。艺术可谓对日常生活的影响无所不在。生活造就了无数艺术家，艺术家的创造，也丰富美化了人类的生活。假如生活是一片晴朗蓝天，艺术犹如蓝天上的云霞。它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火……如果没有它们，空荡荡的天空会显得多么寂寥。假如人生是一条曲折的路，艺术就是路边的花树和绿草。大自然的花草会凋谢，艺术的花草却永远新鲜美丽。无论你喜欢浓艳或者淡雅，大红大紫如牡丹勺药，素洁清幽如腊梅莲荷，甚至是野草丛中一束雪青的矢车菊，你尽可以随手采摘，或观其色，或闻其香，或赏其形……一花在手，旅途的寂寞就会烟消云散。 在黑暗的时刻，艺术会在你的心头燃起晶莹而灿烂的火苗，火光里，你憧憬和梦幻中的一切奇丽美妙的景象都可能一一出现，就在你为之由衷惊叹时，艺术悄悄地把你引出了灰色的迷途……在寂静的时刻，艺术会化作无数闪闪发光的音符，在你的周围翩翩起舞……在喧嚣的时刻，艺术会化作一缕清风，洗涤你心头的浮躁和烦恼…… 艺术是一个忠实而又多情美丽的朋友，假如你曾经迷恋过她，追求过她，热爱过她，她就永远不会离开你。当你的朋友们都拂袖而去，她仍会一如既往地留在你的身边，在寂寞中为你歌唱，在孤独时伴你远行……让我们用清澈透明的心灵去理解艺术，升华艺术的内涵。百度百科我就不复制了，说些我自己的感受。不知道这样回答是否冒昧我觉得世界上所有的东西都和艺术相关，任何时期，在人类创造工具的时候，能传承到最后的都是最终与艺术相结合的。它不是必然，而是一种本源的结果，又是起因，循环往复。艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6] 现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)百度百科我就不复制了，说些我自己的感受。不知道这样回答是否冒昧我觉得世界上所有的东西都和艺术相关，任何时期，在人类创造工具的时候，能传承到最后的都是最终与艺术相结合的。它不是必然，而是一种本源的结果，又是起因，循环往复。再看看别人怎么说的。
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