为什么插画可以入军时尚界，请问这道平面机构自由度的计算题中为什么1会作为一个活动构件算
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-08-28 02:06:52
1，请问这道平面机构自由度的计算题中为什么1会作为一个活动构件算
此题中的1在此应该表示的是机架，1-7是说该机构共有7个构件，其中一个是机架。（如果将1作为活动构件只能是1代表的横杆，那么7就代表了机架）活动构件n=6, 低副PL=8，高副PH=1自由度 F=3×6-2×8-1×1=1
2，时尚插画的时尚插画定义
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3，你为什么要加入文体部对文体部有何了解
尊敬的校学生会： 我是XX系XX级学生李妍，现申请加入学生会宣传部。 学生会是由学生组成的一支为同学服务的强有力的团队，在学校管理中起很大的作用，在同学中间也有不小的反响。 水本无波，相荡而起涟猗，石本无华，相撞而起火花。融入到学生会这个团体中，除了能以自身所长为同学们服务，还能够在工作实践中吸取、借鉴和学习他人长处，不断提高自身素质，培养良好的人际关系。 宣传部作为校学生会最大的最重要的部门之一，是学生会对外交流与合作的窗口，本着服务学校和同学的宗旨，在学校和学校、商家、媒体、同学之间起着一种桥梁纽带的作用。 本人在书法、绘画、版面设计上有浓厚的兴趣爱好，相信加入宣传部后更能发挥自已的特长，在部长的领导下，协同本部成员，做好全校对内对外的宣传工作，第一时间了解上级指示，掌握学校动态、新闻、活动内容及具体安排并通过张贴海报、通知等方式宣传于广大师生。 假如我能加入，将遵守有关学生会的章程，履行学生会成员的相关义务，积极参加学生会组织的活动，并将进一步加强自身修养，努力提高和完善自身的素质，时时要求自己"待人正直、公正办事"；要求自己"严于律己、宽以待人"；如果我不能加入，我也决不气馁，一定好好努力，争取有更好的表现！ 此致 敬礼！ 申请人： 年 月 日基本都是这种格式
4，请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢可以详细介绍一下吗
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(Mar Muru be)1979 年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
5，插画的由来
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
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中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画是由漫画演变过来，带有一种寓言性、神话色彩…………是反映一个民族的兴衰、文化内涵！
最早，由中国传入到日本及韩国等周边国家！
6，当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿David Downton，1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。 ▲大卫.唐顿年轻时在画画 ▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。 ▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。 大卫最初学习的是平面设计专业， 他的第一幅作品是20世纪80年代早期， 为Which Computer 杂志设计的封面。 ▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。 ▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。 ▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画Paloma Picasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。 ▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。 大卫的作品线条简洁流畅， 很有质感，风格也不矫揉造作， 可以很好地展现出人体的优美体态。 因为这种独特的绘画风格， 有一些人开始邀请他制作时装插画。 其中，就包括 85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯， 她也是大卫的缪斯之一。 ▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由Thierry Mugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。 ▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！ ▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。 他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、 Eric这些艺术家心存景仰。 因此， 在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。 1996年他为杂志制作过高级时装展的插图， 1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。 最开始他眼花缭乱完全没有准备， 但是， 巴黎时装秀实实在在地， 激发出一个艺术家的灵感。 巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。 而这里的一切都让人神魂颠倒。 在模特走秀的时候， 大卫从来不作画。 因为他发现那根本无法进行， 他仅仅是摄影或者在一旁观看， 并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。 他抓住其他的任何机会来画， 模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。 比如：试衣的时候， 有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间... ▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。 大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。” ▲草稿也动人 大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉， 然后才是比例、颜色等一些细节， 然而，这一点是较难做到的。 ▲草稿也动人 大卫画无数份的设计草样， 然后从中挑选出最好的， 画得差不多的时候他就开始剔除， “分解—重建”它们。 他持续地画， 一直到它们看起来自然为止。 他为世界各地的知名媒体， 如《泰晤士报》《独立报》， 以及Harpers Bazaar(a澳洲版）等， 撰写时装的相关报道。 并在伦敦举行过三次个展， 在纽约也举行过一次个展。 近年来， 他还为香港的购物中心设计视觉图像， 以及为Vogue女性时装系列绘制插画。 ▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。 ▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。 ▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画Valention F itting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。 ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。 ▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。 ▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。 ▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志Pourquoi Pas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。 大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~ 要想功夫深铁杵磨成针～ 想拥有超越别人之外的能力， 就要将能力修炼到极致！
7，经常听说有插画师插画师是干什么的
插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家，再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。扩展资料在插画师看来，插画行业让人很心碎，理由主要是受众审美没有改变，插画价格较低。因此，插画只是她的一份工作，因为相对于画漫画，更容易生存。“画漫画不那么容易生存，这是第一点。另外，我想把更多私人的东西，投入到漫画里面来。”岳明对记者表示，漫画在她这里属于“纯创作”。她从中国传媒大学动画专业毕业，在插画、动画、漫画三个领域均有涉猎，正准备去日本留学。除了能提供经济支持，插画师左马还能从插画行业获得精神鼓励，“我在画漫画上得到的鼓励特别特别少，而画插画，杂志编辑能给我很大的鼓励，让我觉得这样的创作路子是对的，这会影响我。”经由这种努力，他实现了某种平衡——用插画来谋生，用漫画来“做梦”。这样一来，插画在很多插画师的眼中大多成为了谋生工具，而不是艺术理想的追求目标，或个人自由创作的载体。在鸟先森看来，这只是个人的选择，“都值得尊重”。“我并不觉得这两者有本质的冲突。画得好，以此获得一个好生活，把感受到的美创造出来，传达给他人，这正是插画师要做的事情。”不过，当创作与现实发生冲突，比如“自己的审美理想与受众有所出入”，鸟先森称自己会抛弃之前的受众，继续往前，“人需要成长，就需要换衣服。”在采访里，“审美”是插画师们重复提到的一个关键词，很多插画师都认为编辑和大众的审美意识滞后，既对“超前”插画作品形成挤压，又影响了行业环境与市场发展。参考资料来源：搜狗百科--插画师参考资料来源：人民网--中国插画师生存现状：没有行业规范 只有以强凌弱画师，顾名思义就是以绘画为职业的人。插，动词，也就是抽插的意思，插画师是一个短语。画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。插画是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性-----拥有一个小说作者和一个画家作者．
8，需要在什么波长值处测标准曲线为什么
热心网友邻菲罗啉分光光度法测铁使用的是510nm的波长。在不清楚分析波长的情况下，需要对样品进行光谱扫描，找最大吸收峰来确定分析使用的波长。邻二氮菲分光光度法测定铁的含量实验步骤：1.吸收曲线的绘制用吸量管准确吸取10-4mo1·L-l铁标准溶液10mL，置于50mL容量瓶中，加人10%盐酸羟胺溶液1mL，摇匀后加人1mol·L-l醋酸钠溶液5mL和0.1％邻二氮菲溶液3mL，以水稀释至刻度，摇匀。在分光光度计上，用lcm比色皿，以水为参比溶液，用不同的波长，从430～570nm，每隔20nm测定一次吸光度，在最大吸收波长处附近多测定几点。然后以波长为横坐标，吸光度为纵坐标绘制出吸收曲线，从吸收曲线上确定进行测定铁的适宜波长（即最大吸收波长）。2.测定条件的选择（1）邻二氮菲与铁的配合物的稳定性用上面溶液继续进行测定，在最大吸收波长510nm处，从加人显色剂后立即测定一次吸光度，经15min，30min，45min，60min后，各测一次吸光度。以时间（t）为横坐标，吸光度（A）为纵坐标，绘制A－t曲线，从曲线上判断配合物稳定的情况。（2）显色剂浓度的影响取25mL容量瓶7个，用吸量管准确吸取10-4mo1·L-1铁标准溶液5mL于各容量瓶中，加人10％盐酸羟胺溶液1mL摇匀，再加入lmol·L-1醋酸钠5mL，然后分别加入0.1％邻二氮菲溶液0.3，0.6，1.0，l.5，2.0，3.0和4.0mL，以水稀释至刻度，摇匀。在分光光度计上，用适宜波长（510nm），1cm比色皿，以水为参比测定不同用量显色剂溶液的吸光度。然后以邻二氮菲试剂加人毫升数为横坐标，吸光度为纵坐标，绘制A一V曲线，由曲线上确定显色剂最佳加人量。（3）溶液酸度对配合物的影响准确吸取10-4mol·L-l铁标准溶液10mL，置于100mL容量瓶中，加人2mol·L-1盐酸5mL和10％盐酸羟胺溶液10mL，摇匀经2min后，再加人0.1％邻二氮菲溶液30mL，以水稀释至刻度，摇匀后备用。取25mL容量瓶7个，用吸量管分别准确吸取上述溶液10mL于各容量瓶中，然后在各个容量瓶中，依次用吸量管准确吸取加人0.4mol·L-1氢氧化钠溶液l.0，2.0，3.0，4.0，6.0，8.0及10.0mL，以水稀释至刻度，摇匀，使各溶液的pH从小于等于2开始逐步增加至l2以上，测定各溶液的pH值。先用pH为l用参比液调零吧，就是用你测量样品时的纯溶剂来调零；因为水也有一定吸光度的，如果你的溶液的吸光度是正直，但是小于水的吸光度，测出来的浓度肯定是负值的啦标准曲线是直接用标准溶液制作的曲线，是用来描述被测物质的浓度(或含量)在分析仪器响应信号值之间定量关系的曲线。标准曲线的回归方程,判断因素: 1.相关系r值应大于等于0.999; 2.斜率b值应在0.357附近; 3.截距a值不应大于10的负三次方应该用待测物质的特征吸收波长来测量绘制标准曲线，因为在这个波长下，待测物质对光的吸收最多，测量最方便。所谓荧光就是入射光和出射光的波长有所变化，一般出射光比入射光的波长大。对于某一种确定的样品，并不是每一种光都能激发其发生荧光，而是有一个最佳激发波长的光。这个波长可以从其激发光谱曲线中得出。发射光谱中可以找出最佳发射波长。
9，加入了一个都是大触的群搞不懂 手绘指绘板绘 有什么不同具
手绘 用手在纸上画板绘 用板子在电脑上画指挥 用手指在手机上或者平板上画手绘：又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。板绘：是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。指绘：指绘所属现代词，指的是模拟手指涂抹的效果。指绘是用平板电脑比如iPad，下载专门绘画软，应用在平板上，屏幕就是画布，手指就是画笔。1、操作上的区别手绘是通过在画板上或者电脑上用手指进行绘画；板绘则是通过相应的软件用笔进行绘画，有外接的仪器“手绘板”；指绘也是在电脑上进行的，需要用到专门的平板电脑，没有外界仪器。2、风格上的区别指绘和手绘是用手指作画，指尖又没有画笔尖锐细腻，因此一般用于手绘动漫、卡通图，很难实现逼真的写实效果。板绘的结果根据画师的风格而定，有的无限接近真实绘画，有的借助数码的表现优势创作出全新的风格。可以是CG插画、可以是人物肖像、可以是风景画、动物写生、静物写生、漫画故事等等，对作画内容没有任何限制。扩展资料：“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性。所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。参考资料来源：百度百科-板绘参考资料来源：百度百科-手绘手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 用的是纸笔指绘是用指头在触屏的画画软件上作画，一般用的是平板和手机板绘是用数位板连接电脑，用电脑软件上画画手绘：又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。板绘：是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。指绘：指绘所属现代词，指的是模拟手指涂抹的效果。指绘是用平板电脑比如iPad，下载专门绘画软，应用在平板上，屏幕就是画布，手指就是画笔。各自的区别：1、操作上的区别手绘是通过在画板上或者电脑上用手指进行绘画；板绘则是通过相应的软件用笔进行绘画，有外接的仪器“手绘板”；指绘也是在电脑上进行的，需要用到专门的平板电脑，没有外界仪器。2、风格上的区别指绘和手绘是用手指作画，指尖又没有画笔尖锐细腻，因此一般用于手绘动漫、卡通图，很难实现逼真的写实效果。板绘的结果根据画师的风格而定，有的无限接近真实绘画，有的借助数码的表现优势创作出全新的风格。可以是CG插画、可以是人物肖像、可以是风景画、动物写生、静物写生、漫画故事等等，对作画内容没有任何限制。扩展资料：“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性。参考资料：百度百科-板绘参考链接：百度百科-手绘手绘和板绘 可以说是一个意思。但是硬要说区别，手绘是拿笔在纸上画，板绘，是利用数位板连接电脑 拿笔在板上画，但是画的内容会出现在电脑里，当然，前提你要打开ps之类的软件，意思就是 那个板绘的笔，代替了鼠标
10，站军姿立正为什么要前倾
1、脚后跟上有很多血管和神经，长时间压迫会导致头晕，而前倾是为了让你脚后跟稍稍离地，用前脚掌着地受力，站的比较稳，再一个前脚掌着地往前栽的时候，人的双手可以撑住地，起到一个保护的作用，而往后栽的时候，人的手不好撑住，容易坐断脊椎和扭伤腰部。2、脚跟有涌泉穴，如果长时间压迫容易造成头晕的现象，所以说站立时前倾也是为了保护身体不受到过度的伤害。3、站军姿的时候略微前倾主要是为了自己能够站着不累，能站的久，一般人在直立的时候，重心是稍微靠向脚跟的，而军姿里的略微前倾，就是在站立的时候，把人身体的重心，放在脚的正中间，而不是脚跟或脚尖，这样才能够保持长久的站立。4、如果站立军姿时把身体的重心放在脚后跟上就会引起脚后跟疼，建议站完军姿后，可以热敷或用热水泡脚，平时注意保暖以及鞋子的舒适度。扩展资料：练习站军姿的益处：1、练习站军姿能够缓解颈部疲劳，军姿要求人体要挺拔站立，挺胸抬头，颈部伸直，使颈部肌肉得到牵拉，能达到自身牵引的目的，从而缓解颈部疼痛和上肢麻木等不适症状。2、练习站军姿能够促进腰椎恢复生理前凸。军姿挺胸、收腹、提臀三个动作可以牵拉运动椎间韧带和背阔肌、竖脊肌、臀大肌等肌肉，既可增加脊椎的血液循环，又能维持和恢复腰椎的生理弯曲，改善腰部不适症状，还可以锻炼意志。参考资料：搜狗百科：军姿人的身体由于臀部的外凸，重心倾后，长时间站立就会很费力，就需要调节重心，所以站军姿时要前倾。站军姿亦称“拔军姿”，是军人的第一课，当你刚刚走进军营，就必须要学会站军姿。站军姿，可以说它是一切军事动作之母。站军姿注意事项：两脚分开六十度，两腿挺直，大拇指贴于食指第二关节，两手自然下垂贴紧。扩展资料：站好军姿的方法：1、头部。眼睛平视前方，不要左右乱看，眼睛要有神。头摆正，不要缩脖子。鼻子嘴巴不能乱动。严格的军训是：及时有个马蜂趴在你的脸上都不能动一下。2、肩部。肩膀一定要放松，两肩要在同一个水平线上，不要一个肩膀高一个肩膀低。还要特别注意不能耸肩，这是军姿之大忌。3、胸腹部。站军姿时要挺胸收腹，呼吸均匀。一定不要把小肚子（腹部）向前挺出，这样很难看。影响军姿的美观性。.4、上肢。两个胳膊自然下垂，并紧贴裤子。双手的中指要紧贴裤子的中缝，五指都要并拢并且伸直。5、臀部。注意站军姿不要翘臀部，这样很不雅观。臀部较大的可以适当向前收一收，不要显得臀部很大。参考资料：军姿 搜狗百科人的身体由于臀部的外凸，重心倾后，长时间站立就会很费力，所以需要调节重心，否则长时间的军姿将会造成大脑缺氧，导致头晕等意外情况，所以站军姿时要前倾。站军姿亦称“拔军姿”，是军人的第一课，也是军训时要必学的本领。当你刚刚走进军营，就必须要学会站军姿。站军姿，可以说它是一切军事动作之母。扩展资料：站军姿注意事项：1、两脚分开六十度，两腿挺直，大拇指贴于食指第二关节，两手自然下垂贴紧。一定要贴紧，别人如果用力拔你的手，即使你的人被扯得倒下了，你的手也不能松。2、收腹、挺胸、抬头、目视前方，两肩向后张。而且还要将体内的气流分为三股一股从丹田顺两腿向下，使两腿挺直夹紧如柱，双脚虎虎生威，紧紧抓住地，有一种将大地踏裂的感觉；气不到腿，双脚无力，下身则不稳。一股从丹田向上，散至两肩与头顶，使肩平头正顶住天，眼盯前方不斜视，风吹沙迷眼不眨；气不饱盈，身体松垮，双目无神。一股收腹提臀，护住身体，使身体如钢铁一般坚固，否则腰部软弱上下不直。能将体内的气和身上的每一块肌肉、骨骼最佳的协调兼顾，将气与力完美的舒展，形成了一体最大的合力，站成一棵挺拔的劲松，形成五点一线。总结起来是“三正、三平、三挺、两平、两贴、一顶”参考资料：搜狗百科-军姿脚后跟上有很多血管和神经，长时间压迫会导致头晕，而前倾是为了让你脚后跟稍稍离地，用前脚掌着地受力，站的比较稳，再一个前脚掌着地往前栽的时候，人的双手可以撑住地，起到一个保护的作用。而往后栽的时候，人的手不好撑住，容易坐断脊椎和扭伤腰部。
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