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1,摄影师注重的是什么素质

美感
是来自自己对拍摄物体的灵感。
要能拍摄出唯美,时尚,浪漫的照片,才算成功.对构图的理解。对周遭事物长期的观察。把握光线。对色彩的敏感程度。了解自己手中的相机、镜头。

摄影师注重的是什么素质

2,时尚人像摄影的特点是什么

又流行起时尚人像摄影了,和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品,现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现,其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业,与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别,才能将其独特的推广,才可能被消费者发现其优势,也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。时尚人像摄影投资规模较小。店面一般处在城市的中心黄金地段,地价高。门市布置宽敞明亮,室内装饰、装修非常讲究,员工多,开销大,广告投资大,婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大,员工少。门市小,广告多以新颖的软性广告为主。另外,就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在12-50岁之间。主要是年青女性,淡旺季划分不明显。摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性,画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面,艺术人像注重用光的新颖精到,而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重,强调画面的形式感。

时尚人像摄影的特点是什么

3,时装摄影的艺术特点

时装摄影要达到的目的通常具有时限性,再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说,它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性,但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西,拍摄结果可以是一幅。怕人的、昙花一现的美丽画面,也可以是一幅不朽的传世佳作。时装摄影并不真正反映现实生活中这一侧面的内在本质,虽然它们也许确实具有摄影所表现出来的那种风格。时装摄影基本上注重于追求表面形象和效果,以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录,使我们理解当前流行的文化趋向艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等,它们无疑都对时装投下了自己的影子。有时摄影师几乎是无意识地披露了他们那个特定世界的极端但却完整的时装信息,因为他们身处那个时代,而且只是简单地用手头现有的东西来表达那个时代的迅疾多变的时装信息。但有些摄影师却是以阐述精华的态度来创作,通过模仿潮流,采用特殊的照明效果,引入与新艺术流派精神相符的道具,布置彩画幕布等戏剧布景,引入新的人工制品或新发明的办法,来获得所要达到的艺术效果。当摄影师深入野外,寻找自然风光时,时装摄影师就反映出人们日益增长的对旅游的兴趣和一种返朴归真的意念。时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美,有时美得惊人,摄人心魄;有时散发着优雅馨郁的芳香;有时情趣诙谐,幽默滑稽。这种美使人感到伸手可触却又仿佛是飘渺如幻,可望而不可及的。为了追求时髦,服装必须在流行到社会上之前超前拍好(正如人们所说的那样,有点像预先写好的女人自传,时装摄影正是用这种超前性来影响时装,时装画报上的最新形象吸引着女人的目光,影响着人们对时尚的追求。时装摄影的另一目的是要描述时装与女人的某种真实性。但通常,用来摹画这种真实性的模特儿都是一些时髦女性理想化的视觉形象,而且服装也是经过职业时装编辑精心选配的。所有这些时装摄影所固有的、追求完美的、独断的权威性,使其创造出来的形象注定带有广泛的吸引力。
深入

时装摄影的艺术特点

4,时装摄影的艺术特点

时装摄影要达到的目的通常具有时限性,再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说,它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性,但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西,拍摄结果可以是一幅。怕人的、昙花一现的美丽画面,也可以是一幅不朽的传世佳作。 时装摄影并不真正反映现实生活中这一侧面的内在本质,虽然它们也许确实具有摄影所表现出来的那种风格。时装摄影基本上注重于追求表面形象和效果,以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。 时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录,使我们理解当前流行的文化趋向艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等,它们无疑都对时装投下了自己的影子。有时摄影师几乎是无意识地披露了他们那个特定世界的极端但却完整的时装信息,因为他们身处那个时代,而且只是简单地用手头现有的东西来表达那个时代的迅疾多变的时装信息。但有些摄影师却是以阐述精华的态度来创作,通过模仿潮流,采用特殊的照明效果,引入与新艺术流派精神相符的道具,布置彩画幕布等戏剧布景,引入新的人工制品或新发明的办法,来获得所要达到的艺术效果。当摄影师深入野外,寻找自然风光时,时装摄影师就反映出人们日益增长的对旅游的兴趣和一种返朴归真的意念。时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美,有时美得惊人,摄人心魄;有时散发着优雅馨郁的芳香;有时情趣诙谐,幽默滑稽。这种美使人感到伸手可触却又仿佛是飘渺如幻,可望而不可及的。为了追求时髦,服装必须在流行到社会上之前超前拍好(正如人们所说的那样,有点像预先写好的女人自传,时装摄影正是用这种超前性来影响时装,时装画报上的最新形象吸引着女人的目光,影响着人们对时尚的追求。时装摄影的另一目的是要描述时装与女人的某种真实性。但通常,用来摹画这种真实性的模特儿都是一些时髦女性理想化的视觉形象,而且服装也是经过职业时装编辑精心选配的。所有这些时装摄影所固有的、追求完美的、独断的权威性,使其创造出来的形象注定带有广泛的吸引力。

5,摄影师最注重什么

一个合格的摄影师需要具备的是扎实的专业技术和专业知识; 一个优秀的摄影师需要具备的不仅是扎实的专业技术和知识,更应该拥有敏锐的观察能力,能把常人看似平淡无奇的事物挖掘出别具风格的美丽,善于捕捉人或事物的独特性,世界上并不缺少美,而是缺少发现,有本书的序写的非常好,其中里面的一句话是这样说的,摄影师走的一里路看到的风景或事物,应该会比平常人走的十里路看到的事物还要多!所以说时刻锻炼自己的观察能力是很有必要的; 一个神奇的摄影大师需要具备的不仅是上面2条,而还需要加一点最重要的,那就是创造力,运用丰富的想象能力创造出别巨匠心的作品出来,这个感觉也许就象是爱迪生发明电灯,瓦特发明蒸汽机一样奇特。
摄影之所以被称为一门艺术,就是因为它需要的是一颗平静的心,任何浮躁与虚荣都是要不得的。   我相信,虽然进入了数码时代,但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来,既然接触摄影,要学会看懂五本书。   第一本要认真看的书,当然是产品说明书!在摄影论坛里,如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案,是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下,才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样,相机才能真正成为你的工具。   第二本要看的书,是《纽摄》。是的,很多人说,纽摄老了,没错,纽摄是老了,老了就抽抽了,抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求,咱们不说,追求亮丽明快,或许纽摄不适合,但我看来,它仍然是摄影圣经。开篇三个要求,主题、主体、简洁,自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄,相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦,为色彩而快乐。   第三本要看的书,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的,因为他看见的只有服装和表情,他拍到的是漂亮或者丑陋,而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪,而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子,我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影,更不是艺术,摄影是藏在片子后面的感情!很遗憾,大部分人都还在看这本书,我也是。但是知道了方向,我想我们会突破的。等到突破了这一步,相机就能成为你的感情,你能很容易在打开一张片子的时候,迅速回到当时的现场,伴随一杯茶,半包烟,和一个宁静的下午。   第四本要看的书,是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错,现在市场上的相机种类繁多,也不乏索尼T200一类的时尚机型,但是,如果把摄影定位成sony那种时尚,那就错到家了。摄影不是时尚,在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华,从取景框看出去,转动对焦环,在景物开始清晰的同时,你能隐约看见大师的身影飘然而过,翩若惊鸿,矫若游龙。镜头表达的,是你眼中的世界,是你对人生的理解。摄影大师们,在拍风光的时候,他会充满了敬畏;在拍花鸟的时候,他洋溢着喜悦,在拍人文的时候,他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生,你的片子便是你对大千世界的理解,走到这一步,镜头就是你的伴侣,你已经感觉不出它的存在,但它确实开始融进了你的生命。   第五本要看的书,便是你自己的心。世间万事万物,其实都是你内心的投影,心无挂碍了,从此得了解脱,自在啊!那时,你不再以潮起潮落云卷云舒为意,繁华起伏,俱是浮光掠影,一头一机,从此笑傲江湖。信手拈来皆文章,摘叶飞花可伤人。

6,摄影妆需要注意什么

妆面要干净,稍浓,粉底稍厚没关系,遮瑕要做足影楼妆面发型配饰要配合好最好在家练习好2-3个妆面日常妆面,婚纱妆面,晚装妆面还有妆面从日常到最后的晚装是逐渐加强,换不同发型,日常妆面发型可以随意一些注意时间注意尽量不要用闪粉和亮片影响拍摄效果 1.眉毛:画眉毛时不要过份注重棱角,眉形要自然流畅,眉毛的颜色要求比眼线的颜色浅,与头发颜色相同,避免眉毛显得粗黑、死板。 2.具侧影:影楼化妆时绝对不能做鼻侧,否则拍出照片人物的妆面看上去显脏,不干净清爽,如需提高鼻子,只要在鼻梁处加上亮色就可以达到好的效果。 3.眼线;影楼化妆中的眼线是用来矫正眼型及增加眼睛的亮度的,并不是所有的人都必须用眼线,而眼线 的长度与颜色深浅也是因入而宜。 4.腮红;影楼的化妆在打腮红的同时,还必须做整修脸部的润色以使整修妆面自然协调。 5.整体造型:整体造型不能脱节,要注重头饰造型与校面,色彩、服装、背景乃至人物气质的协调统一。 二.化妆师审美与思维观念的改变: 二十一世纪的专业化妆造型师,不仅要迎合消费者高层次多元化的审美需求,更要引导消费群体的审美倾向与时尚追求。这就要求化妆师必须提高自己的综合素质,关注国内外流行趋势,善于从生活中汲取美的元素,以改变陈旧、循规蹈矩的化妆手法与思维方式,真正理解影接化妆是通过对人物的修饰,扬长避短,遮掩人物缺陷,突出人物的气质与个性美,把其独特的神韵表现出来。 三.影楼化妆造型操作技巧: 优秀的化妆造型师,在对客人进行校面处理之前,必须对客人的年龄、职业、家庭背景有一个概括的了解,并明确观察出客人的气质与喜好。只有这样,才能在妆面修饰上做到对症下药,起到画龙点睛的效果。例如圆脸的人照出来的照片显胖,这就需要在妆面处理上用挑高眉毛,做 出高高的头型等方法来改变;客人的眼睛漂亮有神。可少用眼线或不用眼线;改变客人唇形在于唇线与口红颜色运用;中年妇女眼角皱纹较多,在打底时如用底粉掩盖,客入笑时会把底粉挤在一块去,使皱纹的效果更明显,如用眼影粉来处理,就可以避免这个问题;在发型处理上可用假发、发挥、发片以及简单而廉价的饰品来达拍摄的效果;可用发胶与唇膏混合液涂在发型的花边上增加其立体感; 为了使整体造型协调统一,尽量不用冷暖色彩搭配等。以上操作技巧只属化妆造型的部分内容,而要进行恰到好处的操作, 这就要求化妆师只备扎实的化妆基础及灵话运用的能力。 四.化妆造型的生命主题: 典雅、妩媚、民俗、艳丽、另类、创意、透明、水晶八大主题: 1、典雅妆:典雅妆用于白色婚纱妆面处理,也就是拍摄婚纱照所要穿的第一套衣服,遵循了影楼的“妆面从清谈走,服装从浅色换”的说法,典雅妆可分为庄重、浪漫与时尚等儿个类型,庄重典雅的妆面使用范围较广,尤其适用于年龄偏大的客人。 2、媚妆:妖媚妆用于晚装,即除了白色装以外的服装,晚装分为浪漫晚装与晚宴装,影楼所用晚装主要为浪漫晚装,晚装在彩色与造型方面比较夸张随意。 3、民俗妆:民俗妆体现在现今人们热衷的龙凤装、格格装、旗袍与和服上面,在妆面处理方面须注意以下几个问题。即“龙凤民族化,旗袍时尚化,和服传统化”。在人多数时候三者之间可灵活运用。 4、艳丽妆:艳丽妆可以跟妩媚妆相结合,只是否色彩运用上更浓更艳,造型上更夸张,对于人物原型的改变也比较大。 5、另类妆:另类妆多用于艺术写真照,并多与流行时尚相络合,对人物面部及服装作出了夸张的艺术处理,以表现出人物内心状态。 6、创意妆:作此妆面须要有较高的技术功底,主要用于摄影创作中,即通过对生活的多面了解与认识,把人物超前思想境界体现出来,达到人们平时思维想象不到,但又合守逻辑的美感意境。 7、水晶妆:它是现今漂亮女孩流行的唯关妆面。它是运用重彩做出一个像水晶一样的妆面,再配以透明的饰品与服装,从而达到一种唯美的时尚追求。 8、透明妆:此妆面流行不用粉底,造型显得干净整洁,主要用于比较清用色清淡自然,眉形立体舒展,整体纯漂亮的客人。

7,婚纱摄影需要注意什么

现在婚纱公司都有提供专人的形象指导,同时亦有专人负责化妆和发型配衬。只要一对新人在拍照前与婚纱店负责人商讨及确定有关事项便可。 时至今天,婚纱店的摄影套餐选择非常多,既有园林实景、亦有宫廷豪景,怀旧的、故事性的和计算机效果等等。新人可从个人的喜好和经济能力而作出选择。 至于相片选择,拍摄后的相片和底片,都要一段时间才可看到,必须留意拍摄套餐中包括多少尺吋不同的相片和底片,若想加印相片,必须查询价目。 一般婚纱摄影店的交相时间均较长,故欲想利用相片作婚礼装饰用途的话便要妥善安排时间。 若同时选用婚纱公司所提供的礼服,便需安排试衫或选款订造等。 另外新娘必需带备合适的内衣,同时也应配备适合的鞋款,以配合不同的服式。新郎也要带备配衬礼服之恤衫和皮鞋,皮带等以备不时之需。 诺颜品摄还要提醒是,若新娘或新郎需要配带眼镜的话,最好带备隐形眼镜,并利用无镜片眼镜框作拍摄之用。
这个我在行,呵呵! 1.选择影楼:不要看影楼里小姐们那给你的样本,那很多都不是他们店拍的,要看他们电脑里的客片 不要看他们橱窗和大厅里模特展示的婚纱,因为那不是给你穿的,如果你强烈要求也是要花很多钱的。 影楼的服装比较多,布景也多很多还有实景布景呢,但影楼的价格贵,摄影师和化妆师也很难实现一对一服务(我本人很看重这一点);相比来说摄影工作室价格要便宜很多,服务很周到而且愿意为你实现一些比较个性化的要求,基本可以实现一对一服务,缺点就是店内服装的选择性少,布景也少。另外大影楼一般都是店大欺客,在一家好影楼选择的最低价位套系和中低档影楼的高价位套系可能价格差不多,但是享受的服务就是天壤之别了。看你想要什么如何取舍了。 2.砍价:尽量赶在淡季(比如冬天)搞优惠活动的时候去订,放大、摆台什么的你要是想要各一个就够了,千万不要多,册子也不求多豪华多大,我保证以后都是压箱底的了,摆酒当天摆在外面的易拉宝可以要一个,其他的都可以不要了以砍价或者换版权更实惠(一般工作室的版权是可以全送的)另外,谈好几套造型几套外景很重要哦。 3.拍室内可以自带安瓶,定妆用的那个东西,自己网购或者在结婚用品那里10块钱就买不错的了,影楼里很贵的。他要是不让你用自己的你就说你皮肤过敏。假睫毛也可以自己带。还可以自带一些自己觉得有纪念意义的小玩偶定情物之类的,不要带贵重的首饰,可以自带个相机,你化妆老公又无聊的时候可以帮你拍些花絮的(有些影楼不允许),还有就是前一天一定要休息好,少喝水,以防眼睛浮肿,穿肉色1/2罩杯内衣,或者自备波立挺。 4.拍外景,夏季一定要自带防蚊花露水,否则就会被要一身包了。 5.拍照之前,可以自己找一些喜欢风格的类似照片给摄影师看,这样沟通起来就方便很多了,大家都好理解。 打字真累人啊~~差不多就这些了,想到什么再补充吧!
拍照前一天,情放松,提早休息,睡前少喝水,以免隔日眼睛浮肿。 拍照当天新娘请穿肉色丝袜并带一双合脚的高跟鞋,以搭配比较长的礼服。 拍摄当天起来用洗面奶仔细洗好脸之后,上润肤保湿水,然后再上护肤隔离霜。
重点是,套餐里的内容要在单子上写清楚了。。。 摄影师跟化妆师很关键,尽量要求他们给你配主管级以上的。 安瓶等额外费用的东西,定单的时候就要叫他们一一给你列出来,然后自己选择要不要,我建议不要用,拍照看不出来,加上后期处理。 其他该注意的,“雨过心晴”讲的很清楚了。
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8,现代婚纱摄影什么样为时尚

传统的结婚照新郎身穿黑色的燕尾服、颈前配以黑色领结、胸前佩带胸花、手握白手套;新娘身穿白色的拖地长纱、头披白纱、手带白色手套。基本不穿带有色的婚纱与头纱,白色象征着新娘的纯洁;双人的姿态造型以男左女右、男高女低、新郎正身正面、新娘侧身正面靠向新郎为模式;新娘手捧康乃馨或马蹄莲花作为道具、新郎则手握白色手套一副绅士派头;背景大都以素雅的单色灰背景,用聚光灯照上一些树叶、门窗等投影作为点缀;地板上有一个单层或多层的低矮拍摄台,专门用于全身结婚照的拍摄;灯光照射大都采用多灯照射的前侧光位,讲究清新明快的中间调或稳重大方的中间调偏低的影调:神态大都抓取一些笑不露齿、含蓄端庄的面部表情;等等......。传统结婚照讲究端庄大气、均衡平稳、技法严谨的表现形式,一般以三至五张为一套。现时隔数十年,翻看已泛黄的结婚照,其勉力仍不减当年。 现代婚纱摄影的创作,是全方位的立体式创作,也就是说从拍摄前的化妆造型、穿着打扮,到拍摄时的人物姿态、光线运用、技法表现、神态捕捉,乃至拍摄后的照片加工、美工装裱等,真可谓是挖空心思、精心创意、形式多样、变幻无穷 现代婚纱摄影创作的服饰变化,古今中外,面面俱到,从凤冠霞帔、帝皇龙袍到超短裙、迷你服;从长衫马褂到将军服、学生装;从日本和服到拿破仑骑士服;各种款式、色彩、面料的晚装、夜礼服在现代婚纱摄影中风靡一时,令人眼花缭乱。新娘的化妆造型也日新月异、气象万千,盘发、束发、披发、假发、头套,以及新潮独特的造型、五颜六色的喷发胶,使新娘的头发色彩斑斓而绚丽多彩。新娘头饰更是五花八门、层出不穷 如彩蝶飞舞、水果点缀、鸡毛映衬、鲜花争艳。新娘的妆面除了亮丽细腻的新娘妆,眼线、眼影、眉毛、假睫毛、面颊、两腮、鼻影、唇线的形状、色彩、点缀的形式也丰富多彩、变幻无穷。通过对新娘与新郎精心的服饰打扮和完美的化妆造型,使原本十分平常的生活形象,变成多姿多彩的艺术形象,大大地提高了被摄人物在镜头前的自信心。 现代婚纱摄影的人物姿态造型,大量地吸收和借鉴了人们日常生活中的形态,使被摄人物的姿态更亲切、更温馨、更浪浸、也更趋生活化。如新人们亲昵相拥、依偎胸前、追逐嬉闹、席地而坐、极目远眺、一往情深、缓步并进、欢呼跳跃,甚至于接吻的姿态,都融入于婚纱摄影的姿态造型之中,使婚纱摄影的人物姿态造型突破了结婚照传统的模式与框框,更富于现代感与浓郁的生活气息。所以,在现代婚纱摄影的实际拍摄中,千变万化的姿态造型不应是刻意追求或故作姿态的摆布,而是在自然的拍摄过程中,被摄人物发自于内心的情感在外表形态上的表现,如当新人们依偎正视着照相机镜头,快门一按,马上就会出现新娘与新郎相互对视 流露出会心一笑或相互爱慕的瞬间,这些细微的变化,如能恰到好处地摄入画面 就能形成自然活跃、生动传神的姿态造型。 现代婚纱摄影的光影效果更是变幻无穷,从面部细腻光洁的大平光到层次质感丰富的立体光;从光影锐利的单灯直射到平淡柔和的多灯散射;从轮廓鲜明的单灯照射到人物突出的背光剪影;从色彩还原真实的标准色温到温馨浪漫的偏低色温、乃至清淡冷艳的偏高色温;以及灯光前的蜂巢罩、柔光箱、柔光柱、柔光伞、聚光筒、点光源、反光板、石英灯、外拍灯等附件的灵活变化;现场自然光、环境混合光等合理的运用等等,使婚纱摄影在表现被摄人物主体、美化被摄人物形象、刻画被摄人物性格、营造画面气氛情调等方面都能如虎添冀、得心应手。 摄影技法的变化,使现代婚纱摄影的创作令人耳目一新、爱不释手。如黑白胶片的彩放制作、彩色反转片的负冲工艺,呈现出怀旧思故、清新淡雅、色彩艳丽、反差强烈等各种不同的艺术效果;如各种附加镜片的叠加,呈现出虚幻朦胧、色彩渐变、星光闪烁、影像飘动、多人排列、彩虹映衬等独具匠心的画面创意;如采用多次曝光的技法,则会呈现出人与景合成、人与物合成、人与人合成等情趣妙生的奇特画面。 现代婚纱摄影创作中对神态的要求,已不满足于温文而雅的甜美微笑,而是趋向于情感的生活化和多元化,甚至于融入某些戏剧的夸张色彩,如开怀捧腹的哈哈大笑、目瞪口呆的惊讶不已,乃至做鬼脸、装怪腔等俏皮风趣的神态在婚纱摄影中亦时有出现。 除了拍摄前的形象设计、整体包装和拍摄时的精心创作、技法运用之外,现代婚纱摄影十分注重拍摄后的加工制作,后期印放变化多样、精益求精,照片装裱不惜工本、锦上添花,有效地增添了婚纱摄影的艺术品味与商业价值。如在照片的后期印放制作方面,虚幻朦胧又亮而清新的婚纱摄影后期加柔,仍风靡一时;黑白底片的纯黑白、单色调彩放至今仍受到广大被摄者的亲睐;多底合成、蒙片套放、正反叠放、大小搭配已呈现出方兴未艾的势头;后期印放已成为婚纱摄影画面的再创作。在电脑特技的后期合成方面,异国他乡的秀丽景色可不费吹灰之力地与新婚夫妇的影像天衣无缝地浑然一体;彩蝶飞舞、百鸟朝风的世外桃园可神话般地与新娘、新郎的影像巧夺天工地相映成趣;随着数码摄影的日益普及,电脑制作在婚纱摄影的后期加工中将发挥越来越重要的作用;美工装裱是现代婚纱摄影的另一大特点,将拍摄制作完毕的婚纱照片,经美工设计制作,装帧成册,并配以精美的相册、华丽的词藻、优美的图案、立体的点缀,使之成为精美的作品;更有甚者,推出美其名曰为金雕、银雕、沙雕、玉雕、皮雕等花式品种,着实使新婚夫妇心旷神怡而为之心动。 由此可见,现代婚纱摄影创作通过全方位立体式的创作手段,将爱恋、浪漫的主题表现得淋漓尽致、美仑美奂。

9,摄影师要注意些什么

人像要拍好,摄影师大概占了70%的重要性.摄影师必须注意的有以下几点:1.别怕浪费底片--无论拍什么东西,都不要去在意底片的使用.据说有人为了拍摄一个美丽的日落,一口气拍掉十卷底片.而拍人像更是如此.模特儿并非时时刻刻都能呈现出她最美丽的一面,有的模特儿看镜头会紧张,因此在正式拍之前或刚拍完的一霎那,她才能真正笑的自然,而能不能拍到这最好的一刻,就看摄影师是否愿意拿底片去换罗!也许你会说光圈还没调好,构图也未完成之类的话,2.教MODEL摆POSE--撇开职业模特儿不谈,一般人像所拍的对象只是平常人,你有没有觉得过去傻瓜拍出来的只是一个人两手不知摆那配合著杂乱无章的所谓"名胜古迹",那样的照片你满意吗?我想再漂亮的小姐以这种拍法都不能展现出她美好的一面.所以,教MODEL摆POSE的事就落到摄影师头上了.叫一个大男人摆出风情万种的姿态让MODEL学实在很痛苦,不过你却避不开.举我的例子来说,我在摄影公司打工最主要的目的就是多多学习各种姿势.摆POSE也不是死的东西,手上没小饰品就以双手来作变化,有了小东西可让她把玩来展现风情,更可因穿著的不同而作配合.例如穿长裙的女孩坐在草地上必定比穿著牛仔裤坐著来的要好..等等,POSE的学习是时时刻的,以我来说:我以酒井法子的照片为我主要学POSE的来源(你可以发现到她的POSE真是千变万化,比起其他女星剧照那真是好太多了),有时也会注意身旁一些人的动作,你会发现到处都是好POSE(别只光看女的哦!).学会了一堆POSE也只有会应用才算是真正的学到了,教MODEL摆POSE最好的方法是亲自示范给她看,我一个朋友趁我示范时拍下我的照片,事后看照片自己都被自己迷住了.可见学的多成功.亲自作较能让MODEL信服,也告诉她:你这男的都敢作,我有何不敢的!可是也要注意场合对不对,不要说酒井法子趴在绿油油的草地上,你却要求MODEL趴在硬梆梆的大马路上,那会好看吗?最好也能随身携带个小本子,把一些好的POSE写下或像我是带个几十张适合这个MODEL摆的POSE的照片也可以!每个MODEL也会因型不同而会有不同的POSE可摆,这点就要你自己长久累积下来的经验才能了解罗!.....3.和MODEL之间的沟通心理学--人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的,是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到MODEL的心理状况,常常摄影师在拍照时只知道叫MODEL摆这样摆那样,存在著一种"大摄影师主义",以命令式的口吻来指挥她,殊不知也许MODEL不愿意这么作,只要MODEL一不高兴,那还可能出现"如阳光般灿烂的笑容吗"?
没什么要注意的 人做好就OK]
1楼 摄影师工作说明书 我们之所以叫影楼,可以看得摄影师工作的重要性,为了使摄影师工作更加规范,特制定摄影师工作说明书. 一 摄影师的工作职责 1 严格遵守公司的各项规章制度 2 服从主管安排,认真做好自己的本职工作. 3 应参加每天早操及周一例会. 4 每天做好自己分担区的清洁卫生. 5 每天提前10分钟到岗,整理好自己的仪容,包括:头发,面部,制服,胸卡,衬衫,鞋子. 6 上岗好保持良好的心情,做好微笑服务. 7 认真做好每一对顾客的接待工作,接待顾客要遵照行为规范及语言规范. 8 工作时间不准串岗,不准喧哗打闹. 9 不得空岗,吃饭时应轮流值守. 10 午餐时间不准超过30分钟,工作时间不准吃有异味的食物,包括口香糖. 11 要爱惜制服,保持制服整洁. 12 必须按照排班表上班,不得随意休息,迟到,早退.串班须亲自请示主管. 13 病,事假须亲自请示店长. 14 随时与同事进行交流,加强自己的的技术培训,及时了解最新流行的化妆手法及化妆用品,并依据顾客实际情况应用于自己的工作中. 15 积极向公司和部门提供搞好本职工作的建议. 16 摄影师要穿摄影背心,无背心的男生可以穿马甲,女生可以穿毛衣或衬衫. 17 要求摄影师及助理的服装要注意色彩的搭配,要表现自我的个性美及时尚. 18 摄影师要爱护公司的摄影器材及用品,并作好摄影器材的日常保养. 19 摄影师应及时了解摄影行业的最新情报,并根据实际情况应用于自己的工作中. 二 摄影师的行为规范 1 认真做好每对顾客的接待工作,请顾客进入摄影场后,要进行我介绍,再介绍大概的拍照程序,拍照 前要迅速安排好道具,灯光,再请顾 客上坐,并与顾客进行沟通. 2 拍摄时,仔细检查小姐,先生的头,脸,胸,腰和婚纱拖尾等,同时启发表情时要有耐心.待神态进入最佳状态时迅速进行拍摄,切忌马虎拍照. 3 在拍摄过程中,摄影师有责任向助理明确工作意图,并多关心助理工作,在任何时候都不能将助理扔在一边,各行其事. 4 拍照结束后要先将顾客手中的花拿下,再请顾客离座,如是小姐坐在地上,则用手将小姐扶起来,将闪光灯关掉,并把灯具,相机,道具归回原位,再安排下一个场地. 5 每到一个新场地都要检查闪灯是否同步,相机,光圈,快门是否正常. 6 操作相机时要轻,切忌用重力进行操作. 7 在拍摄中,摄影师都应顾全大局,互相帮助,全身心把摄影工作搞好。 8 及时安排卡内图象转存电脑内,并做到初选汰片。 三 摄影师的语言规范 正确的问候应该是双目正视客人的眼睛,微笑点头问候(对店内上司及外部人员也都一样) 1 顾客进入摄影场 "**先生,**小姐,二位早上(下午)好,我叫**,是摄影师,现在由我们几位为你们服务,在拍摄过程中有什么要求或想法可直接告诉我" 2 在拍摄过程中 "先生(小姐)下来休息,小姐(先生)单拍一张" "好,现在放松,准备拍下一个姿势" "请在这边休息以下吧!" "感觉怎么样,累不累?" 3 拍摄完成后 "好了,二位拍摄完了,请稍等,等我们核对一下张数" "恭祝二位早生贵子,永欲爱河" "两位请到礼服部把头花,耳环取下后,就可以换自己的衣服了. 结束语 摄影师应认真阅读此工作说明书,公司保留增改权及解释权.望各位摄影师遵照执行.]
一、沟通技巧   要想拍出人性的自然美,拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住,让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事,那是你的不足,因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通,以下三点需要勤记在心:   1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。   2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。   3、再同意他们的看法的同时,也希望他们的接受你的建议。   二、拍前准备   1、先看顾客一共几套衣服,什麽套系,拍几张,来构思要拍几种感觉。   2、设计拍摄思想,拍摄方法,构图、布光,推想拍摄过程,对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹   3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格   三、拍摄引导   好多顾客在拍照时,很是紧张、不配合,迟迟不能进入状态。为什麽?   1、拍摄时动作不适合顾客,我们建议由摄影师自己摆pose,这样才能拍出你的感觉。   2、客人一般有两种:傲慢型,拘束型。   傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任,对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼,摄影师不动声色,给他一种更高的气势,并向助理排工作,让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后,摄影师要用加倍的亲切和热情去摆pose。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑,等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言,由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势,这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。   拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应,这样的客人摄影师应积极主动去与之交流,多说废话,放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题,在拍照时逗他们笑时用有关的话题,并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

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