世时尚绘画都有什么图片，时尚都市怎么画设计图

1，时尚都市怎么画设计图

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2，绘画分为哪几个画种

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3，求这张图片的绘画风格名字和与此风格相同的图片

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白石老人入室弟子

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4，绘画有哪些种类

付费内容限时免费查看回答您好，绘画的分类很多，按照工具和技法分类绘画有：国画、油画、版画、水彩画、水粉画等多种绘画。其中国画又细分成，国画按照技法来分的话，又可以分为工笔画和写意画两种，写意又可以分为大写意和小写意。版画根据材料划分的话，可以分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝版画、等。国画从画面内容上分海可以分人物画、花鸟画、山水画、风景画、静物画、肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。提问请问我发的这个图片这是哪一种画种，请问这一幅画又是哪一种画种，谢谢回复回答稍等第二幅属于风景画第三幅花鸟画。第一副也是花鸟画。满意的话给我一个赞哦，祝您生活愉快哦。更多9条 

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6，欧洲中世纪的绘画是什么样的图片提供一些好吗

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/Thomas_Becket_Murder.JPG13世纪的泥金装饰手抄本http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Meister_der_Ada-Gruppe_002.jpg卡洛林王朝时期的手抄本the Ada Gospels《圣丹尼斯传记》中共有27幅插图，其中描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑，在表现教会生活之余，也描绘了世俗生活的画面。林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》哥特式插图中最著名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟（Paul，Herman，Jean）的《时令之书》（Book of Hours），一本按照日历来安排的祈祷书。为富裕阶层精心装帧的祈祷书出现：通篇采用哥特字体；叶漩涡饰框架；章节起首字母大写，并配有小巧装饰物；大量使用精美彩画等等。图画的镶框得到了大量的应用，一种是天线状的植物图案，从首字母延伸出来，最终包围住整个书面文本；另一种是葡萄树图案的类型。http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_septembre.jpg林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》

7，什么是一开八的图画纸

是A3纸=285mm x 420mm偶是搞印刷滴...嘿嘿..

1. 4开图画纸和4开素描纸是一样大的,都是属于4开大小，只是纸质和颜色不同。2. 图画纸(drawing paper)供水彩面、铅笔画和木炭画等的绘图用纸。纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。3. 素描纸是介于打印纸与牛皮纸之间，厚度中等，两个面一个面较为粗糙，适于铅笔与炭笔着色，初学通常使用 8开大小的，熟练后用4开，达到一定水平后有用半开或者挣开的画。

8，街头三维立体画的代表人物

2005年，国内首位3D地画艺术家齐兴华（Qi Xinghua）将3D地画艺术引入中国，他的首张3D地画《漩涡》（原名：与一个坑）在--北京（北京大学、北京鼓楼、清华大学、颐和园、圆明园、）等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。他的3D地画《古龙今韵》又参加了奥运会等展览，2009年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，标志着街头地画正式被主流艺术所接纳。中国还有一个做的不错的团队！播安飞天中国最强大的3D地画精英团队！是由三十三位基督徒艺术家联合创办！创作了很多经典的3D绘画作品：《星球大战》墙地一体画、《玛雅2012》巨型地画、《欢乐1号》、《没有买卖，就没有杀害》 3D地画公益作品、新作<<北京鼓楼>>3D地画作品、3D画《水有X影！人要反思！》、3D地画<<地下塔>>原创作品、《南京！南京！》3D地画、3D地画《钓鱼岛是中国的!》、《奔驰2013》3D车展地画、《阿凡达》、3D地画《古堡湾》播安飞天作品，深圳会展中心第八届文博会2012年5月18日－5月25日。2011播安飞天中国最强大的3D精英团队8位画家去韩国济州岛Trck Art Museum画3D立体壁画----45天、多倍尔?植物干细胞专卖店3D立体壁画、播安飞天中国最强大的3D精英团队为《深圳大运会》设计世界上最大的地面立体画1200平《冲出世界》计划10家公司联手打破吉尼斯世界最大3D画记录，将世界记录提升至1200平方米！国内首次挑战3D人体彩绘老虎---2011为《深圳卫视》“年代秀节目”第6期播安飞天团队作品、2011最新中国首家电玩城星球3D立体壁画--深圳宝安凤凰山幸福摩天轮电玩城3D立体壁画播安飞天团队墙地一体画、等70多张经典的3D绘画作品在网上流传！各类媒体高度关注与报道！这70张作品都被中国实力机构收藏！最近网络微信；微博对我们团队做的3D魔幻艺术展作品成为热点话题！！南方地区的万氏兄弟（国内首对3D地画艺术家）万以琚、万以珩、在广东创作出了最大的3D街头地画《天空之城》、《快乐源泉》两幅形式新颖的早期作品，开创了国内3D街头地画的新篇章。2012年万氏兄弟在国内创作的《时尚之都、理想之城》3D立体地画作品获英国吉尼斯世界纪录总部官方认证，以148.63米成为世界上最长的3D立体地画。随着对3D地画艺术的不断追求万氏兄弟的作品也会越来越丰富，3D地画也会被越来越多的大众所熟知和喜爱。中国艺术家终于证明，这门从国外兴起的新兴艺术中，中国人有着举足轻重的地位。

9，世界上著名的画有哪些图片和作文400字

你们外出旅游的时候，一定要去游览一下非洲大陆莫西尼奥图亚大瀑布。那里有不少卖木雕的摊点，瀑布附近就是我们中国人民为非洲人民修建的著名的坦赞铁路。埃及雄伟的金字塔和狮身人面像更是独一无二，而且金字塔还是古代法老王的陵墓。以前战争时期，一发炮弹打在了狮神人面像的鼻子上，有半个鼻子都被炮弹炸掉了。从此，美丽的狮身人面像就只剩下半个鼻子了。欧洲法国的艾菲尔铁塔纯粹是用钢铁制造的，无论怎样看它，它都是那样高大雄伟。亚洲日本的富士山是一座死火山。山顶白雪皑皑，山下却是绿色一片，就像是春天。意大利的比萨斜塔，一听这名子就知道这塔是斜的。要不人们为什么称它为斜塔呢？这些是我知道的外国景点。如果感兴趣，你一定要去哟。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

10，装饰画有哪些种类

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一、以材质进行划分1.油画装饰画它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。2. 动感画是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。3. 木制画以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。4. 金箔画以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。5. 摄影画主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。6. 丝绸画比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。7. 编织画采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。8. 烙画在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。二、以有框和无框来划分1、有框画延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。2、无框画以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。三、装饰画选择技巧1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。

11，对于绘画及画家在古代都有哪些称谓

画师亦是画家的另一种称呼，多见于中国古代，古代画师一般指的是宫廷画师.专为皇室画画.像宫女入选、一些重大的礼仪活动都需要画师。现代中国画师通常指以绘画为职业的人，包括以绘制大量生产画作（行货画）为生的人，经验和技术较浅的多称为画工或画匠。绘画就丹青，水墨之类的。

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绘画叫丹青，水墨，绘事。画家叫画师，画匠，画工官方的叫翰林，待诏

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12，绘画有哪些种类

学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。1、根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。2、根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。3、根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、连环画。拓展资料：画画入门初学技巧1、画画前的准备工具画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象2、学会画线条千万千万不要小看这个环节啊，画线条可不是人人画都能好的哦。素描是由线条组成的。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以初学者首先要练习的就是画线条啦，画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，不能乱糟糟的，这样就成一片黑乎乎的，不达标。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。3、临摹速写照片线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。4、临摹素描照片其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。5、开始写生写生也就是分析物品的位置，学会在画面上构图。写生可以提高个人的绘画能力及创作能力。临摹速写，大家都知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。6、多看大师的作品、提高审美和构图感如果有一天你突然觉得自己的画作似乎没什么进步，那么这就是遇到了所谓的“瓶颈”，千万不要气馁，这是很正常的。也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。

13，中国画与西方绘画的比较

国画中国国翠,而西画是欧州与西亚等国的画种,在目前两种差别比较大的,工具和绘画技法都完全不同.比较大的区别是:古代的国画是用散点画法,而西画是单点透视.国画可分为水墨画和工笔画等两大类.而西画有油画,水粉画.水彩画等等.各种的艺术表现手法都不一样,真要分恐怕要说三天三夜呢.你可以去浏览一些美术鉴赏类的网站.自己分一下,百度文库可能也有你要的知识

请说通俗点，是从画面上比，还是从画史上比

这是个专业问题，作为爱好讨论一下吧。一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。二.对颜色的理解不同：中国画的颜色不追求真实，特别是墨不能理解为简单的黑色，甚至不能作为黑色，古人说“墨分五色”，尤其是其在干湿浓淡不同情况下的千变万化所显现出的韵味是西画中的黑色远不能比的，这同时也给中国画在色彩上的表现带来了困难，有待于现代画家们去探索。三.对刻画对象的理解不同：中国画不注重写实而重视写意，即借物言志，致力于表现画家的精神追求，特别是山水画是客观环境中不可能存在的形象，与西画的风景画有本质的不同。还有很多，所知有限，希望没有说错。

14，绘画都有哪些种类

　　1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。　　2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画，你是想了解哪方面的呢　　美术风格(Beaux-Arts style)　　又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。　　在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。　　美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。　　当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。　　作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。　　画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。　　但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。　　艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。　　时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。　　随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。　　以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。　　20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。　　另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。　　在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。　　1．可爱型　　这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。　　2．失败型　　这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。　　3．乐天型　　这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。　　4．英雄型　　在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。　　5．丑恶型　　片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

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