时尚圈是因为什么不同，时尚圈 当季 下一季 是什么区别
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-04-19 02:32:13
1，时尚圈 当季 下一季 是什么区别
当季就是现在这一季，下一季就是下一个季节哈，比如现在当季是夏季，下一季是秋季呢
2，人们为什么总是把时尚圈和艺术圈联系到一起
时尚本来就不同于普通的人们生活，在时尚圈的设计师都有着自己独特的审美，他们通过自己对于外部世界的观察来表现自己独特的审美见解，对于设计师来说，他们更多的灵感可能来自于绘画或者是一些雕塑，这些艺术品都是可以给设计师带来美的感受，同时也可以给他们提供更多的设计灵感。对于设计师们，都有着很好的审美理念有自己的艺术细胞。他们有自己对于艺术的独特理解，所以在某种程度上，时尚圈也总是与艺术圈息息相关，对于设计师来说，更多的灵感都是来自于艺术，同时他们在没有设计自己的产品之前，就已经受到了艺术的熏陶，不然也没有办法创造出不同于别人的设计理念。时尚圈与艺术圈是互相影响的，设计是时尚圈里非常重要的一个环节，而设计最重要的就是不同于别人的审美标准，艺术也在表达艺术家们对于美的不同感受，对于外部世界的不同见解。所以艺术圈和时尚圈总联系在一起，正是有了艺术，才给了设计师们给了时尚圈更多的时尚灵感。各行各业之间都在互相影响，艺术圈给了时尚圈灵感，时尚圈同样也在给生活在当下的人们，不同的审美体验，人们也通过自己的服装上的不同来表达自己对于艺术对于美的不同见解，艺术一直在给设计师们灵感，让他们有更多的设计产品。
3，为什么说时尚圈十男九GAY
这样只是开玩笑的，不必太认真。因为直男大多不喜欢打扮，而时尚圈有很多男的穿着很女性化，像很多女性一样到哪都很注意自己的形象，所以很多爱爱这样取笑。
4，时尚圈与娱乐圈是两个圈它们有哪些异同点
这两个圈就是相互辅助的，你也需要我，我也需要你，就和床和被子是两个物体，但是都不能分开，没了谁都不行。娱乐业似乎是一个杂乱无章的行业，而时尚界则在利用娱乐业来促进、支持和改变娱乐业。这就是题主所谓的时尚圈比娱乐圈好像更“高冷”的原因。打个比方，一个当红明星如果得罪主流媒体一两个，那对她近几年的发展一定是很大的打击，时尚圈的媒体可以完全所谓的“封杀”你。不提你，踩你，不配合你所有的宣传，力量很大也会影响到他的语言和品牌的支持。但是一个时尚圈的主流媒体或者自媒体，得罪了一两个明星，那完全不叫事儿，比如（写到这里我还是默默匿名好了）周杰伦团队其实一定程度得罪了芭莎娱乐，从撕逼那天起，主编就再也不会让任何人提及周杰伦，甚至昆凌。那么只要关系没有缓和，主编没有离职，整个芭莎娱乐就不会再写一篇周杰伦的稿子，和芭莎娱乐合作的各大品牌如果想要合作，知道这层关系也不会提出让周杰伦来代言或者使用他们品牌。你有可能认为，对于周先生来说，芭莎娱乐可能不是在他的眼睛里，然而换成一个非第一线的人身上。换成一个上升期的明星呢？黄景瑜、艾克里里、欧阳娜娜等明星其实就是2016年上半年一直拼命搞好了各大媒体和品牌的关系才作品甚少结果曝光甚多，直到微博留言好几万，他们其实就成功了不是嘛？ 所以，时尚圈看似是依附娱乐圈而活的，其实本质是相反的。
5，陈坤为什么在娱乐圈和时尚圈都混得那么好
你好！因为演技好啊，出道也早，为人也低调，又经常做慈善，长得又不错，就这样如有疑问，请追问。
6，说一下你觉得什么是时尚时尚圈包括哪些行业
时尚本身就是一种趋势和潮流，是大众的眼光，对于外界的一种物质的认同，所以很多人对时尚都有不同的见解，都平常不喜欢追逐潮流的人，都会觉得时尚的东西自己捉摸不透，但是对于从事这些行业的人来说，时尚就是身边经常会发生那些事情。时尚在广义上包括物质和精神追求两个层面，从物质的层面来讲，时尚分别体现在衣食住行，购娱美健这些方面。在精神旁边上指的就是符合社会如今的一些风气和潮流，也就是大家所追求的一种更好的生活品质和一种生活状态。 对于很多人来说，对时尚理解就是停留在穿衣打扮方面，但其实很多人对于时尚并不能理解。因为现在在国内很多明星或者是网络红人，虽然他们在大众的眼里都是时尚的风向标，但是他们的背后一般都是有专业的造型师和造型团队的，但是他们的造型师或者是造型团队在给他们做搭配的时候，又通常只会尽量的简约，尽量去挑选一些当下比较流行的装饰。所以这通常也只是一个随大溜的表现，并不是真的要去追逐时尚。 那造型师和造型团队虽然也是从事时尚行业的，但是大多数他们都是从化妆师出身的，所以他们对于时尚大片来说并不是很了解，他们只是对，化妆界首比较精通，而且现在的化妆技术也都是根据大众的是审美变化的。所以我们经常能够看到很多明星经常会搭配上并不适合自己的妆容。 和时尚有关的行业有很多，像是模特，设计师，珠宝设计师，画家，音乐家。这些都是和时尚有关的，但是时尚也是有很多行业很多种的。因为除了在服装妆容搭配，在艺术方面也是有时尚的概念的。
7，什么是时尚
我相信时尚世上不是变换的流行表演,而是不断的艺术创新……
8，为什么说时尚圈的发展是变化莫测的
时尚圈的发展是变化目测的，并且时尚也是一个轮回的过程。因为人们的审美总是在不停的变化，可能今年比较喜欢蓝色，但明年就会非常喜欢红色。所以因为人们的审美变化莫测，才会导致时尚圈的发展也出现变化莫测的情况，是不可预料的。并且时尚其实就是一个轮回的过程，这种说法也获得了很多人的认可。比如说在20世纪七八十年代，那个时候是非常流行喇叭裤的，但等过了十几年喇叭裤又不再流行了。但现在人们又爱上了穿喇叭裤，并且对喇叭裤进行了改造，变成了阔腿裤。为什么时尚圈的发展变化莫测呢？这种说法是很正确的，因为一个事物的发展是人们预料不到的，是没有一些发展轨迹的，就是变化无常的。并且时尚的展示也是很多普通人并不能理解的，因为普通人的生活和柴米油盐酱醋茶有关系，但这些设计师只会把自己脑海中的想法给表现出来，是很天马行空的。在普通人看来，时尚圈的发展就是非常变化莫测的，根本就摸不清套路，但有些人就会认为时尚其实就是一个轮回，是有一定的依据，可以寻找的。每个人都有自己的审美，你的审美就是一种时尚。其实小编认为每个人的食品都是不一样的，不同的人就会有不同的审美观，每一个人的审美观都是一种时尚。所以如果你的审美和别人的审美不一样，你也不要太过于在意，因为你和别人就是不一样的。如果你感觉自己的审美不怎么好，你也可以多看一些时尚杂志，这样就能把自己的审美提高一点，让你能够获得更多人的认同。总结在想要获得时尚的时候，就可以看一些大咖秀，看一些模特走秀，这样就能抓住今年的时尚颜色，也能让你的穿衣非常的时尚，让你获得很多人的喜欢。
9，如何进入时尚圈
那你可以转专业啊，可以转到艺术专业啊，比如学个广告设计专业啊，然后就要看你的造化了。这个话题就有点大了！服装设计留学毕业这本身就是一个艰难的过程，题主还要考虑进入时尚圈！那么您是要进入什么样的时尚圈呢？时尚圈很大啊，包括的范围很广啊！这里就以米兰国际时尚设计学院的一些学服装设计到国外留学的学子为例，他们每个人所走的路都不一样：有的是通过自己在国外的打拼，专业学的比较好，设计作品被国际一线的时尚平台如时装周看中，通过国际上一些大牌机构赞助走一二场时装周大秀，就顺顺利利地进入了世界时尚圈，走这条路线的在米兰国际时尚设计学院不泛其人！走这条路首先是一个通道和平台选择的问题，还有就是自己的设计作品是不是很过硬！当然也有通过在国内大品牌公司工作的积累再自己创立品牌自己走进伦敦米兰巴黎纽约时装周再到国内一线城市时装周露脸的，在国内时尚圈站有一定地位的设计师，如目前在深圳南油原创设计基地比较有名的设计师陈志刚、李静、王大墨、宋华龙等等，这些路线无论怎样都不外乎你必须选择一个很好的平台这是必须的！同时你自己必须有拿得出手的设计作品！这才是服装设计留学生进入时尚圈的关键！
10，时尚圈的高级感有时会让人看不懂这是什么原因导致的
一，过度的前卫，过度的超前时尚圈当中的一些高级感有时不但会让人看不懂，有一些造型更是让人觉得匪夷所思，那么导致这种现象的原因其实就在于时尚圈当中过度的前卫和过度的超前因素影响。在过度前卫和过度超前的前提下，就开始追寻极端的美，极致的美。所以在大众看来，这种美就会给人一种欣赏不来的感觉。然而事实也是如此。时尚圈的高级感往往在服装的搭配与模特的妆容上与其说是高级感，更不如说是怪异。但也不是所有时尚圈的人都是如此，并不能以偏概全。二，几乎畸形的审美，不同于大众的审美其次，对于那些让人看不懂的时尚，可以说是几近另类几乎畸形的审美。总而言之，在这类比较另类且极端的部分模特身上所表现出来的时尚，真的可以说让人完全看不懂。用完全不同于大众审美不符合大众认知的服装去美其名曰的称之为高级感。说实话有些刻意，有些借题发挥的成分在内。而反观整个时尚圈，穿出气质和时尚那叫高级，奇装异服那不叫高级而叫另类。所以畸形的审美、不同于大众的审美也是导致大家看不懂时尚圈当中所谓的高级感的原因。三，在许多时尚圈当中都认为不趋于大众才是所谓的高级而在时尚圈当中，有那么一部分人认为高级感就是不趋于大众的审美，另类且独特的审美才是所谓的高级，这样的穿搭才能体现出所谓的高级感。但其实不符合大众审美不被当下时代所接受的事物，人们并不会认为有多高级，反倒认为是奇装异服。更多的人或许会觉得诧异与不可思议。而不会将其与时尚挂钩，与高级感联想在一起。综上所述，不知道大家是否认同这样的观点？欢迎发表自己的看法，欢迎关注提问！
11，为什么说时尚圈明星的衣服都是主办方借的
也不是所有的明星都时尚，大部分是年轻人，他们时尚是因为他们是公众人物，经常抛头露面，当然不能穿的跌苦了，还有就是很多明星都有自己的造型师，化妆师，等团队支持着，身在娱乐圈也耳濡目染时尚秘籍。时尚圈明星的衣服对于他们来说只会穿一次，主办方没有必要花大价钱买下来。因为明星穿的礼服都是价格昂贵的贵重物品，但是只会穿一次，所以没有买的必要。女孩们一到新的季节，就担心每天没有衣服穿，但明星们每天都换新衣服他们是怎么做到的家里的壁橱有多大？何炯曾在节目中解释说，这是为了给观众呈现一些新鲜感比如，何炯主持快版近20年他只是第一次录下每一段录音每项活动的五位主持人都有新衣服我不知道湖南卫视的服装空间有多壮观。比如，明星每次参加活动录制综艺节目，都必须以新的造型出现他们买了几百万件衣服吗？事实上，他们为一些大型派对定制的礼服都是从品牌那里借来的，这在圈内早已是公开的秘密每年，他们将参加数百项活动，这些活动加起来有数百项活动每次，衣服都不能复制一件高档大品牌礼服的价格大多在100万左右如果他们不借钱，一年内可能买不起这么多衣服甚至有人借衣服买像样的衣服，比如奥斯卡、戛纳等。当然，如果你不熟悉这个品牌，你必须向第三方借通常是由一些为明星服务的专业服装工作室安排的明星们更容易借用该品牌的最新系列服装。有时候，这种服装工作室不太可靠唐燕的“假礼服”事件，刚刚被合作服装工作室给毁了。很多外国女演员都有借衣的不良记录，有的被一些恶心的东西弄脏了，有的把衣服弄脏了，有的谎称自己不见了，然后在其他场合穿着同一件衣服被抓，未经允许就剪衣服等等，所以有些人就和品牌分手了。明星们为了在出现的场合保持新鲜感，每次的服装几乎是不重样的，这是因为明星们去主办方借服装在圈内已经是众人都知道的事实。在一些比如像戛纳那样的大型场合，明星们大多会选择去借品牌方的高定服装。一件高定服装的价格差不多需要上百万，明星们一年也不会只参加一次大型的场合，要是每次场合都自己出钱买，可能会承担不起如此庞大的金额。因此为了在大型场合上保持体面以及热点，就需要去品牌方那签订合同借礼服，过后再还回去。明星们一年中参加的大大小小场合最起码也得上百场，这就需要每场不同造型来保持新鲜感。那么假如每个场合的服装都是自己买的，那起码得需要一栋房子才能装得下。这样一来，就需要去借衣服。假如和品牌方不是很熟悉，就需要工作室当中间人去借来想要的服装。另外当红的明星以及和品牌方关系好的明星们更轻易就可以借到品牌方最新系列的服装。某些明星们可能是品牌方的代言人，出席各种活动的时候品牌方就会主动提供整体造型。就像李宇春她在出席场合，开演唱会甚至是日常穿着，纪梵希都会为她提供服装就是由于李宇春是纪梵希这个品牌的全球代言人。现在李宇春同时也是GUCCI腕表珠宝亚洲区的形象大使。而大牌的品牌方们在选择明星方面上也是十分谨慎的，并且分不同等级。以上就是我对于此问题的一点看法，希望能对你有所帮助！
12，都说时尚是个圈现在不流行的过几年会继续流行过来这是什么原因
服装没有过时不过时之说，细则划分是不适宜当下潮流。服装之所以流行，原因是备受人们所青睐，虽然不适宜当下，但是服装本质还在。鞋子、上衣、裤子只要搭配合理，即饱受好评。要说这世界上哪些是最让人艳羡的族群，如果做个面向女性的小调查，收到的回答90%以上都会是“超模”。比如西方音乐发展：古希腊罗马－中世纪－巴洛克－古典主义－浪漫主义。20世纪以后，又出现了新古典主义和新浪漫主义，但它跟之前的古典主义浪漫主义音乐一样吗？它只是借鉴了从前最典型的形式继续有新的增添和不同。我想时尚圈也同理，大部分发展都是在旧有的基础上拓展的，就算看起来完全不相似的时尚元素也可能是相互启发发展而来的。毕竟一点旧有的元素都不保留，全部推翻重新打造新的系统，太难了。轻轻松松就吸金无数，拍张靓照也能顺带广告，是真的躺着就能赚钱。但当超模，哪里有想象那么容易。流行一种普遍的社会心理现象，指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以致消失的过程又称时尚。香奈儿女士说过一句话：潮流易逝，唯有风格永存。永远要保持自己的风格。七十年代的喇叭裤在九十年代大热。八十年代的萝卜裤（哈伦）在两千年初大热。九十年代的健美裤（脚上带个挂钩的那种女生紧身裤子）现在大热（现在叫打底裤吧）。直筒裤、英式风衣、军装夹克、一步裙、百褶裙、热裤等等几乎所有的流行基础版式都在悄悄的遵循这个规则。西装的领口、袖扣、衬衣的领结、领带、裙装的高低束腰等等细节、也是如此。细数下来你会发现潮流的轮回总在十五年到二十年之间，以前看过一本书，记录了百年以来的时尚流行轮回数据，这也是服装设计专业的理论常识。
13，时尚怎么理解
下面是我比较赞同的两个观点： 一。时尚有两层意思： 1.盲目的追求大多数人的做法 如穿着 语言等 2.发自对生活的热爱 做一个真正的自己 相信自己的感觉 只有热爱生活的人才真正懂得什么是时尚 如果你热爱生活 你就是时尚的 ！！！ 二。对时尚的理解： 超然独立的态度：我喜欢的，不管几万人反对，我依然喜欢到底；我不喜欢的，不管几亿人支持，我依然摇头叹息； 有自己的爱好与品味：时尚中人不是用衣服首饰堆出来的，他必须是有灵魂的，小鸟常常想，一万个人穿同一条黑裙子，也许人们只记得那黑裙子，但苏菲玛尔索穿了这条裙子，人们只能记得苏菲玛尔索，因为她的一举一动里都有着某种神秘的气质，那来自深厚的法兰西文化教育； 对艺术的理解力与敏锐度：各大服装品牌的设计师都可以叫做艺术家，没有一点对艺术的理解力与判断力，你只能做时尚的奴隶； 天上地下、唯我独尊：别骂我狂，呵呵，听说这话是从佛祖那儿来的，仔细想想，还真是这么回事，你一定要尊重别人，但更要尊重自己，归于一句话，你喜欢的，你爱的，全部都是时尚的!什么叫时尚？我个人的理解不见得比别人更高明——当然也并不见得比别人更低俗。“时尚是对事物的一种态度。”这是我的模糊定义。 按照时尚史，时尚即某个时间段所流行的王室、贵族、上层社会的趣味、服装、饮食……由社会最高阶层制定游戏规则，以下阶层把这游戏推广与贯彻到普及、恶俗的地步，然后再次开始新的游戏。时尚中有两个至关重要的观念：差异、趋同。所谓差异，是指时尚的引领者厌倦了与大众的一致性，于是制造差异以获得个性。而这种差异立刻被某个或许急于与本阶层拉开距离的阶层所热捧，此等追求又趋同成为“大众”。如是周而复始。 当你在追求个性的时候，你却归入了更大一个范围的共性之中。对某一时尚之物或方式的追求，划分了不同的消费阶层。时尚往往脱离对物的原欲被借用以区分消费者的个体与周围的差距而确立个体身份感，也就是“成为自己”，“更像自己”。在这种追寻中，“主体”被时尚本身所取消，建立起来的是“主体影像”。也就是说，时尚不能给你个性，不能给你安全感，它制造的只是某个阶层的短暂的同一标识，也制造了更多的社会阶层隔离，人被划分在不同的审美、趣味、收入的“羊圈” 里，羊圈里的羊每只都是一样的（一样的LV，一样的“...什么叫时尚？我个人的理解不见得比别人更高明——当然也并不见得比别人更低俗。“时尚是对事物的一种态度。”这是我的模糊定义。 按照时尚史，时尚即某个时间段所流行的王室、贵族、上层社会的趣味、服装、饮食……由社会最高阶层制定游戏规则，以下阶层把这游戏推广与贯彻到普及、恶俗的地步，然后再次开始新的游戏。时尚中有两个至关重要的观念：差异、趋同。所谓差异，是指时尚的引领者厌倦了与大众的一致性，于是制造差异以获得个性。而这种差异立刻被某个或许急于与本阶层拉开距离的阶层所热捧，此等追求又趋同成为“大众”。如是周而复始。 当你在追求个性的时候，你却归入了更大一个范围的共性之中。对某一时尚之物或方式的追求，划分了不同的消费阶层。时尚往往脱离对物的原欲被借用以区分消费者的个体与周围的差距而确立个体身份感，也就是“成为自己”，“更像自己”。在这种追寻中，“主体”被时尚本身所取消，建立起来的是“主体影像”。也就是说，时尚不能给你个性，不能给你安全感，它制造的只是某个阶层的短暂的同一标识，也制造了更多的社会阶层隔离，人被划分在不同的审美、趣味、收入的“羊圈” 里，羊圈里的羊每只都是一样的（一样的LV，一样的“混搭”，一样的“品位”），而这种越来越快地“趋同”会让人缺乏安全感：自己是谁？自己的标志在哪里？“焦虑”于是产生，而焦虑却是时尚的必要“推动力”，迫使你更快地放弃手中的“时尚”去抓住新推出的“时尚稻草”。 “时尚是对事物的一种态度。”这种理解有助于我们从“物世界”中返回，重新找回主体，主体与事物构成对话与张力。在这个理解中，主体有他自己的价值思考，有不依靠时尚标签或别的事物来确立自己的强大心灵。在“主体——消费——时尚”的链条中，消费真正地被置放于它的“动词”位置。 所以时尚不仅是顶级定制服，卡地亚的珠宝，PP的手表，也不仅是超模、顶级摄影师，这些只是“时尚圈”而不是时尚本身，在“时尚是对事物的一种态度”中，时尚，它正是你在这个纷攘的世代安静地活着、诗意地存在时，对精制之物的一种“拈花一笑” 的、人与世界的相遇。
14，时尚圈的意义在哪里
时尚，就像一个时代的宠物，被人们追逐。但是什么是时尚？也许没有人能给出确切的答案。人们只知道一直追时尚，却从来不会停下来想都在追什么时尚。一、理论界经常批评“时尚”的宏观理论，文学界也曾高喊“文学不要时尚”的口号。有的文章甚至武断地说时尚文学作品“严重影响了当代文学的质量”，“如果不重视这个问题，我们的文学在面对与时俱进的生活时必然会严重滞后”。时尚造成的“不良后果”会这么大吗？看来如何看待时尚及其社会效应，确实需要讨论清楚。二、奇怪的是，作为一种由来已久的文化现象，为什么文化圈本身的态度最矛盾、最暧昧？似乎是截然相反的两极:一方面，绝大多数(主体是各类媒体和艺术界)在制作、跟风、宣传时尚过程中的犀利、繁华、喧嚣，另一方面，少数“精英”。<b< p=""&三、首先，不可否认的是，时尚起着重要的作用。有时候，时尚是某个历史时期与文明大趋势背道而驰的点缀，或者因为另一种流行的替代而迅速消失。但从人类历史的长跨度来看，时尚作为一定时代和时期的生活方式，展现了社会发展的现代性，反映了新的社会精神气质，传达了社会主导思想或新兴意识的价值取向，推动了新事物新气象，鼓励和诱导了社会创新。四、其次，与时俱进的现代性重构是时尚不断衍生更新的内在发散机制。例如，现在，青少年流行把黑发染成黄色，这是美丽的还是丑陋的。对此我们可以持自己的看法，但其隐喻的内在含义是如此复杂，有追求新奇的个性化欲望的张扬，有审美意识的多元化发展和演变，有西方强势文化对金发美女的刻意创造和渲染，有相对落后国家的大众对发达国家生活方式的追求和模仿。五、时尚的本源是独一无二的，不是盲从。比如当城市成为热门的时尚时，城市中最先引入时尚的部分，其实是最不愿意搭配城市中最普通女孩的服饰。因此，她必须有一个新的时尚，这一定不同于其他时尚表达式。所以，时尚最根本的特点就是它总是唯一的，而要支持这种唯一性，就要彻底放弃模仿。六、时尚真正令人兴奋和兴奋的魅力在于:时尚的广泛而广泛的扩散与其尖锐而彻底的短暂性形成了对比——另一方面，短暂性也与持久有效性的虚假要求相对立。
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