时尚插画的魅力是什么，enakei时尚插话的作者及设计风格是什么
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-03-10 18:53:50
1，enakei时尚插话的作者及设计风格是什么
...真的很独特吗.. 你可能不关注插画吧.. 多看看杂志你就知道啦 可能是一种形式
不过确实 感觉非常好...插画现在 感觉比油画都要有魅力 因为更适合这个时代的人吧
风格 韩国风格 http://www.enakei.com/她的官方网站...
2，什么是时尚插画
一、通过绘画表现出自己的时尚理念和时尚态度即是时尚插画。二、绘制出能够引领时尚潮流的人和物的插画或者通过时尚潮流的人和物中获取灵感绘制出具有现代感和时尚感的插画。 时尚插画呈现出来的是风尚和流行元素，时尚插画在复刻时尚，与当今时尚同步，时尚插画还会走在时尚的前沿，在引导潮流，倡导时尚。
3，1999年看过的一本言情小说叫xxx罗曼史那位看过啊
《裴多菲的罗曼史知》 当看到三只美丽的蝴蝶翩翩起舞，预示着幸运女神的悄然降临；当在清晨看见突然闯出的黑猫，代表着邪恶女巫正觊觎着你。而这两件事情同时发生在我跨进高中校门，开始崭新生活的第一天早上道时，我就不得不承认，这也许会是特别的一天。 谁说帅气是男孩的专属？谁说女生一定要长发飘飘、裙摆摇摇？在这部小说里，留着一头短发、从来不穿裙子的性格女生裴多菲就有一种不落俗套的美，散发着另类的青春魅力，她与“金牌校草”安佑承之间的爱情罗曼史更是让人羡慕不已。 该书延续了小妮子作品专一贯以来清新自然的校园气息，美轮美奂的插画风格，在富有张力的叙述之中，加深了情感的熏陶。在这里，轻松活泼的“妮氏语言”依然能让人开怀大笑，而男孩女孩之间纯粹而感人的爱情童话也带来了一点点微酸的属滋味。小妮子永远是一个最懂少年情怀的人，不知不觉中，会有白云一样轻柔的文字……
4，设计中使用插画有什么优势
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5，客厅全部贴瓷砖好不好
瓷砖时尚美观、舒适耐用，保温性能好，施工也很便捷。它不易藏污纳垢，清理保养方便，使用寿命长，一般可用10—20年；防火、防水、防腐，环保健康。 瓷砖造型色彩丰富，可以实现图案拼贴，更具时尚魅力，而且打理特别方便，扫一扫、擦一擦即可非常干净。 目前瓷砖款式多，有大理石瓷砖、木纹砖、仿布纹等样式，基本能够满足室内设计需求。以下是几款瓷砖客厅应用案例，查看更多案例可前往“欧神诺在线”平台查看。希望我的答案能够帮到你，祝您生活愉快~！瓷砖的历史应该追溯到公元前，当时，埃及人已开始用瓷砖来装饰各种类型的房屋。人们将粘土砖在阳光下晒干或者通过烘焙的方法将其烘干，然后用从铜中提取出的蓝釉进行上色。公元前，美索不达米亚地区也发现了瓷砖。这种瓷砖以蓝色和白色的条纹达到装饰地目的，后来出现了更多种的式样和颜色。中国是陶瓷艺术的中心，早在商殷时期就生产出一种精美的白炻器。在中世纪伊斯兰时期，所有瓷砖的装饰方法在波斯达到了顶峰。随后，瓷砖的运用逐渐盛行全世界，在瓷砖的历史进程中，西班牙和葡萄牙的马赛克、意大利文艺复兴时期的地砖、安特卫普的釉面砖、荷兰瓷砖插图的发展以及德国的瓷砖都具有里程碑式的意义。
6，时尚插画的时尚插画定义
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7，pinup girl是什么意思
关于 pin-up 从20世纪20年代开始，在美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，因为常被人钉在墙上，就得名“pin-up”（PIN的意思就是大头针、钉子之类）。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于该词有了“迷人的”、“有魅力的”这样的词义。由于战争的影响，四十年代pin－up成全了美国时尚，它让pin－up成为全世界的记忆和流行。pin-up女郎有苗条而匀称的形体和闪光的品质，他们复古又时尚，新鲜又健康。连大牌的服装设计师们都说：“只有上世纪40年代的造型才是我们这一季真正想要的效果，叫酷感和冷峻给甜美天真让路。”Gil Elvgren作为美国插图黄金时代的一位大师，无疑是PIN-UP艺术方面最伟大的画家，他的经典画作至今仍然是各个插图画廊与博物馆的镇馆之宝。他笔下的PIN-UP女郎娇气却不媚俗、夸张却不放肆，有一种新鲜而健康的人格，苗条而匀称的形体和闪光的品质。高高的前额，长长的脖颈，小巧挺拔的鼻子，丰满但不过分夸张的胸部，束腰，修长的腿部和自然优雅的姿态。这些都是每一个女人最理想的优点，都在Gil Elvgren的插画中被淋漓尽致的体现无疑，当然，这也是大师的作品成为经典的不可或缺的原因,或许有许多人不赞成他这种写实的画风，认为还不如拿相机去拍下来,可在我的心里Gil Elvgren是个不可多得的大师. 1.a picture of an attractive person, especially one who is not wearing many clothes, that is put on a wall for people to look at 名人（或美人）海报；挂在墙上的半裸美人像 Pin-ups have been banned from the factory. 工厂内禁止张贴半裸美人像。 2.a person who appears in a pin-up 半裸海报画中的模特儿；海报中的名人（或美女）
8，时尚元素在时装插画中有哪些应用可以具体介绍一下吗
时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。1. 印刷媒体印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。2.网络与影视媒体网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。综上所述，时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。
9，什么是插画设计
《》主要内容简介：综合讲述行业概况：《？》这本书生动地展示了“插画”这门学科不断变化发展的面貌，论述了插画如何通过形式多样且风格鲜明的视觉形式，达到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的。在当今复杂而又多变的社会环境中，作为最直接和最具表现力的艺术形式之一，插画与商业紧密结合在一起。今天的插画家采用复合式的工作形式，将个人理念和图像表达结合起来，将插画作为视觉传媒这个广阔领域中的一个元素，不断向传统审美进行挑战。全面展现行业特色：《？》展示了当代插画所借助的综合性媒介，审视了插画设计从项目介绍、运筹构思到创建图像和讲述故事的全过程。在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。随着插画应用范围的不断扩大和持续更新，插画...()《》主要内容简介：综合讲述行业概况：《？》这本书生动地展示了“插画”这门学科不断变化发展的面貌，论述了插画如何通过形式多样且风格鲜明的视觉形式，达到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的。在当今复杂而又多变的社会环境中，作为最直接和最具表现力的艺术形式之一，插画与商业紧密结合在一起。今天的插画家采用复合式的工作形式，将个人理念和图像表达结合起来，将插画作为视觉传媒这个广阔领域中的一个元素，不断向传统审美进行挑战。全面展现行业特色：《？》展示了当代插画所借助的综合性媒介，审视了插画设计从项目介绍、运筹构思到创建图像和讲述故事的全过程。在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。随着插画应用范围的不断扩大和持续更新，插画家的工作方式所具有的天然灵活性，促使他们模糊了各种学科的界限并热衷于打破行业分类，使插画这一行业焕发出蓬勃生机。精心收录典范之作：《》向读者展示了国际顶级插画家最富创意、在商业上最为成功的典范之作。这些插画家有的在家或工作室进行独立创作，如擅长时尚插画的斯蒂娜·佩尔松和几乎荣获过插画领域所有奖项的加里·塔克西里；有的经营公司或隶属于某个团体，如以“插画设计精品店”著称的McFaul和专攻网络插画的eBoy。书中精选的作品体现了这些插画大师多种多样的工作方法、个性鲜明的艺术风格和奇思妙想的创作手段，带领读者领略和感悟插画设计的独特魅力。
10，请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢可以详细介绍一下吗
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(Mar Muru be)1979 年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
11，lasia sia是什么意思大家帮个忙
2005年的春天，摩登天空推出签约新人组合牛奶@咖啡,这组被誉为“带给乐坛营养音乐”的组合，终于经过一年的精心准备，初啼歌喉便引起各界的惊艳，主打歌《Lasia》中清新脱俗的旋律、真诚的态度，让人倍感亲切。他们用恬淡纯真的乐风吹开了天空的阴霾，首张用童话故事来讲述的概念唱片也即将在夏季浮出水面。
谁是“牛奶”——是主唱Kiki富妍，她曾为很多Fashion杂志画过插画。Kiki给人印象最深的是那种与众不同的气质：清新可爱、纯洁善良。Kiki善于将丰富的想象力运用在写歌、写作和绘画中，让你随处感受到生活的惊喜。
谁是“咖啡”——制作人格非有着深厚的钢琴功底，在大学学音乐制作专业时，出众的才华让他倍受瞩目。年纪不大的他担当了牛奶@咖啡所有歌曲的编曲和制作。在音乐上格非有着让人惊讶的天赋，他不符合年龄的早熟与敏感，令音乐充满魅力。
关于“@”——“@”是Email连接词，也是Kiki和格非组合名字的连接词。
关于牛奶@咖啡的故事是这样开始的：一位给Fashion杂志画插画的女孩，一天到晚爱幻想并且生活在自己的漫画世界里，喜欢很放松的唱歌、很快乐的画画。她遇到了另一位沉浸在电玩世界的游戏高手，并发现他同时是位才华横溢的制作人后，一拍即合，用他们独特的思维方式和生活态度，混合出了与众不同的香醇音乐。女主唱/吉他Kiki(富妍)和键盘、制作人格非在平时的创作过程中是非常默契感性的，经常是格非做出了一个音乐动机放给Kiki听，Kiki根据听到的音乐，用笔画出她所联想到的歌曲色彩和画面，在决定歌的主题概念后，创作出旋律和歌词。
牛奶@咖啡作为新人组合的出现，他们所散放出的强烈魅力开始在人群中急速攀升，这组追求完美的组合以他们独特的音乐方式向这个世界释放内心的纯真，同时向公众传播真诚的力量、坚定的信念、回归的真我。
我个人认为是个人名，拉西亚
(雀巢牛奶广告歌)
词曲:牛奶@咖啡
lasia 蓝色天空下小小的她
lasia 她喜欢和森林对话
lasia 她伸开双手拥抱世界
lasia 她期待自己快一点长大
虽然她并不爱说话
也并不很高大
天空是她唯一的家 lasia
拥有着坚定的目光
选择一个人出发
lasia 踏上旅途啊
不会害怕
lasia 与众不同可爱的她
lasia 目的地一定会到达
lasia sia 快些出发
lasia sia 勇敢飞吧
未来慢慢地出现一个轮廓
跟着梦的方向继续寻找
渐渐感受到
心中一点一点充满
充满了力量
我的lasia 与众不同可爱的她
12，插画艺术风格有哪些
1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q 版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。 国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。 手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。
13，年画艺术在现代广告中的运用
传统图片元素春节前夕，一则户外公益广告传统图片元素吸引了很多人的目光：
传统图片元素老宅的大门上，传统图片元素一对以朱仙镇年画传统图片元素的特色勾画的两位门神——传统图片元素秦琼和尉迟敬德手里端着酒坛，传统图片元素满脸绯红垂着脑袋，传统图片元素自己的看家武器全掉在地上。传统图片元素虚掩的大门中间写着两行字：美酒虽好，也不能贪杯哦。一看，就知道是劝人健康饮酒的内容。在众多的户外广告中，为什么它一下就能抓住眼球呢？这就在于广告设计者的独特创意了。这则广告巧妙地运用了我国的传统文化作为基本素材，以拟人化的方式，将春节的传统习俗——家家都要张贴的年画主人公在平面的招贴画上立体化、人格化了，他们喝多了酒，连看家这一本职工作也难以顾上。这一广告既有幽默、善意的劝解，又让人在忍俊不禁之后回味无穷、若有所思。
传统图片元素如今我们身处一个信息十分拥挤的时代，传统图片元素各种信息传递的渠道层出不穷。传统图片元素然而，传统图片元素作为向公众介绍商品、传统图片元素服务及文娱活动等内容的传统图片元素成千上万条广告有时却让人熟视无睹，传统图片元素充耳不闻。怎样才能在海量信息中让广告脱颖而出、传统图片元素吸引公众的注意？个性是不可或缺的因素。现代广告设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分广告或多或少在模仿，时尚元素运用普遍传统图片元素，难以显现特色。传统图片元素一些有创见的中国广告人意识到，传统图片元素一味模仿永远没有自我，传统图片元素开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。传统图片元素民族的才是个性的。传统图片元素香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用传统元素，传统图片元素像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁熏百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。我省的设计者们在用传统元素打造个性设计上也开始了自己的探索，并作出了一定成绩。南昌大学科技学院学生设计的广告招贴画《设计与艺／意／异》充分运用书法这一传统元素，将传统元素与现代设计理念完美结合，获得了去年全国大学生广告设计大赛银奖。
传统元素在广告设计中的运用主要表现在以下方面：
中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。
用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。 借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
14，简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
简述插画艺术在平面设计中的作用及意义 在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 摘 要： 插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。 关键词： 插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉 插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。 在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。 1 插画辅助平面设计设计(版式)传达信息 版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。 2 插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力 平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。 3 插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果 包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。 4 插画为表目的平面设计补充艺术情感 插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。 总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。 参考文献： [1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010. [2] 肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008. [3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010. 拓展： 学位论文答辩技巧 论文答辩一般程序 学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。 在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。 答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。 学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。 召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。 对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。 论文答辩技巧 熟悉内容 参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。 图表穿插 图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。 语速适中 进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。 目光移动 毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。 时间控制 一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。 文明礼貌 在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。 论文答辩常见问题 1、自己为什么选择这个课题? 2、研究这个课题的意义和目的是什么? 3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的? 4、全文的各部分之间逻辑关系如何? 5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的? 6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些? 7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻? 8、写作论文时立论的主要依据是什么? ;
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