为什么热爱艺术和时尚艺术，为什么人都喜欢时尚

1，为什么人都喜欢时尚

引领潮流,不会让别人感觉生活在落伍的年代.吸引眼球,随之别人跟着效仿成为夺目那个人.

为什么人都喜欢时尚

2，为什么我那么喜欢艺术我觉得特别美

你有赚钱么？如果不能自己养活自己光有高雅的梦想行动上还是个矮子忠言逆耳自己努力过上高雅的生活才是真本事懂得生活是情趣懂得糊口的同时喜欢艺术才是真高级加油

为什么我那么喜欢艺术我觉得特别美

3，为什么现在的年轻人都喜欢追求时尚潮流呢

这是一种生活态度的表现是一门哲学也是一门艺术：生活艺术把自己的生活理念用这些感染自己表示自己

年轻是一种态度

当然是好看回头率高现代人的虚荣心特别厉害

好玩，追求刺激

要不你让他们追求点儿么？···· ··

为什么现在的年轻人都喜欢追求时尚潮流呢

4，热爱一个艺术是什么感觉

艺术有着广泛的内涵，包括的种类也很多，有建筑艺术，绘画艺术，表演艺术等等。热爱一个艺术，是指热爱单一的艺术表现形式，如: 热爱歌唱艺术，热爱舞蹈艺术，热爱文学艺术，喜欢和热爱自己所中意的艺术是件十分美好的事情，它能提高你的修养，陶冶情操，提高审美意识，热爱一门艺术，就会对这门艺术倾注热情，对生活充满向往，生活有了目的和企望，这是一种十分美妙的享受！

5，女孩为什么喜欢拍艺术照呢

每个女孩子都有个公主梦，即使是不漂亮的女孩也一样，爱美之心人皆有之。女孩子在自己最好的年龄留下美丽的相片，等到老了可以回忆，还可以在专业的摄影师和化妆师的帮助下能变得更美（希望更美），这些愿望都是无可厚非的。

那我问你男人为什么要摄影?为什么要发烧器材?为什么喜欢看美女?有时候换位思考一下就有答案了

就等于女孩子都愿意变成公主一样，等着她们的王子的出现，你觉的女孩子为什么喜欢拍艺术照？

因为爱自己

6，怎样说说自己对艺术的热爱

哎呦，热爱这东西可以分两个层面讲：1.天生就对这个东西感兴趣，自己有悟性，沉浸在艺术的氛围里是兴奋难耐的2.你所在的环境给了你一些艺术的熏陶，无论是家庭、朋友、学校或者是生活周边的艺术氛围比较浓烈，使得你这么多年在不知不觉中培养了艺术的审美眼光和对艺术的热爱。再就是谈一下自己的理想，艺术能够给自己带来的改变，希望自己可以在这方面有哪些造诣，以及它能给身边人带来的福利，例如书法可以陶冶情操，培养性情等等。要不就再官方一点，因为学校在这方面的能力很雄厚，发展前景很可观，希望可以在贵校的悉心培养下真正走进艺术的殿堂

7，衣服牌子有z开头的吗

ZOPINZOPIN是Zu和pianissimo的缩写。Zu是爱琴文明中的古巴比伦神话中的风雨神，风雨神Zu和他的华丽的风雨不侵的金翅鸟衣，表达我们执着追求最完美设计理念的美好愿望；Pianissimo是指音乐学上的极弱音，是乐曲中以最弱音演奏的一个音节或一个乐章，是一种并非人人都能听到的乐音，用心去体会与感受自然纯净与极微细致的美，将这些感觉溶于时尚产品的设计中，提供给欣赏它崇尚它的人体会与享受。艺术时尚品牌作品ZOPIN上市于2009年初。作品ZOPIN倡导“微文化”崇尚“轻时尚”，传播“轻美学”倡导“轻设计”演绎艺术与时尚的结合，追求原创，尊重自然，不粗糙，不矫饰，为生活带来快乐与艺术美感。作品ZOPIN为“平凡”而又”不平凡”的她们在细节上雕琢与众不同，为热爱艺术的她们调节生活韵律，过得更有味道。

8，人类为什么需要艺术

因为艺术让人类变得丰富多彩，让生活变得不再乏味。人类的灵感创造了艺术，而艺术也恰恰激发了这些有灵感的人的内在才华。无论是画画，书法，音乐还是舞蹈，想要在艺术科类有所造诣，首先要具备的就是浓厚的兴趣和自己选择了艺术就要义无反顾的去把它做到尽善尽美的毅力。真正的艺术源于艺术家的内心，能够真正创造出好的作品的艺术家，基本上都是有着自己独特的思维能力和丰富的想象力的，热爱并执着于艺术。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。

9，为什么有的人喜欢学艺术

因为在他们的心里甚至是从小就觉得艺术是神圣的，是那么的神奇和诱人，与从小父母亲的教育还有周围的环境，接触的人和物都有一定的关系，慢慢的就成了喜好爱好，就开始关注学习。还有很少的人是被比无奈的，这些人即使在这样情况下也有成功了的。

因为艺术看不懂

其实学艺术也并不是一件坏事，那是他们的一种爱好，就像有些人喜欢画画、有的喜欢读书、这也是一样的，你让他们读书他们也许是最后一名，可是让他们自己选择自己的爱好他们一定可以做到最好、这只是爱好并不是愚昧无知、而是他们对未来、对生活的一种追求

艺术源于生活又高于生活这只是人们的一种对生活的追求

我是觉得因为爱好有天赋个人的修养和内涵

个人喜好啊就像人天生就要吃饭一样学艺术也是一种自然而然的内心本能反应啊

10，人为什么要懂艺术是生活的追求吗

黑格尔说，“艺术的本质是传递美的信息，无论是听，是看，艺术都是以美的形式和内容来愉悦人，打动人，艺术就是这样”。我觉得黑格尔的这段话既回答了艺术的本质，也回答了人们为什么要懂艺术的问题。人心向美。喜欢美追求美崇尚美向往美是人类的共性，当然也是人们对美好生活的追求。著名的欧洲文艺复兴就充分体现了人们对美好生活对艺术美的追求。欧洲在2000多年前的古希腊古罗马时期，曾经有过原始的灿烂的文化艺术，古希腊文学、神话传说、雕塑、绘画都足以证明这一点。但是，进入中世纪以后，由于封建宗教神学长期占据了统治地位，文化艺术万马齐喑，死气沉沉，人们的精神生活受到了极大的禁锢压抑和束缚。直到十四世纪，随着生产力的发展生产关系的改变，人们愈发产生了对精神生活的追求，进而催生了文艺复兴运动的兴起。这一期间，以但丁、莎士比亚等为代表的文学艺术家和以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家举起复兴古希腊古罗马文化艺术的旗帜，以宣扬人文主义精神倡导人性解放为宗旨，创作了大量的文学绘画艺术作品，不仅丰富了人们的精神文化生活，而且启蒙了人们的思想，动摇了宗教神权统治基础，成为开启欧洲近代文明的里程碑。艺术来源于生活又反馈于生活。艺术家从生活中发现具有真善美特征的事物进行加工提炼升华，创作出为人们喜闻乐见的艺术作品，人们从艺术作品中得到了心灵的共鸣、精神的愉悦、智慧的启迪和美的享受。可以这么说，艺术是对生活的提升，热爱生活一定热爱艺术，懂得生活就应该懂得艺术。

11，为什么喜欢时尚

也不算传销吧，毕竟是有实物在交易，开了很多课，个人以为烘焙课是性价比最高的，但是买的什么排毒啊拔筋啊纤体啊就有点伪科学了，特别是那个肝胆排毒- -！吃了几包药就拉出胆结石- -大家还把自己的便便水冲了以后PO图传微信，大部分都是绿色晶体，OMG这肯定是化学物品与体内某物

可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

12，艺术是什么为什么人们都欣赏艺术

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6] 现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)

13，服饰美的首要条件是什么

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构1、借鉴的本领原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。2、设计的能力预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。3、深厚的艺术造诣服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

美的服饰形象必须有美的服饰，均衡的款式，协调的色彩，富有巧思的装饰，完美的搭配及精良的工艺都是不可或缺的，然而再美的服饰如果不能突显出着装者的个人魅力，反而喧宾夺主，或服饰风格与着装者不符，那么服饰美又从何谈起呢？除此之外，着装者所处的外部环境也是一个十分重要的因素，不同的时间场合应穿着不同的服饰，如忽略了这一点就将贻笑大方了，因此服饰形象美是着装者服饰与环境的浑然一体，相互映衬。

当然是能吃苦当设计师好累的```经验啊~~~还有就是要有很强的观察能力！！！

得体

14，为什么要学习艺术

百年老校的艺术积淀，世界级别的大师，高层次世界大赛的参赛机会等，这些国外优质的艺术资源深深吸引着国内的学生，奔赴海外开创自己的艺术之路。关于学艺术去哪里留学好，下面为你盘点几大国家艺术留学特点，为你的艺术求学之路导航。美英艺术专业：技术顶尖注重天赋兴趣，有语言要求美英在全球经济上处于领先地位，文化艺术领域也毫不逊色，在电影、制作、服装等方面的成就更是有目共睹。对于有一定语言基础的艺术生，可以挑战美英这样的高水平、高标准的艺术。在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。英国的艺术类学校选择范围广，不仅有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。不过录取方面相对严格。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。法国艺术专业：高雅设计招生名额少，需及早准备，就业不愁法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。正是因为精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。虽然法国艺术专业申请较难，但学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。意大利艺术专业：世界一流图兰朵计划：免学费，高考分数380意大利是“文艺复兴”的发源地，一直以来就是艺术荟萃的殿堂，这里大师云集、珍宝无数。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。而意大利的图兰朵计划更是吸引了越来越多的艺术生赴意学习。图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。其他国家艺术专业留学加拿大时尚管理：对服装、珠宝、发型等行业的市场运营、销售、管理。就业方向：该专业毕业后，学生成为时尚产业的产品、营销、品牌管理者，以及时装买手。目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。推荐院校：瑞尔升大学、诺瓦艺术与设计大学、艾米利卡尔艺术与设计学院澳大利亚3D动漫设计：该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。就业方向：学生毕业后可在游戏业和计算机图形设计业从事动画、3D模拟、游戏设计、图形程序师、制片人、艺术总监、教育、研究、封面设计等工作。目前国内动漫产业蓬勃发展，世界性的动漫展会时有举办，对该专业人才的需求量很大。推荐院校：悉尼科技大学、皇家墨尔本理工大学、斯威本科技大学。以上就是关于“学艺术去哪里留学好”的相关介绍，希望能对准备出国留学的艺术生有所帮助。如有更多出国艺术留学相关问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

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