为什么会成为时尚元素，什么是时尚元素

1，什么是时尚元素

★Selina★相信：时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~ ★Selina★认为：今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服，流行黑、白、啡、灰、米白、紫、金属色和糖果色，还有豹纹和英格兰格纹都是大热；而冬季最火爆的帽子和围巾则是以简洁、个性化为主要设计，中性化也是不可忽略的流行元素，主要是以黑、白、啡、灰、紫、粉色为主色调，当然豹纹和英格兰格纹依旧是不可或缺的重要角色。而冬季毛衣的最佳伴侣又怎么少得了长项链呢？此季的长链以夸张、个性化、简洁、可爱为主，以金属色、黑/白为主力军。腰带则是近年来最热门的的装饰了。宽宽的腰带会束出女人纤细的腰身；细腰带则带给人优雅的感觉。当然颜色还是以黑、啡、白、金属色、宝蓝色、深紫色、红色、格纹、豹纹为主要色调。做为潮人一族的你，这些潮、酷、可爱又不失女人味的装备不可不备喔~~ ★Selina★是这样想的：流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~ 能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~ 特此公告：此答案是 ★Selina★ 的原创搭配风格，请各位手下留情，勿抄袭！请尊重本小姐的劳动成果，请各位自重！经常看到这个答案被人盗取！！气愤！！如有人与我的答案一样，那就是我的原创搭配方案被盗了，请各楼主火眼金睛，别上当了，别给分TA。鄙视那些偷别人劳动成果的小偷~~ （你可以不选我的答案，但请不要质疑我的答案不是原创搭配风格！！！）温馨提示：【朋友自重，请勿复制，请支持原创】

时尚一旦流行，很快就变成大路货.这是真正的时尚精英所不能容忍的.于是,他们不得不另起炉灶,以标新立异的生活方式,将追赶时尚的芸芸众生远远地甩在身后,凸显出自己的高人一等.由于与大众差异明显,另类生活方式往往能引起人们的极大关注,有条件、有胆量的则会积极效仿;没有条件、没有胆量的则会投入以羡慕的目光。“有个性”、“前卫”、“新锐”，是人们评价另类时尚的几个关键词。不过，如果另类得过于出格，大大超出大众的理解力和接受程度，也可能遭到批评和讥笑。实际上，精于时尚之道的人总是小心翼翼地设计自己的另类路线，每次只越过当前的流行趋势和公众习惯一点点。以下是在时尚精英中可以看到的一些另类做法：用小众品牌：别一提奢侈品就得是LV、Prada，那已经是时尚圈里媚俗的标志了，现在，真正肯花钱购买日用奢侈品的人，更愿意买多数人不知道，但少数人彼此心知肚明的品牌。不穿名牌：这不是让你真的从此与高级百货公司和专卖店绝缘，到路边摊或夜市中挑选御寒蔽体之物，你只需要做出一个姿态，声称“我不穿名牌”就够了。如果有人对你身上的名牌惊呼一声，你就似笑非笑地"假的！”然后扬长而去。戴纯银饰品：戴黄金饰品和宝石证明你俗气，戴白金钻石证明你有钱，戴纯银饰品才时尚。开改装吉普车：千万别开奔驰，要是你有钱的话。没钱也别打物美价廉的富康、奥拓的主意，可以没一辆既省油又费力的北京吉普。给它贴上一条你喜欢的不干胶标语，再喷上一个独一无二的图形。或者干脆送进吉普车装饰中心装上一排灯、两条杠。尽管专家说了，这没什么用，但至少它看起来与众不同啊。在交通拥挤的城市街头，坐在笨重的吉普车高高的座位上俯视众生，言外之意是：我是随时准备冲出城市奔向原野的。睡在地台上：如果你有机会装修卧室的话，第一件事就是把那张老土的床扔了。砌个地台，装作很随意地把床垫扔在上面，再铺上你精心挑选的床上几件套，一种与众不同的气息就成功的散发出来了。喝可乐显得孩子气，喝柠檬茶显得保守，喝鲜榨果汁显得没见过世面，喝牛奶显得乏味，喝咖啡显得老气。还是带一点厌倦的神色，轻若耳语地告诉侍者“给我一杯冰水”吧。在众人云集的场合，尤其是座中有你的客户，有你曾经暗恋的异性，或者有你多年未见且正悄悄观察你现时境遇的老同学，做出一副什么新奇饮品都已喝厌的模样，无疑会让人对你刮目相看。来点苦巧克力和苦咖啡。巧克力商做的调查显示，中国人最喜欢的口味是牛奶巧克力。但是且慢，这样不是显得太大众化吗？连包装都格外奇特的苦巧克力当然是显示品位的最佳选择。在生活里吃苦也许不值得炫耀，喜欢苦的食物如苦巧克力、苦咖啡才使你有别于众人。读《三国志》与《清平山堂话本》。倘若一个人在读《三国演义》，一个人在读《三国志》，人们大约会对后者抱有更多的敬意；倘若一个人在读《红楼梦》，一个人在读《清平山堂话本》，人们恐怕还是会更尊重后者。如果说读《三国志》比读《三国演义》需要更多的学识，《清平山堂话本》却比《红楼梦》更浅显，《三国志》与《清平山堂话本》的共同之处是它们都更少有人读，这种与众不同，可能意味着更高的专业素质，因此，也就更加可敬。

想跟上潮流就多看看杂志那个都很新的

就是一些可以让人感到时尚的东西或者装扮的统称

流行趋势不可缺少的~就是时尚元素

今年流行卜要温度~而要风度`` 单衣+大领口毛衣+黑色板鞋+低腰小腿裤+炫耀饰品哇酷比叻~！``

什么是时尚元素

2，米兰时装周秀中国元素中国元素是如何逐渐登上国际时尚的舞台

随着现在时代的逐渐发展，很多人对时尚的要求，也越来越多，很多人对自己的川大也越来越生疏的挚爱，慢慢地很多人对时尚方面的东西都非常的关注米兰时装周秀，中国人数逐渐登上国际的舞台。这是为什么呢？因为中国明星超模等等都会穿着很多带有中国元素的衣服走秀，在这一层面上也会起到一定的作用。最主要的还是因为我们国家的强大，现在中国的GDP慢慢追上全国第一的美国成为位居世界第一，很多人都慢慢地认识了中国都慢慢地佩服，中国，并且很多超模或者是很多人都通过旗袍的各种方面来慢慢认识。中国并且接纳中国，因为中国的这些元素都能插入很多时尚风格。中国慢慢地强大，不管是经济上面还是文化上面。每个国家都相互交流着这就表示着我们中国的强大日益上升，并且现在很多大秀上面比如维多利亚的秘密，还有很多大品牌的收藏上慢慢都出现了很多中国的面孔中国人的风格逐渐被外国人接受，并且还可能引领时尚的潮流。中国的时尚元素也是一个非常好的人说，不管是加在很多品牌还是很多衣服，上面这种颜色都非常好看，并且中国人寿具有古典的东方美任何一个人穿上都能穿出优雅的感觉所以这也是外国人为什么逐渐地使用中国元素的原因，穿着不仅好看还很时尚以上观点，希望能对你有所帮助。

米兰时装周秀中国元素中国元素是如何逐渐登上国际时尚的舞台

3，时尚是个大概念你是如何定义时尚的为什么呢

我在日常生活中其实很难接触到太多的时尚理论，但是却会有很多人的穿搭会触动到我，我想自己虽然是个普通人，但是也仍然会有自己的一些时尚喜好和看法，今天我简单的来总结一下自己对时尚的定义，以及为什么这样定义一、时尚是发挥人本身的优势，放大人本身的特点其实一个普通人如果不通过穿搭的话是很难体现自己的特点和偏好的，比如果甜妹就喜欢穿短裙、娃娃领之类的，御姐就喜欢穿修饰身材，优化曲线的衣服，这是把自身的性格偏好结合自己的优势来进行表达的，并且和自己达成了一种协调，让人觉得很适合，那么就是找对了风格，找到了自己的时尚感二、时尚和美学是息息相关的因为时尚元素很多都涉及到色彩、形状甚至是人体的美学理论，并不是有标准答案的，而是有无限的可能，而且十分的讲究衬托和突出，以及对比这样的方式来进行诠释，什么样的色彩能优化人的肤色，什么样的剪裁能遮盖人体的缺陷，什么样的配色能体现出不同的气质，这些都是需要考虑的，普通人如果能理清其中的关系，那么就可以从平平无奇变成人群中最亮的星。三、这样定义的原因其实还是因为自己并没有研究过，所有的一切都是从日常生活中总结出来的，问了身边的朋友，大部分也是同样的感觉，我就是简单的认为时尚就是让一个普通人迸发出光彩的关键，找对了适合自己的时尚元素和风格就可以增加气质，展现个性，还可以增加自己的自信，变得更美，所以时尚就是放大人优势的一种美学，没有严格的定义，但是有规律可循，真的很神奇。

时尚是个大概念你是如何定义时尚的为什么呢

4，月亮为何成为时尚界的核心象征元素

月亮是多变的，正所谓月有阴晴圆缺，在一个月的不同时间，或者一天的不同时刻，一天的不同天气，月亮都会有它的改变，恰巧这和时尚有着密不可分的关系时尚代表的就是一种潮流，就是一种不断的向前发展的一种趋势。在我们中国有嫦娥奔月这一说。所以很多朋友觉得月亮有色，很美的遐想，认为月亮是纯洁美好的，月亮远远的在天边挂着，照亮了昏暗的大地，也许这意味着时尚带给人们的，也是象征着一颗指路的明灯。在月亮上确实有很多时尚可以做的文章。在我们中国也有很多伟大的诗人写下对月亮的赞叹。月亮代表着很多的思想，它代表着一个人的相思之情，可以送到远方的思念的人身边。但同时月亮也是多变的，正是因为它多变。才成就了他是时尚的象征。时尚代表着引领世界的潮流，就像很多时候，我们在微博上说到在今年最流行的发型，最流行的颜色，这些通通都代表着时尚。也许前前几年看起来很土的造型，很土的颜色，很土的衣服，恰恰在今年变成了最潮流的事物。所以说时尚是不可揣测的，像月亮一样是阴晴多变的。我相信月亮，也会成为我们心中的一盏明灯。因为月亮是那么的美好，那么的令人向往。像平凡人也有向往时尚的那个渴望。也希望自己能够时尚一下。但是普通人消费不起时尚，只能远远的观望，因为时尚是多变的，我们的脚步始终是追赶不上的。所以说像月亮远远的在天边挂着，只有少数人能够触及到。但是我相信总有一天，我们都能够有机会到“月亮”上去看一看。好了，今天就带大家了解到这里吧，我相信很多朋友都是时尚界的宠儿，如果大家有任何想要分享了解的，都可以在评论区下方留言讨论。欢迎大家的积极留言。

5，为何每年都有特定的时尚元素每年的时尚元素从何而来

“在纷繁的时尚世界中，时尚趋势和时尚潮流元素从何而来，因何而驻？它与人们究竟靠多近，离多远？” 在这个大家对时尚喜新厌旧的时代中，每年都会有不一样的时髦元素，所以我们才会经常觉得去年的衣服今年穿不了了，如果不是那种万年不变的经典款，过时的速度真的非常快，大部分男人可能会觉得无所谓一点，可是女人是真的停不下自己下单付账的双手啊，既然停不下来，那就一起来了解一下今年的3个时髦元素吧，让你高级上档次，女人都该了解一下！1、格子元素没错，格子又火起来了，不信你出门逛逛街，格子面料的衣服都已经有了一块属于自己的小天地了，说明今年的格子服饰真的是非常受重视的，所以今年女人不管买大衣还是毛衣，格子元素可不要错过啊，英伦风的感觉显得你非常高级，而且格子本身就简约又大气，非常上档次，大家快点买起来吧！2、紫色（元素）今年是紫色的一年，从春秋装和夏装就能看出来，紫色真的遍布大街小巷了，那冬天又怎么会少了紫色呢？之前夏天流行的是香芋紫，而今年冬天流行的是这种比较淡雅的紫色，像长在路边的紫色小野花一样，非常清淡优雅，这种紫色也会比之前流行的紫色显白很多，高贵的气质也不用多说，穿上以后你的档次蹭就上去了，大家今年秋冬买大衣的时候就可以试试这种淡紫色的，真的高级上档次。3、西装元素西装这个元素在今年也是非常火爆了，秋装刚上市的时候，大家应该发现了，很多成套的小西装销量特别高，而且穿上非常有质感，它不会像男人的西装那么正式，而是把西装设计得更有女人味了，女人穿上有种精致中带着一点干练的感觉，气场很微妙，这种元素大家别错哦，让你回头率满满！

6，条纹是如何成为时尚元素的

条纹服饰最早用于欧洲的囚服，因为条纹非常醒目，又少见于正常服饰的搭配，如果囚犯逃服，则易于辩认。不要想着逃了可以顺件衣服啥的，古代古洲穷人有一套衣服就不错了，没有多余的衣服给你偷，平民居于城中，你想穿着囚服进城邦，跟自首没什么来样。也有人说，中国唐代的倭人们都是着条纹服饰，这应该是用于丑化倭人的，唐代的日本人在服饰上大量吸收了中国的服饰以衣图案特点。中国唐代服饰图案多以圆形，棋盘以及菱格等其它几何图案装饰服饰，还有是以花朵或者枝蔓的缠绕作繁复的装饰，动物类的出现都比较晚。日本学唐甚多，所以日本人应该没地方学条纹去。在中世纪的欧洲，教会一统天下，而圣经中认为条纹衣服是邪恶的，与它类似条纹类图案的衣服一样是邪恶的，所以条纹被基督教徒定义为魔鬼的图案。而条纹衣服之所以被中世纪欧洲人排斥主要有两点原因：一·中世纪的欧洲人认为条纹是一种表面结构强烈的图案，没有层次感，走到那里就切割了哪里的视线，给人一种规则破坏者的感觉。而当时的教会要求教徒什么都要听圣经的，希望大家都过循规蹈矩的生活，条纹理所当然的被教会所排斥，进而被整个社会所排斥。二·上帝认为人生而有罪，所以需要时时为自己所带有的种种原罪而忏悔，而性欲亦是原罪，去裸露身体展现身体的性感之美当然也是原罪，而条纹因其锐利张扬的图案备受瞩目而被认为是一种魔鬼的诱惑，缺少神圣感。到了十七世纪随着文艺复兴和资本主义萌芽的发展，人们的思想从教会的桎梏中慢慢得得到挣脱出来，条纹慢慢的出现在下层人民的服饰中，因其充满活力慢慢的被贵族所喜爱，但当时的其纹尚且分为贵族条纹和下等条纹，贵族们一般着竖条纹，而非贵族着横条纹。“上帝的归上帝，拿破仑的归拿破仑”拿破仑举着蓝白红条纹旗登上了帝位，法国人的皇帝拥有着无与伦比的个人魅力，法国人跟着拿破仑膨胀了，就像美帝喜欢把国旗的元素用到服饰上一样，法国人也开始喜爱这种蓝白红条纹穿在身上，表达对法兰西帝国以及皇帝陛下的喜爱。由于欧洲那帮子贵族都是打断胳膊连着筋的一揽子远亲，时尚传播速度非常快，大家慢慢的就遗忘了教会不许我们穿条纹这件事情了，而由于整个科学技术以及工作革命的快速发展，教会也识趣的没有在这件事上闹妖蛾子。再然后就是法国海军水手服被正式用于海军制服，19世纪简约化的服饰风格又进一步推动了条纹在服饰上的运用，电影催生出的女明星主动为条纹代言，让条纹这种魔鬼的图案成为时尚届永不落幕的宠儿。

7，丝袜是何时进入中国的为何能成为时尚搭配

丝袜是今天时尚女士们的必备品，它起源于西方，是名副其实的舶来品。不过，追溯丝袜的历史，它最早却是欧洲绅士们衣橱中的必备品。在16世纪的欧洲，当时的绅士们喜欢穿着一种白色紧身的裤袜，这是今天丝袜的鼻祖。直到法国大革命以后，女士们才开始流行穿着丝袜。丝袜进入中国的时间在清朝末年。据考证，其确切年份大约在1879年，当时的欧洲人将针织品输入了中国，而丝袜就是其中之一。在清末民初作家曾朴1904年写就的名著《孽海花》中，就有一段女子穿着丝袜的描写：“彩云一到家里，提早洗了浴……穿上肉色紧身汗裤，套了玉雪的长丝袜，披着法国式的蔷薇色半臂。”他笔下彩云穿着的长丝袜，就是由欧洲出口到中国的。在清末民初，由于西方文化的渗入，人们的日常生活也发生了深刻的变化，比较突出的一点是，越来越多的妇女开始追逐起了时尚元素。而在此以前，中国古代女子的字典是没有“时尚”二字的。如果现在去研究一些古代生活风俗画，我们就会发现，受传统儒家思想的影响，中国古代女子的着装一般以宽袍大袖、褒衣博带为主，而只要有人敢穿稍微有点暴露的服饰，这就会被认为是主动表现吸引力的信号，而她甚至有可能因此招来杀身之祸。而在帝制消灭以后，人们思想的逐步解放也带来了审美时尚的解放，女性开始对自己穿衣打扮有了更多的选择权与话语权。不久以后，旗袍这种极具民族特色的发明，更让丝袜这个西洋舶来品在中国大放异彩。旗袍产生于上个世纪20年代，最早是对清末的旗装与西洋化服装进行的结合，它采用清式的盘扣和立领，再加上西方的立体剪裁，极能凸显女性的曲线。旗袍在造型上有一个十分突出抢眼的特点，那就是它有一条长长的开衩，这也让丝袜得以开始重现天日、熠熠生辉。这是因为，此时的女性在穿着旗袍时，还不习惯将自己的腿直接露出来，于是一双丝袜就成了她们遮蔽与美观的必需品。而丝袜不仅具备雕塑曲线的功能，还能够把腿上的一些疤痕等缺点完美的掩盖住。因此，旗袍和丝袜，成为了一对时尚绝配。据此，有人把丝袜称为“女性的第二层皮肤”，由此也可见当时人们对丝袜的喜爱程度。然而，当时的丝袜并没有走入寻常百姓家，它非常昂贵，售价一般都在十块银元以上，这是当时一个小康之家一个月的生活费。所以，丝袜也只是阔太太和电影明星等上流社会女性彰显地位的象征物。而在丝袜的“母国”欧美，它同样也是一件奢侈品。制造丝袜的原料是真丝，在当时十分昂贵。再加上当时还没有一台机器能量产丝袜，这就使得编织一条这样的袜子完全依靠复杂的手工。所以，一条真丝丝袜，确实成本不菲。在今天一些反映民初旧上海的影视剧中，我们时常可以看到那些在寒冷的冬天只穿一双丝袜的旗袍女子，这是符合历史事实的。她们不只是在秀身材，更是在炫富。丝袜之所以能成为一种时尚，还与高跟鞋在20世纪20年代进入中国有关。高跟鞋从此同丝袜、旗袍一样，成为时尚女性的另一件必备物品。高跟鞋的流行，正值缠足之风渐被打破，而女性也早就摆脱了双脚不能示人的礼教束缚。她们脚蹬高跟鞋，穿上旗袍，套上丝袜，昂首挺胸，玲珑可人，优雅自信，彰显着那个思想解放时代的崭新风貌。不过，几千年来，中国古代素有“衣冠之国”的美称，服饰文化体现了中华文明，也代表了某种不可逾越的等级与秩序。“以夫为纲、符合身份”，这仍然是那个时代对女性穿着的基本要求。所以，可以想象，当这些追逐时尚的大胆女性们走上街头时，还是能让一些保守人士们惊呼，进而长吁短叹，但时尚的车轮已经不可逆转。

8，时尚的产生有何深远意义以及对现代的影响

时尚对于社会深层次的文化会产生一定的影响和作用，这主要体现在以下两个方面：1、提升审美趣味和科技水平审美能够给人带来精神的愉悦与满足，而时尚是促进人们提升审美趣味的重要渠道。首先，时尚诱发人们不断尝试新的风格，进而呈现多彩缤纷的文化艺术。如我国灿烂的陶瓷艺术就是人们不断追求时尚的产物。举世闻名的唐三彩以艳丽著称，可谓唐朝时尚的代表，它是人们意图改变单调的陶器风格，追求反映当时繁荣的社会风貌、富足的生活方式以及宏大的思维气质的一种时尚。到了宋代，唐三彩已经不再新鲜，对时尚的追求促使宋瓷创造出新的美学境界，它沉静雅素，不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美，其中的钧瓷虽然灿如晚霞，但与唐三彩的热烈华丽仍然不是一个风格。对时尚的不断追求，导致后来又进一步产生了风格独特的元青花，以及风格各异的明清瓷器，使中国的陶瓷艺术出现了百花齐放的局面。无疑，如果每个时代都仅仅沿袭前一代的风格，丧失对时尚的追求，中华陶瓷艺术不可能如此璀璨。其次，时尚促使人们不断地改进技艺水平，使人们文化生活中的艺术性越来越细腻，越来越精巧。时尚中蕴涵着对审美细节的不断革新，俗话说，“细节决定成败”，而对时尚的崇尚使人们更为关注细节上的完美。以流行歌曲演唱为例，从它们的发展历程中我们不难发现，无论在唱腔，还是在舞台设计的艺术性，以及后期制作等方面，在时尚的推动下都呈现出越来越精细化的倾向，进一步提升了其中的审美意味。包括从唐诗到宋词，这些不同时代的时尚艺术体裁也是不断向着表现力强、表达情感细腻的方向演化。中国的丝绸在成为时尚服饰的材料以后，其生产技艺也不断提高。时尚还有力地促进了人们生活方式中文化科技含量的提升，这从中国在不同时代家庭时尚的“三大件”中可以看出。20世纪70年代末，这“三大件”是手表、自行车和缝纫机。到了80年代，变成了冰箱、彩电、洗衣机；到了90年代，“三大件”又变为空调、音响、录像机；如今，随着生活水平的提高，人们又有了更高的追求，如汽车和高档住宅等。这些不同时期的家庭时尚反映了人们生活中文化科技水平的不断提高。2、增强文化记忆和文化交流任何时尚都有自己特定的文化背景，都代表了一定的文化。时尚所具有的特质使得它能够准确及时地把握不同时代和不同地域文化的脉搏，并且将这些文化以时尚的形式记录下来，留在历史的记忆中。时尚的传播，能够促进不同文化之间的交流。对此，我们可以从横向和纵向两个层面展开分析。从横向来看，时尚在不同文化的交流中体现出很强的记忆功能，尤其是在当今的全球化时代。世界上的各种文化都能集中地体现在特定的时尚上，时尚的传播会促进各种文化之间的相互交流和融合。如中国少数民族傣族的服饰随着社会的发展不断演变，在这个过程中，可以发现她们的衣裙款式在继承本民族传统的基础上，吸收了汉族和其他民族的服饰风格，朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展，从各个时期不同的时尚服饰中，可以发现不同文化间交流的印记。同样，日本和服在八九世纪时非常时尚，实际上也反映了当时与我国隋唐文化的交流。对时尚的追求不仅能够记忆文化之间的互动，而且还会加强文化交流，这是因为异域文化能够满足人们追求时尚过程中的求异心理。如中国改革开放以来，许多青年学生以留学欧美为时尚，大批国内学子负复海外，不仅传播了中国悠久的传统文化，而且引进了国外的一些先进科学文化和艺术，为全球化时代的文化交流作出了贡献。又如20世纪以来，西洋画受中国古代写意画的影响，出现了以“印象”为特征的引领一时画风的时尚笔法。同样，中国画家也借鉴了西方画派的许多技巧，形成了一些区别于古代传统绘画技巧的新的风格。从纵向来看，时尚对文化的记忆功能尤为明显和重要。各个时期的时尚都记忆了一定时期所特有的文化，留下了那个时代的烙印。特性1、短暂性时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性，而并非指时尚的全部发展历程。时尚是纷繁复杂、多种多样的，因此，针对于一种时尚，它的停驻时间才是短暂的，它才具有短暂性。当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时，时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行，因为流行的时间远远长于时尚，因此，时尚具有短暂性。2、阶层性中世纪时期，时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕，可以一掷千金，因此，他们可以雇佣著名设计师为其打造与众不同的时装，而这，在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今，时尚依然具有阶层性，而这种阶层性与中世纪的阶级性不同，它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。正是由于时尚的这种阶层性，才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式，就必须先了解自己身处的阶层，既要了解自身阶层的本质与特性，又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。更重要的是，还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为，只有完全了解这些，时尚才能被他们所认可和崇尚，才不至于变得不伦不类。3、包容性时尚千变万化，时尚包罗万象，时尚的包容性体现了它的美。首先，在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器，在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。比如，在他的众多歌曲配乐中，都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音，而在歌词中，也可以看到很多具有中国意境的诗词，如《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”。周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通，并开创了中国音乐复古主义的先河，把这种音乐时尚带到社会大众的身边，使之成为流行。其次，时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性，纵观时装展全程，可以清楚的发现，时装里蕴藏的各种国度的文化元素，它们有的张扬，有的内敛，有的放肆，有的性感。我们很难想象，还有哪一种时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。3、时代性女人在这个时代，打扮自己不仅仅是“女为悦己者容”，更是一种超越时代，超越传统束缚，来达到自我追求行径的一个表达。学习时尚，装饰自己，更是为了自己，为了认真对待生命，为了认真对待青春，是一种真善美意识的觉醒。从历史的角度来看，时尚具有时代性。随着思维的解放，意识的解放，时尚的意义在变化。

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