时尚纪录片为什么重要，一个小地方做时尚节目有可行性吗

1，一个小地方做时尚节目有可行性吗

我认为得看看"客源"观众的口味啊,不妨先做个调查.

我最早作节目就是从小地方，而我生活在大城市，风格也是我在上学时在大台的风格，在当地有很高的收听率。

我现在发现小城市有些电台做节目很不认真。唉！

一般人跟踪时尚聪明人引导时尚看你了和尚也用梳子，怎么回事？保健！难是肯定的，关键是要细心（对当地风土人情的考察）和恒心（开始可能难度超乎想象——要无中生有嘛）！这样出来的主持人绝对极其富有挑战性！

一个小地方做时尚节目有可行性吗

2，为什么时尚杂志的九月刊是每年最重要的一期

事实上，9月上期的仓位是由市场决定的每年九月的一期将是时尚杂志广告最受欢迎的一期九月是夏末秋初天气越来越冷，衣柜需要换季。许多西方国家的人把九月当作新年的开始我们都知道，没有女人在换季时不买新衣服消费的爆发。希望9月份成为时装销售的黄金季节8月出版的9月号正是造势的最佳时机各大品牌迫不及待地把这些大型广告片送到杂志社，直接发布给观众，以免掉队也就是说，9月份的发行量被消费者需求所拖累。9月刊的特殊地位原本是编辑和广告商之间的默契2007年由《时尚》杂志推出的《九月号》纪录片，首次将九月号的概念全面推广到主流文化中由于纪录片带来的轰动效应，《时尚》杂志9月刊从此成为公众讨论的焦点谁能成为9月刊的封面人物是每年最热门的话题，尤其是《时尚》9月刊。所以问题是，这都是季节性的变化为什么三月不如九月重要这是因为时尚品牌普遍更注重秋冬为什么？想想你花在春夏装和秋冬装上的钱越多，你就有了答案。后来，《九月》杂志的封面候选人逐渐超过广告版面，成为第一个噱头他们登上了《时尚》杂志9月份的封面，代表了广告商和杂志社的双重认可她们是当年时尚圈中面对面最多的女性的金牌认证，她们也希望能破顶。9月份成为时装销售的黄金季节8月出版的9月号正是造势的最佳时机。

为什么时尚杂志的九月刊是每年最重要的一期

3，至上励合和2PMBigBang谁更优秀

至上励合！

bigbang 2pm还行

优秀不用说，3个组合里面，当然以BIGBANG为第一。 2PM第二，至上励合，说实话，至上励合排第三能力都还不够的。 BIGBANG是当之无愧的，无论是各方面，音乐，舞蹈，时尚，虽然BIGBANG的舞蹈并没有很出众，但是从舞蹈的感觉上，就不死板，不是为跳舞而跳舞，不是为唱歌而唱歌，听他们的现场，会觉得他们一点都不局限。我想很多其他组合的饭，也会承认，BIGBANG是当之无愧的第一。 2PM 的能力，舞蹈是有目共睹的，野兽组合他们是始祖，空翻，搭人梯，虽然说歌手不是杂技演员，但是他们却把杂技跟舞蹈融合的很少。唱功虽然说不是很出众，但是有独特的黑人唱法的金埈秀，有出众RAP能力的玉泽演，跟很稳定的李俊昊，再加上凭借舞蹈第一被JYP选中的张祐荣，还有两大门面，NICHKHUN 黄灿盛。至上励合，其实比起韩国任何组合，至上励合都太过稚嫩，无论是舞蹈，唱功，因为他们并没有经历过多久的练习生生活，至于什么韩国半年魔鬼训练那些什么纪实片，都是从JYP的热血男儿模仿的，至上励合所拍的比起韩国组合所经历的都小CASS了。去看看热血男儿，就会知道至上励合的那半年完全不算什么。而且他们唱功不稳定，听现场版，气息一点都不稳，他们是基础太不够了，半年练习生算什么，起码也要2年才够吧。做组合不是光会努力才够，每个都很努力，重要的是努力不是1个月2个月就够的，没打好基础后天再怎么补足也没用。音乐可以修，但是现场版再怎么修也是能听出来的。除非假唱。

BigBang

至上励合和2PMBigBang谁更优秀

4，纪录片应该具备的三点特征是什么

一、创作特征电视纪录片运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。在创作过程表现出了些共同的特点。（一）纪实性与艺术性的统一在电视纪录片中大多运用纪实手法,通俗地说,就是将原汁原味的生活如实地记录下来,客观再现事件的具体过程和动作的具体细节。就像《我们的留学生活》那样大部分是画面加解说的表现手法，声、画属于生活自身。由于生活成为当代纪录片表达的最直接源头。因此，主体意识在创作中自然而然地退居次要地位，主体意识的表达也只能采取非常含蓄的方式进行。纪录片的创作不再用脱离具体时空的抽象画面和说教味极浓的解说来结构作品，而是追随生活，截取一段生活自然流程，采用理性化的叙事方式，来含蓄地传递自己的主体意识。当然，强调客观再现，并不是完全排除创作主体对艺术的把握和对表现对象的情感。纪实性作为电视纪录片的一种手段、手法，它应该以客观地纪录新闻事实与社会现象见长，它不过多地依赖情绪渲染、气氛烘托等手段去造成很浓的抒情色彩和审美意境，但这井不意味着纪实手法在抒情表意方面是无能为力的，它也仍具有这方面的功能。它的特点是，较多地依赖客观纪实、白描等手法，抒发事实本身所深深蕴含的丰富情感，观众从中感受到的是淡淡而出的幽幽情愫。例如在《沙与海》中它展现给人们面前的是那个时代人们生活的原生态，其中父子打酸枣、牧民女儿谈论婚姻、小女孩在沙滩嬉戏等段落更是在朴实无华中流露出一种生活细节的诗意，令人过目难忘。表现了纪录片的艺术效果。（二）纪实性与表现哲理的统一在《沙与海》中我们可以很明显的感觉到，它给我们的不仅是他们是怎样的放牧、捕鱼，而是要告诉我们关于其内在的相通的东西。如果说纪录片追求一种真实的境界，那么，真实并不是指客观现实的真实，而是创作者主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的读解告诉观众。这一切都是体现在编导的美学追求之中的，它指的是对生活的理解方式和表达方式，两者是联系在一起的。美学风格的最高阶段是"诗"，纪录片通过诗一般的意境表现它存在的哲理。纪实是一种风格因素是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。"纪实的最终目的"并非仅仅为了"纪实"，而是要回答某种社会的、文化的主题。纪录片的创作者不满足于琐屑地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历，而是把"对象"作为一种"思考"和"表现"的材料，带进来某种历史的、哲学的、人生的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。概言之，纪录片在表现方位上实施了"透过入看世界"与"透过世界看人"的交迭和互补，更加突出了人作为艺木表现的出发点和归宿点的中心位置，勾起人们对现实的、历史的、人文的、哲学的思考。《沙与海》告诉我们的是在改革开放的大背景下，这些在内蒙古草原和辽东半岛的人民是怎样生活的，通过事实本身的含义,找出通向观众心灵的道路,据此引导观众去思索。让画面引向思想。他们的生活都牢牢被大自然所左右，沙暴可以摧毁一切，正如海暴可以摧毁一切一样，而对两位主人公来说，对于未来和子女的难以把握，给他们带来了同样的孤独感。虽然电视纪录片是客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，但在它的表现手法和表现意境中，是体现出纪实性与艺术性的统一和纪实性与表现哲理的统一的。二、审美特征在观众看来，纪录片最大的吸引力在于它的真实性。纪录片不仅人物、事件是真实的，而且在时间、空间和细节方面也都是真实的。看多了电视专题片那种连篇累牍的宣传与说教的观众，一下子就被电视纪录片的那种真实的朴素的纪实手法征服。随着一浪高过一浪的纪录片热，从事纪录片创作的人员不能不思考这样一个问题：纪录片为什么具有如此强烈的艺术感染力和震撼力？它有哪些审美特征和审美价值呢？一般说来，凡是美的东西，首先都应当是真实的。真实对纪录片来说，不是唯一的属性，却应是纪录片的第一属性。纪录片的实质就是纪录的真实。纪录片在用采访摄影作为基本手段拍真人、真事的同时，还应当保持素材在时间、空间和细节方面的真实。真实，是纪录片生命和价值所在。诚然，纪录片要求“真实地再现真人真事”，真实是纪录片创作者矢志不移的追求目标。但真人真事可以再现，却不一定真实：当镜头对准你时，你的一举一动是否出于你真实本意的自然流露?其中有几分即兴表演的成分?在西方学者看来，无论纪录片是对现实的戏剧化解释也好，还是对现实的创造性解释也好，亦或如实反映也好，他们都不会认为纪录片反映的是真实客观的原始现实。他们认为真实很遥远，没有人能做到真正的客观。三、真实时至今天。曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。" 那么，纪录片足以打动人的特性到底是什么呢?我想我们需要重新梳理一些相关概念。首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。（一）当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。这就是在何种程度上有效的价值观念。"客观真实"是一个意识形态的神话，从哲学意义上说，"客观真实"只是一个形而上学的命题，它强调用"摹写"的方式使主客观达到统一的理论，其缺憾在于它忽视了观察者，忽视了观察者的观察视野对结果的影响，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。对于一个客观事物来说，并不存在惟一具有真实意义的描述，真实需要多元的描述，事实与事实的关系是多元的。只要这种观察者的角度是存在的，是现实合理的，它就是有效的，实际上，如果我们一定要按照 "客观真实"再现真人真事的话那也未必做得到。当镜头对准一个人时，他的一举一动是否在于他真实本意的自然流露，其中有几分即兴表演的成分?事物的出现、发展、结束是一个相对过程，必须有主客体同时介人才能成立。为此，对于纪录片的创作者而言，"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的思想。在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。由此可见，在电视纪录片中"真实"是一个源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值判断与审美体验。（二）既然价值意义在纪录片创作中具有非同寻常的作用，那么，这种价值意义最本质的体现是什么呢?在这里，我们需要梳理的另一个问题是:纪录片与专题片的区别。同专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质;首先，他的主题是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人和自然的关系，人对宇宙和世界的思维。它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层，更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死，爱与恨，善与恶，同情与反感，生存与抗争，美的追求等，强调人文内涵、文化品质。就象纪录片《望长城》，它之所以成为中国纪录片的一个分水岭。一个主要原因就在于它关注的一个人文主题。在《望长城》中占据镜头最多的就是普普通通的人，给观众印象最深的也就是这些普通人。继《望长城》之后的《藏北人家》《半个世纪的爱》《沙与海》《龙脊》等等都体现了对人的深层关注，都是以人为核心，直接关注人，体现人的本质力量，去除了许多直接的功利心，多了一些人文性。与纪录片不同的是，专题片主题重在说明问题，阐释政策观念，如"科教兴国""中华之剑"等，虽然这些专题片中也有精彩的纪实段落。也有对人的关注，但那只是用人来说明某个特定的主题，而纪录片则是以人为本，更接近人类学与民俗学。其次，纪录片需要较长的时间积累和动态过程，注重感受与体验的共时性，时间是纪录片的第一要素，它与栏目化专题节目不同，栏目化的专题节目，定时定点播出，制作周期短，关注的是正在进行的生活层面。结构较为自由、宽容度大，而纪录片对生命的本质关注是需要一定的时间保证的，只有在一定的时间积累中，才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史，才能保留生活自然流程的偶发" 性和丰富的细节，以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛:围，展现更为丰富的人文背景。比如纪录片《我们的留学业生活——在日本的日子》拍摄历时三年，由于在人物发生重大变动的几个阶段摄像机部在场，纪录了完整的过程段落"和细节，在动态取材中使生活的各种原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。第三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式，表现人文内容应有一定的结构力。有起始、发展、高潮。结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容、不同的叙述方式，形成不同的风格样式。它需要较大的精力和资金投入。较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，可以说纪录片的制作与专题片的制作完全是两回事，不但关注对象不同就是思维方式和建构手法都少有共通之处。所以，当我们谈到纪录片的特性时，这两者的区分必须泾渭分明。否则，我们做出来的纪录片就会老是给人感觉四不象，特别是一些地方台选送的评优片往往看似纪录片而实际上又充满了专题片式的说教与表现。它虽然也使用一些纪录片的拍摄手法，但因为它在本质上不具备文化品质和价值意义，不具备对人本身的深切关注，也没有什么真正能打动观众的东西，从某种意义上说，这类伪纪录片的制作没有什么实际的价值，它很容易被淹没。冷冶夫曾经在《纪实论》中指出，纪录片成功的背后:是真实;在真实的背后:是纪实;在纪实的背后:是人;在人的背后:是观念。的确，建立正确的观念是纪录片创作的前提。

5，80后应该怎样奋斗

多少任务

1、迷茫:。“迷茫”是我们80年后共同的感觉,生活在一个快速发展、没有标准,崇尚反叛、质疑虑又追求时尚的时代,什么才是我们的目标,是我们这一代很难去体会的东西。和父辈不同,我们这一代没有太多从小就建立起来的精神目标,即使有,也只是一些阶段性的物质或外效性目标,升学的成绩、工作找的好坏、女朋友的漂亮程度等等。越是物质性、外显化的目标,越会感觉到内在与精神的空虚,而在追求这些目标的同时,我们的自我却不一定能够得到足够的成长,对外的追求与内存的幼稚的矛盾让我们这代人充满了疑惑与迷茫,似乎什么都得到了,但却满心的悲凉,快要幸福地不知道自己幸福什么了。2、责任:“责任”的解读会多了更多矛盾的成分,也许责任有时,只是一种要命的习惯。也许这种习惯没有“爱情”或“激情”那样让人感觉到冲击和震撼,但却绝对充满韧性和约束力,像身体中的DNA,你永远感觉不到它的存在,但它却绝对影响你所有的一切。这就是责任。3、激情:不怕、不管、不想、自负甚至自大的让人看着讨厌,以前常常说是80年后的特色,但其实我会发现这是年青人共有的特质。但如果没有这些疯狂与闯劲,生活也许可以等待结束了。年青时期待年老时的平静与成熟是太可怕的一件事情,人生的可怕与可爱都在于永远不能超越吧。反思时,也许会发现抛弃激情使用理智会好很多,但其实没有激情许多事情和感受也不可能体会得足够深远吧。4、爱情:似乎很明白,“你想对他好,也想接受他对你好的那个人。”一句简单的话,但却让你很难去找到这个人,一味的付出,像米莱那样,不是爱情,只是迷恋;一味的接受,却不付出,像晓芸那样,也不是爱情,只是自私吧。爱情经历了激情期后,也有天平那样现实的平衡。5、成功:所谓成功,也许只是你的思考角度能不能超越大多数普通人的思想,但不能太超前,过于超前会成为艺术品。6、自信:钱、房子、所有的外在,或成功似乎都在建立我们的自信,甚至是快乐的情绪也是在充实我们的自信,也许自信是一个人最重要的财富吧。作为一位大学生的我,处于奋斗年龄的80后北京男孩,我觉得《奋斗》的很多情节很亲切,很多事在自己工作三年的过程中也曾经感同身受。向南应该是比较能代表80后男生特质的一个角色。其实《奋斗》应该算是半纪实的一部作品,男女主人公身上表现出来的性格、嗜好是80后特点的集合体,只不过陆涛这类人算是异类。不过《奋斗》毕竟不是纪录片而是电视剧,需要向南、华子这样的同类和陆涛这样的异类。把我现在好好地努力加油吧朝着梦想前进你一定行的!

6，时尚买手要具备什么buyer 本人即将步入大学请问需要学习什么专

以下为详细回复，如有其它问题，直接追问就好了。一.首先先为你解答买手需要具备的职业能力：时尚买手平时都做什么？1.市场调研。时尚买手需要了解不同地域，不同商圈的用户构成。通过市场调研方法。了解这个商圈人群的年龄，职业，时尚敏感度，购物习惯，及竞争对手情况等等......2.流行趋势预测。尤其在一些生产性的品牌企业，需要拟定春夏（ss）和秋冬（aw）的产品企划。由于不同地区的流行趋势，生活习惯，风俗不同，所以时尚买手在选择流行趋势时，也要考虑地域，时间等因素。同时，时尚买手需要在不同的地方吸取最新的时尚信息，作为后期产品企划和具体采买方案制定的判断依据。3.数据分析。虽然时尚买手从表象上给人一种很时尚，很感性的印象。但很多时候，他们扮演更多的，是理性的商人形象。而数据分析，既包含对销售数据的具体分析，也包含对mark up、OTB采买方案的制定等。4.产品企划和OTB采买。时尚买手在完成上面的准备工作后，会进入真正的产品企划和组货采买中。时尚买手一般会进入showroom或订货会进行采买，而采买的大致方案，已经在上面的准备工作中完成，剩下的工作就是选择订货主题，选款，定量，谈判，下单等流程性工作。而我们经常看到时尚买手参加时装周，一般也是基于这个目的。5.编制产品手册。不要以为时尚买手在采买完成后就没事了。事实上，至此，他们的工作只完成了一半。货是到店里了，不过怎么进行陈列？如何进行销售？这些问题，买手需要向店铺的店长，陈列师，以及销售或导购解释清楚。而编制产品手册，则是时尚买手在终端店铺要进行的一项十分重要的工作。如果连时尚买手自己都不知道自己为什么要买这批货，那陈列和销售就更是一脸黑线了~！除了上面这些时尚买手的基本工作外，买手还需要进行一些其他的辅助工作，比如跟单，谈判等。这与买手自身的职位，以及服务的公司/企业形式有关，这里就不一一列举了。如果想更细致的了解买手的其他具体工作，可以和我们具体沟通。二.应该选择什么样的专业？你这个问题有点大。因为我不知道你的具体情况，所以不太好给你具体推荐。不过从目前的买手应聘要求来看，一般服装设计，商务管理，财务，语言相关专业会更对口一些。这主要是看对方企业和职业的具体要求。至于几本比较好，还是尽量在一二本会好些，如果有机会留学的话，归国后的竞争优势也会稍大一些，不过还是要看你的具体学习情况和最终学到的东西。三.大学应该做什么准备果现在是在上大学，并且今后想从事买手这一行的话，最好从现在开始积累下面四方面的知识：时尚相关行业的专业知识（如奢侈品，服装，鞋帽，化妆品等）这些知识的获取可以从两方面去准备：一是多去看一些时尚相关的书籍，杂志，包括一些时尚纪录片。这些都是比较适合你的学习方式。同时你还要积累一些服装以及其他专业的知识，比如服装设计，虽然你最终可能不会完全做出一个成衣出来，但其中的流行趋势，面料以及款式要能说出来。除了知识上的学习，第二方面就是一些零售的经验。在大学或是假期的学习之余，你可以去尝试做一些服装销售，陈列或是助理工作。这些工作能让你快速的了解到一些专业的知识，同时也会对市场环境，当地的消费习惯有一个初步的认识。毕竟对于买手来说，采买的东西被市场认可才是硬道理。2.语言的学习除了专业的时尚知识外，语言是时尚买手另一个要重点培养的能力，尤其是你以后相近国际品牌，近外企大公司，语言的优势有时会直接决定对方给不给你offer。除了英语之外，意大利语，法语也是不错的选择。3.财务营销方面的学习其实对于时尚买手而言，对于财务知识的掌握和对于时尚趋势的掌握是同等重要的。如果你身边有从事相关工作的朋友，你会发现她们并不每天都进行采买组货，更多的是进行数据的分析以及OTB方案的制定。所以你在大学时也可以去了解一些这方面的知识，最起码不要一看到数字就头疼.......4.职业辅导如果你对你今后的职业发展和时尚买手今后的发展方向和前景有疑惑，可以直接和我们联系。我们会帮你先梳理一下上面的这些学习内容，并帮你规划今后的学习方向。

我个人认为还是不错的，现在80%的奢侈品已经进驻中国，零售业很发达，毕竟现在时尚产业全球化嘛，成衣市场很大，人们的时尚意识也越来越强，高端购物广场呼呼的开，国内也处于高速发展阶段，很多大品牌的掌门人一个接一个的来中国参加新店的剪彩仪式，呵呵，值得骄傲。你准备去哪个学校？我今年申请london college of fashion 的fashion journalism 342492909 这是我qq，感兴趣可以交流一下

7，婚礼出去拍摄外景

自然：寻找临近会场的美景风光阳光明媚、绿意环绕的自然环境最容易营造幸福的氛围。婚礼当天时间较紧的情况下，新人应选择离会场近的地方为宜。市中心的公园、绿地、湖畔都是热门外景地，鉴于周边环境嘈杂，摄影师与新人需要配合默契，高效完成拍摄。我们更建议新人直接在酒店内部的绿植风光中取景。目前很多星级酒店都推出了“提供外景拍摄”的婚宴附赠项目，草坪池畔、露台花园新人可充分利用这个服务，坐享美丽的景致和静心的拍摄，免去路上奔波。想让婚礼外景照体现更多属于城市的文化特色？建议新人在拟定迎亲路线的时候将外景拍摄纳入计划，找到一条既不周折又能经过城市标志建筑的两全路线。婚礼当天一行人直接到达目的地，边拍边走，并不会花费太多时间。摄影师最好事先踩点，明确哪些公共区域是可供拍摄的。上海的新人可选择石库门、老弄堂、独具老上海特色的外滩建筑群作为拍摄背景，这些轮廓宏大的建筑会让画面更有大气时尚的感觉，文化的沉淀也会为照片注入历史韵味。当新人与不同身份的人物拍摄外景时，能贴切表现此刻人物关系氛围的就是好照片。溢满珍惜的额前亲吻，阳光里的深情凝望，新娘与新郎间是甜蜜浪漫的。新人与伴郎伴娘的互动是率真、大胆的，嬉戏、打闹最能表达此刻对死党的祝福。亲切的依偎和温暖的拥抱则适合送给感情含蓄的父母。拍摄人物型外景，新人只需毫无保留地表达自己此刻的情绪，可以流泪、可以微笑，你要做的就是把一切交给值得信赖的摄影师，他会用敏锐的视角捕捉到你们尽情分享幸福感动的美好瞬间。

准备结婚了，婚纱照还没想好怎么拍?要不要旅拍呢?旅拍选什么地方?小编告诉你，只要你的预算够一定要选旅拍!取景效果比棚拍不知道要好多少倍，而且去拍婚纱照还可以顺便出去旅游一番，是不是相当于赚了。可是预算不多，想要旅拍该咋办?选择国内目的地就好啦!国内很多地方都非常适合拍婚纱照，而且效果超级好。下面就跟小编一起来看看吧一、三亚很多新人对于海边婚纱照是有一种执念的，国外旅拍费用太高，三亚就成了非常多新人选择海边婚纱照的不二之选，而三亚也不负众望，浪漫海岛风让你忘情于这里最美的景色、最蓝的海水、最细的沙滩里。二、大理“苍山洱海旁，你在我身边。”自带小清新属性的云南大理是很多新娘的首选，这里景色不用讲一定是最美的地方之一，处处有花，满眼皆绿。文艺小清新、异域民族风都能完美hold住，不负其“风花雪月”之名。如果你还准备了民族风的服装，穿上拍一套吧，非常有纪念意义效果也超级好。三、青岛青岛三面环海，同样能体验到海景风婚纱照的魅力，同样还有欧式复古风的八大关压阵。一栋栋独立小洋楼简直是婚纱照旅拍的最佳地点。四、丽江有一处文艺青年聚集地，丽江已经成为年轻人超级喜欢的一个旅游景点，文艺的古镇风搭配民族气息，拍出来的婚纱照应该是非常的有创意而且让人难忘。想要小清新就有小清新，想要文艺范儿就有文艺范儿，想要民族风情也有民族风情，只要你想得到的风格，丽江都能帮你做到。以上就是本期“外景婚纱照在哪里拍摄好”的全部内容，喜欢就赶紧咨询起来吧~

大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会…..：）外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地…… 婚礼外景拍摄没有固定模式。下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地；接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下（或站在石头上），急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。两人嬉闹、追逐的一组镜头。这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错；拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄；两人再好大一片绿油油的草地（沙滩）上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。也可以让两人向水中抛石子。另外看见别人设计的拍摄场景也不错，引摘过来：两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁…… 两人站在花前树下、面对面倾诉衷肠的一组镜头。摄像师可以把前景虚化，对焦人物。侧重表现出新人的甜言蜜语的情景。要交代新人动作不要木纳。玩弄花草、适当的轻抚都是恰当的点缀动作，表现出一种情意绵绵的状态。摄像师要充分运用动静结合的拍摄手法：人物动，镜头静；镜头动，人物静。镜头运用一定要舒缓。两个人的爱意随着镜头的推移逐渐升温，亲吻的镜头必不可少。若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘的头部分被树叶或头纱遮掩、或者使用“剪影”的拍摄手法，缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。观众看到前面的片断，就能够猜测出后面的剧情，避免落于俗套。两人漫步的收尾镜头。大家可以用间接推进的手法，例如先把背景上人物经过的小路虚化，先拍摄沿着树叶滴落的水珠，落在下一片叶子上，来营造一种浪漫与温馨的气氛。再焦点切换到背景上，树叶虚化，小路上两个人手挽手，慢慢地走过来，不时对视和私语。注意要两人的目光不要同时前视。摄像师不要停，要让两个人继续慢慢走向远方，消失再画面中，然后让画面色调渐渐演变成褐色，表现出怀旧的情调…… 终于把婚礼摄像技巧写完了。但感觉还是有很多东西没有写出来。其实，摄像师的临场发挥十分重要。平时多接触生活，利用身边随手可得的道具，比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡来营造温馨浪漫的气氛。也拍出一些出人意料的，与众不同的剧情。

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准备一根红绳，玩翻绳游戏，情节好寓意也好

8，关于快乐的大脚的英文名称和简介

英文片名：Happy Feet 剧情简介：这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处，在这个家族里，只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是，马伯(伊利亚·伍德配音)是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是，他却是一个天生的舞蹈家，街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩(妮可·基德曼配音)，把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好，但马伯的爸爸孟菲斯(休·杰克曼配音)却认为，不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是，没有一副好嗓子的巴伯，可能永远也找不到真爱了。有趣的是，不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚(布兰特妮·墨菲配音)，正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起，对彼此都有特殊的感觉，但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚(罗宾·威廉姆斯配音)来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥，但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头。第一次离开家的马伯，在路上碰到了一群企鹅朋友。他们不是帝企鹅，而是阿德兰企鹅，首领叫做罗曼。阿德兰们被马伯独特的舞步深深打动，邀请他去参加一个盛大的舞会。在阿德兰的地盘上，马伯用一块鹅卵石的代价，获得了一位头上长有奇怪羽毛，跳着摇滚舞步的流浪者的指引，他回答了马伯生命中的很多疑问…… ◆幕后花絮：今年的动画片竞争激烈，花招迭出。然而，自皮克斯的《汽车总动员》大放异彩之后，任凭《篱笆墙外》、《冲走小老鼠》、《怪兽屋》和《疯狂农场》找来一大群动物怎么吆喝，始终不能战胜“人脸小汽车”。但《快乐的大脚》应该是《汽车总动员》最大的竞争对手。首先，以企鹅作为主角的动画片几乎屈指可数，而且在今年尚属独一份。自当年《帝企鹅日记》打动无数人心之后，帝企鹅不仅是企鹅品种中人气最高的，当然也盖过诸如畸形奶牛以及憨厚大熊之类的老面孔。其次，影片的配音简直就是八星级阵容，除去本片之外，各路配音演员在今年的其他作品中都有上佳表现，这无疑对本片的人气起到了很大的助长作用。第三，本片以时下最流行的街舞做为基础，集合了Rap, R&B, Rock等时尚音乐元素，把一部动画片生生拍成一部歌舞片。想想看，最可爱的帝企鹅随着节拍跳着街舞的负责舞步，有几个人不想去影院开心一回呢？

英文片名：Happy Feet情：会跳踢踏舞的帝企鹅在冰天雪地的南极深处，有一个庞大的帝企鹅王国，在那里，每一只帝企鹅都必须靠美妙的歌声找到自己的心灵伴侣。小企鹅曼波（伊利亚·伍德）却从生下来就“与众不同”，他天生就不是唱歌的料子，却酷爱跳踢踏舞。虽然曼波的妈妈诺玛·珍（妮可·基德曼）还时而觉得他的爱好还算可爱，可爸爸曼菲斯（休·杰克曼）却认为这简直不是帝企鹅所为，王国的严厉首领诺亚更是看这个帝企鹅里的另类不顺眼。更糟的是，曼波青梅竹马的好朋友格洛莉娅（布里坦妮·墨菲），偏偏是企鹅王国里最好的歌者，虽然彼此互相喜欢，可面对曼波奇异的“嘻皮”风格，他们之间的障碍越来越明显。最终因为太另类而被赶出了王国的曼波，在路上遇见了一群拉丁裔企鹅--由雷蒙（罗宾·威廉姆斯）领头的阿德烈家族。活泼开朗的阿德烈家族瞬间就喜欢上了曼波自创的特殊舞步，他们可不在乎什么美妙歌声，热情地邀请他同行。从此，曼波踏上了寻找真我的惊险旅途，寒冷的冰原也焕发出了不一样的活力……

Happy Feet　　导演：乔治·米勒　　配音：伊利亚·伍德　　妮可·基德曼　　休·杰克曼　　布兰特妮·墨菲　　类型：动画/儿童/歌舞　　片长：98分钟　　级别：G级　　国家：美国　　发行：华纳兄弟　　首映日期：2006年11月17日　　剧情简介：　　这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处，在这个家族里，只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是，马伯是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是，他却是一个天生的舞蹈家，街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩，把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好，但马伯的爸爸孟菲斯却认为，不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是，没有一副好嗓子的巴伯，可能永远也找不到真爱了。　　有趣的是，不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚，正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起，对彼此都有特殊的感觉，但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥，但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头………　　幕后花絮：　　穿着“燕尾服”，在冰雪茫茫的南极漫步，企鹅中的华丽君主用《帝企鹅日记》收服了所有动物爱好者的心。如今，这群曾凭纪录片掀起阵阵热潮的庞大毛毛动物又要展示自己的优雅了，只是它们的阵地换成了3D动画，而且也顺应好莱坞趋势能说会道，最重要的是，它们还将歌舞出一片天，其热力四射的程度保守估计也能让南极融化程度加快两倍。在这个“鹅鹅”都会唱歌的帝企鹅国度里，它们会用歌声表达心灵，包括王子、皇后乐队、史蒂夫·旺德、粉红女郎等新老歌手在内的流行、摇滚、R&B等多种类型的经典作品都会加入重新演绎的盛宴。除了让你听出耳油的动听歌声，还有一只另类企鹅用“嘻哈”风格舞动踢踏狂潮，眼见本来笨重的肥企鹅展现出一派跳舞的精灵劲儿，可爱程度实在没法挡！　　寒冷冰冻的南极冰原上，一群企鹅能在水面跳跃画出完美心型，也能用翅膀舞出漂亮舞蹈，还能为了和谐生活唱出美妙和声，在迎着暴风雪挣扎着寻找自我的旅程中，它们要在海洋中畅游，被杀人鲸、鲨鱼和恐怖的海豹追逐，却一直欢乐着跳出新天地，这个冰天雪地的世界因此显得异常温暖。　　在其中，你可以看见企鹅宝宝长着伊利亚·伍德的大眼睛，听见企鹅妈妈和爸爸有妮可·基德曼和休·杰克曼的优美歌声，布里坦妮·墨菲，罗宾·威廉姆斯，雨果·维文，平素一贯演技做主的演员们，纷纷为了企鹅放声高歌，让你感叹感叹他们不出唱片实在可惜。　　当然，真正的主角永远是那些拟人化的可爱动物们。从钻出蛋壳的那一刻开始，毛绒绒的小企鹅就以可爱为己任，在制作逼真得让人惊叹的南极冰原上又唱又跳。在《疯狂的马克斯》、《小猪宝贝》系列的导演乔治·米勒的镜头下，这些动物王国里最会“穿”衣的生物，将用欢乐无比的歌舞，充满能量的节拍，唤醒你身体里童年的细胞。快乐大脚，随时踢踏！

9，复旦大学上海视觉艺术学院能上吗

复旦大学上海视觉艺术学院是国家教育部批准成立的独立学院，是由复旦大学与上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团、上海世博集团有限公司、上海精文投资集团、上海精文置业集团、上海盛大网络发展有限公司、上海申教投资有限公司等合作举办的综合性新型艺术类本科院校。根据教育部关于同意学院举办的文件（教育部教发函[2005]53号文）规定，复旦大学对学院的教学组织和管理负责，并保证办学质量；上海文化广播影视集团等单位负责提供学院办学所需的各项条件和设施。学院2005年首届招生，学生学习期满且成绩合格，由学院颁发经教育部认可的本科毕业证书，毕业生可按有关规定申请学士学位。学院位于上海市松江大学园区的中心位置，总占地面积740多亩，建筑面积12万多平方米。建有教学楼群、实验楼群、图文信息中心等现代化的教学和生活设施。学院与上海外国语大学、东华大学等6所高校为邻，与松江大学园区各类教学、生活资源可实现共享，为广大师生提供完善的学习与生活保障。五大学院介绍 1、传达设计学院传达设计学院是一个以创新、艺术与高科技相结合为理念的新型设计学院。它鼓励学生以当代艺术家的眼光看待一切，发展视觉传达语言，运用排版、印刷、插图、装帧、包装、广告、互动多媒体、网络等媒介形式实现有效传达，并创造不同媒介形式之间的传达互动。本学院的人才培养目标分为三个递进层次：一是开发学生的传达设计能力，了解当代社会氛围下的视觉传达艺术，帮助学生彻底理解视觉信息的传达，并为实现此目标提供必要的专业技能训练；二是在专业方向领域进行更深入的技能和素养培养，倾向于更多的自我定向学习，发展独立思考和合作能力；三是鼓励学生挑战传达设计的边缘领域，成为新一代的拓展型、创造型传达设计师。学院汇聚了一批国内外具有学术影响力的教授、学者，结合富有实践经验的行业专家，邀请国外教师共同进行课程设计与交流，采用国际前沿的教育思想和先进的教育体系施教，注重以产、学、研紧密结合的模式，培养既勇于创新又有较高专业素质的设计人才。学院包括视觉传达系、动画系、信息设计系、自由艺术与设计系以及艺术设计研究所，并根据国际设计动态不断整合院系专业及方向。专业介绍本学院2005年招生专业包括视觉传达和动画二个专业：视觉传达包括排版印刷、插图、广告、包装设计、纸质传媒设计等培养方向。本专业培养学生具备广告设计、包装设计、网页设计、ｃｉ企业形象设计等方面的基础理论知识和设计开发能力，能同步于国际设计行列的高素质专业设计人才。要求学生通过系统的学习，具备科学的视觉传达设计研究方法，了解视觉传达领域的最新成果和发展动向，掌握较强的平面设计方法和技能、形成设计开发能力及相关产业运作管理能力、设计创新思维，并具有较高的艺术修养，拥有较高外语水平。主要课程包括设计素描、形态理解、设计基础、材料体验、图形创意、文字设计、版式设计、包装设计、ｃｉｓ企业形象设计、摄影、插图、书籍装帧设计、网页设计与网站规划、广告设计与创作、个人作品集、毕业创作及论文等。学生毕业后主要从事广告设计与策划、包装设计、纸质传媒（书籍、报刊、杂志）设计、信息传达设计等方面的设计创作、教学和科研工作。动画包括动画设计、游戏设计、网页设计等培养方向。本专业培养具备多媒体艺术设计专业基础理论知识和设计开发能力，拥有创新意识和开拓精神的高级专业设计人才。要求学生通过系统的学习，熟练把握现代数码技术，具有较强的虚拟图像构成技术和网络、动画、游戏设计开发能力、多媒体产业运作管理能力，成为在数字化信息、网络、影像等方面领域的高素质艺术设计专门人才。主要课程有设计素描、形态理解、设计基础、动画史、三维建模、音效设计、元素艺术、交互式动画设计、原画创作、动画造型设计、脚本创作、非线性编辑与计算机视觉特效、边缘领域主题设计、虚拟实镜、网站设计与网站规划、个人作品集、动画（游戏）毕业创作等。学生毕业后主要从事网络设计、互动多媒体设计、动画设计、游戏设计、信息图形化设计等方面的设计创作、教学和科研工作。 2、传媒影视学院传媒影视学院根据我国文化产业发展的需要，依托复旦大学的学科资源和整体优势，并与国内外著名大学和媒体合作，突出学院具有国际视野的办学理念，力求做到培养高起点、高层次，具备较强学习能力和动手能力，具备新闻传播和现代传媒管理理论素养的，适应我国文化事业发展需要，能够胜任现代传播媒体以及相关工作的高素质人才。学院树立全新的教育理念，改革传统的高校教育模式和方式，坚持技术与艺术相结合、制作与理论相结合、教育与管理相结合。这种全新的产、学、研一体的教育模式，不仅着重拓宽学生的视野，而且增强学生的动手能力。为此，高年级的学生将全部进入工作室，由导师手把手传授实践经验。同时，学院还为学生提供在媒体专业实习的机会以及参与产业项目的机会，使他们能在实践中真正掌握专业技能和知识。学院开设摄影、广播电视编导、广告（传媒创意）、公共事业管理（传媒管理）、播音与主持艺术等专业。建有多个工作室，拥有先进的实验室，为学生提供良好的学习环境。学院拥有知名的学者和专家，并聘请国内外专业人士、著名教授任兼职教师。学院已经与法国里尔大学等6所国外著名艺术院校、欧洲创意产业联盟以及美国电视艺术科学院（艾美奖主办单位）建立了密切的合作关系，美国电视艺术科学院十分重视与我院在传媒教育领域的合作。学院每年将邀请美国艾美奖评委以及20多位欧洲创意产业联盟的专家来上海举办讲座，将推荐优秀学生进入法国里尔高等新闻学院等著名院校进行本硕连读课程的学习。学院还与上海文广影视集团、上海文新报业集团以及上海世博集团等建立了紧密的合作关系。学院将根据各学科的需要，安排学生进入相关单位进行专业学习和实习。学院数码工作室在为各传媒集团提供各类数码作品的同时，也为学生创造了广阔的实习空间。专业介绍摄影专业培养目标：本专业方向培养具有综合素质高、实践能力强的专业电视、电影摄影记者。该专业注重培养学生的操作技能训练，学生将进行大量实践操作训练。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术、技术、技巧和技能，毕业时达到能够独立拍摄制作一般电视节目的水准。所开设的主要专业课程：广告摄影、人物摄影、新闻摄影、电视摄像、电视编辑、数码特效合成、图形标志创意设计、体育摄影、电视专题创作、立体构成、数字影象制作、视觉造型艺术等。主要实践环节摄影展参观、工作室项目实习、短片创作、摄影实习、毕业作品（摄影作品）、毕业实习、媒体实习、毕业论文设计等。就业主要去向毕业生将在电视台、影视制作机构、电视广告制作机构、电视音像出版部门、电视研究机构等传媒机构从事新闻摄影、纪录片摄影及其他电视节目的摄影、编导工作。广播电视编导专业（传媒创意与影视策划）培养目标：本专业分为电影编导与电视编导两个培养方向，旨在为各类电影机构、电视机构培养电影、电视业方面的复合型多功能人才，重点是培养艺术与技术结合、具有较强策划与制作能力的影视节目编导人才，并力求使学生做到采、编、播合一。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电影、电视观念、扎实的电影、电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术技术技巧技能，毕业时达到能够独立策划并编导制作一般电视节目的水准，以及具备影视作品分析与批评的能力。开设的主要专业课程：中国电影史、影视文学写作、电视导演、摄影基础、电视摄像、电视编辑、电视节目策划与营销、电视纪录片编导、外国电影史、当代世界电视、影视艺术概论、影视批评、电影作品读解、电视作品读解等。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是电视台、电视制作公司、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事电视节目的策划、编导等工作；其二主要是各电影制片、发行等机构，主要从事电影的编剧、导演、策划等工作。广告学(文案创意与数码创意）培养目标：本专业分为数字艺术与文案两个培养方向，旨在为各种媒体培养具有创新能力和扎实文字写作能力的高素质传媒创意人才，重点培养学生结合艺术与数字技术的能力。本专业要求学生具有宽广的文化视野、新颖的艺术观念、扎实的文字能力的同时，注重培养学生创作实践和创作技能的培养，要求学生能熟练掌握各种数字技术，毕业时达到能够独立制作完成作品和写作各种文案的能力。开设的主要专业课程： c语言、计算机图形学、计算机原理、数字设计，电脑插画，电脑动画， 3d动画，cg静帧，数字特效，dv，数字摄影，数字音乐以及音乐影像、现代汉语、应用文写作、文案写作、文学欣赏、艺术概论。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是各种影视机构、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事数字影像的制作；其二主要是各广告文字、各种影视机构，主要从事广告文案、各种文案的写作等工作。

回答你第一个问题如果按你一个月生活费2000元算的话，加上住宿费，大概要146080左右第二个问题：学东西你是放心的，这个学校特别注重实践。对理论文化知识都要在学校得到实践的。第三：这个要看你的个人问题了。想去哪个去哪个结合自身条件了。

如果有别的选择就不要去念名办学校你去念了才知道坑人不是学费的问题

“可是听说该校的学费超贵”，就这点问题，我想在这里说明白。这是一所艺术类学校。我还真没见过美术、音乐类的专业学费没过两万的。人家广美、川美、央美、星海、中戏都这样。（当然，师范及教育专业都比较便宜，有的还不用钱。）再者，当初选择这条路就这到会花很多钱的决心。“文化课艺术设计是最低320，美术类（雕塑、绘画）是280，不达到省本科线也可以”，一听同学你这么说就知道你不是艺术类学生了。一般学生在升高三的那个暑假后的9月就要去外面学习专业（有的可能更早），到第二年1月考统考，从这时开始到3月为单考的时间。在这段时间里将近半年里都不会在学习文化课。3月份的单考都结束后只有3个月时间从新回想起文化课。重要的是普通考生有3轮复习，而艺术类考生就只有1~2轮。当然如果你本来文化课就好那就没话说。广东满分600分，我399.广编1“这学校念雕塑5年加在上海的生活费大致要花费多少钱”，这个问题就各花入各眼啦。下馆子人均一顿20~30元，外面吃快餐10左右，小吃5块左右，不过我有同学3快就搞定了。早餐就都差不多，5毛一个包，3.5块一个皮蛋瘦或一龙小笼包。洗一次澡3块，一个学期电费（该开的全开了，什么电扇、电热毯、电脑、暖宝宝、音响、电冰箱之类的）150元，不过经常跳闸就是了。还有加上一句，我一个月2000块生活费，我是女生，我家生活条件挺优裕的。“如果我同时也收到了其他校考本科院校的合格证，填报志愿时我到底选择哪个会好点”，同学自己看着办吧！

我是06级在校生，也是安徽人，无意中看到你的问题。雕塑专业在我们学校不好，设计学院不错。不过我是时尚学院的。我平时一个月的花费是一千多，女生喜欢去市区逛逛街吃吃饭买买东西，具体多少要看你怎么花费了。就业方面众说纷纭，做得好的同学老师就会给你一些机会，但是有的专业就不会，不过总的来说还得靠自己。学校刚建没几年，一开始都在探索期，现在我感觉各方面成熟多了

除了什么复旦啊北大呀这些其他学校半半斤八两啊（当然复旦北大也不是很好啊）比尔盖兹说中国的大学和美国的大差距是50年！可想而知啦。这个学校么你没什么自学能力就不要去啦为什么呢去了才知道 1楼说的不错啊有别的选择就别来了（其实这句我已经说明我是那个学校的了）如果你是男生不追求说明就像花钱混个随便说明文凭那也可以来啊女的倒是蛮多的质量么看你个人喜好了不过艺术类的女的我不是这么看好！还有上海市个花花世界像真的学点什么真本事就去牛逼点的学校吧！

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