1,时尚服装的介绍

时尚服装不仅在风格及款式上都可以得以展现,更重要的是细节及穿着舒适度中,一款时尚的服装不仅仅以其独特的款式而可以被人认可,更重要的是在布料、色彩、装饰的搭配中,在服装的行业步伐中,如果要发展就必须要创新,而创新的目的就是展示时尚元素,嘻哈异族服饰时尚服装主要体现在布料及款式的结合与设计中,服装一种文化的引领,也需要用时尚来烘托!

时尚服装的介绍

2,现在的人为什么都追求时尚 玩潮流呢 那有什么用吗 是工作重要还

没有用啊,就是个虚名,时尚、潮流这个东西很快会过时的,所以或许一秒钟就会不见,而工作这个东西会陪伴你大半辈子,所以孰轻孰重自己思量吧!
没用!潮流是人的主观意识!随时都会变的!安心工作才是硬道理!
你试一试穿上六十年代的中山装出来,看有人用你没
工作好!!追潮流要用很多钱!
这样显得自己不落伍啊,没什么实质性的作用,还是工作重要

现在的人为什么都追求时尚 玩潮流呢 那有什么用吗 是工作重要还

3,请问什么叫时尚产业

就是和时尚相关的产业其实时尚是个形容词,比如说:一个朋友说,你好时尚啊,就是形容你时髦的意思时尚产业就是让人们时髦起来的产业,比如时装表演,时装发布,设计,裁剪都是时尚产业
法国时尚学院(IFM)和巴黎HEC商学院认为:纺织品、服装、皮草、香水、化妆品、珠宝、钟表、眼镜和餐具等行业可归入时尚产业。广义的时尚产业包括个人装备(服装、香水和化妆品、时尚配饰、钟表珠宝、皮具等)、家居装备(餐具、家具和装饰品等)、交通用具(汽车、游艇、私人飞机等)、食品(洋酒、美食、雪茄等)、服务(会员俱乐部、美容院、SPA、精英体育、高级餐厅、休闲旅游度假产业等)、艺术。其中包括了衣、食、住、行。时尚不应该仅仅是产品,更是观念和价值观。

请问什么叫时尚产业

4,为什么要追求时尚

你不时尚 米人要你
 时尚是对美的追求,是一种文化,更是一种心理需要。但追求时尚应保持理性。   1.心理需要的满足通常建立在一定的物质条件基础上。只有先满足基本的物质需要,才有可能满足更高级的精神需要。宁可饿肚子也要花大价钱去买一件不能遮风挡雨的漂亮衣服,仅仅为了吸引路人的目光就顶着严寒穿短裙,未免有些本末倒置。要知道,穿着香奈尔去挤公车,拎着路易威登去买处理水果,绝对是与时尚的优雅风度不相协调的。   2.时尚并不仅仅体现在外表,真正的时尚应该是从内到外的协调一致,只有自信、快乐、健康的人才能充分展现时尚的魅力。流行趋势并不代表所有审美和文化潮流,过分追逐时尚、关注外界评价会影响一个人的自信水平。所以,在关注外表的同时,一定要花工夫提升自己的精神内涵。   3.追求时尚的从众行为不能过分,要根据自己的性格、职业、社会身份和人际关系把握好分寸,千万不要弄巧成拙,美丽不成反而损害了自己的社会形象。

5,时装行业十大秘密是什么

在时装这个行业里,有太多的事实我们不知道。这里仅仅是其中的十个。十分有意思!  事例一:所有人都见过夹克衣袖那儿有扣子,可是没有几个人知道,这是拿破仑的发明。他曾下令给他的裁缝,命令他们将扣子缝到衣袖上,这样他的士兵就不会用他们的衣袖来擦鼻涕了。  事例二:现在童装与成年人服装一样重要了,因为每一个母亲都希望自己的孩子衣着漂亮。可是你知道吗?童装产业是200年前才发展起来的。在这之前,孩子们的衣服都是成年人衣服的缩小版本而已。不像现在那样有自己的特色。  事例三:19世纪以前,世上是没有模特的,设计师们只得用娃娃来给顾客展示他们的产品。这应该算是一个很好的想法,因为他们就不用花大量人力物力来举办时装秀了。而且,制作娃娃花不了多少材料。  事例四:现在好多男明星都留有胡须。可是你知道吗?在彼得大帝统治的沙皇帝 国,男人要是留胡须的话,就得交一定的税。据说,这是为了鼓励国 内的男人刮胡须,来使他们看上去更具欧洲风格一些。   事例五:比基尼裤是在纽约市市长的命令下产生的。当他看到舞蹈演员光着身表演节目时愤怒极了,于是下令制作这些比基尼裤。     事例六: 现在手工艺品经常被认为是非常有时髦,非常有价值的东西,因为它们都是独一无二的。 但是在1850年,就只有70%的人穿自己手工制作的衣服了。时尚不是最重要的,穿起来舒适也是我们所需要的。   事例七:现代女人离不开珠宝。可是你却男人为了张相财富才首先穿戴珠宝的。   事例八:留短头发在现在是司空见惯的事,当有一个短发女人经过的时候,没有人会为之吃惊。可在过去,事情就不一样了。以前,哪个女人行为不检点,她的头发就会被减掉。因此将头发剪短是用来侮辱人的。  事例九:在现在电影里面,怀孕很常见。然而,这可不是什么新闻。早在15世纪,怀孕就很时髦了,以至于没有怀孕的女孩也会将小枕头放在衣服下来做出一副怀孕的样子。   事例十:现在眼睛留有自然生的眼捷毛是一种时尚。可是,在文艺复兴时期,剔除眉毛才是时尚,极好的例子就《蒙娜丽莎》。

6,时尚的产生有何深远意义 以及对现代的影响

你好!很甚远希望对你有所帮助,望采纳。
时尚,像是一个时代的宠物,被人们所追逐。但是时尚是什么?也许没有人可以给出确切的答案,人们只知道不停地去追逐时尚,却不曾听下来思考被自己终日所追逐的时尚究竟是一个什么东西。  理论界常有批评“时尚化”的宏论,文学界也曾喊出过“要文学不要时尚”的口号,有文章甚至武断地说,时尚化文学作品“严重影响了当代文学的质量”,“如果不重视这个问题,必然会使我们的文学在不断与时俱进的生活面前,出现严重滞后的现象”。时尚造成的“恶果”会如此之大吗?看来,怎样看待时尚及其社会效应,确需讨论清楚。  奇怪的是,时尚作为一种悠久的文化现象,文化界本身的态度为什么却最为矛盾和暧昧,看起来似乎是对立的两极:一边是浩浩荡荡的大多数(主体为各类媒体和艺术界)在制作、追随、张扬时尚的过程中所显示的敏锐、繁华与喧嚣,一边是少数“精英”(主体为理论界和文学界)对时尚痛心疾首的谴责(在我看来,谴责“时尚”恰恰成为文化精英层流行的一种时尚,似乎谁不谴责“时尚”谁就不是精英)。  其实对于时尚,大家都是各执己见的,这里有一个事例可以很清楚地说明这个问题。  湖南卫视搞的“超女”大赛,一时间红透天下,国人为之空巷,“超女”立时成为时尚现象。不过我们看到,许多专家对之冷嘲热讽,动辄猛批“一夜成名”的“超女现象”,甚至吁请权力部门予以封杀。  当然也有人奇怪,那些专家与大众的情趣怎么那样格格不入?专家们是否存在着这样的心理障碍:我奋斗几十年尚未成名,你几个小女孩靠唱几首歌一夜红透天下,这个社会太“浮躁”了!会把青年引到什么地方去!  我以为,对“超女大赛”尽管可能产生某些误解误读,但其积极意义绝不可低估:收视率的大幅跃升及其链接性商业开发(据说短信收入就有几千万元);大众文化生活增添了新视野和新选项;为那些富有才华的青年打开脱颖而出的成功之门;“超女”们的奋斗历程也同样刻苦而艰辛……最重要的是,这项大赛在一个开放的、宽容的、活跃的、多样的社会中才可能举办。  说了这么多,时尚究竟是一个什么东西,我得出这样一个结论,想要知道时尚是一个什么东西,要看你是站在怎样一个高度看待它。大体上,可以从以下几个方面理解:  首先,不可否认时尚的重要作用。尽管有时候时尚是与文明大势相悖而动的某段特定历史时期的饰物,或因另一种流行的替代而很快烟消云散,但从人类历史的长跨度看,时尚作为一定时代和时期的生活风尚,在展示社会发展的现代性方面,在反映新的社会精神气质方面,在传递社会主导思想或新兴意识的价值取向方面,在催生新事物、新气象方面,在激励和诱导社会创新指向方面,有着重要的积极意义。  其次,与时俱进、趋新求异的现代性重构,是时尚不断衍生和更新的内在发散机制。譬如现今青少年风行把黑发染黄,孰美孰丑,对此我们可以各执己见,但其隐喻的内在意义是何等复杂啊,有求新追新的个性化欲望的张扬,有审美意识的多样化发展与嬗变,有西方强势文化对金发美的刻意打造和渲染,有相对落后国家公众对发达国家生活方式的追慕与模仿。  再次,时尚的最初起源是独特,而不是盲目跟从。比如,当都市成为一种大众的时尚的时候,都市最先领引时尚的那部分人,其实是最不愿意和都市最普通的女孩的装扮一致的,因此,她就必须拥有新的时尚,就必须有别于其它的时尚表达。因此时尚的最根本的特性就在于永远是非常的独特,而要支撑这个独特就必须拥有对模仿的彻底的放弃。  最后,时尚真正令人刺激和振奋的魅力却在于;时尚广泛的、席卷一切的扩散性同其急剧、彻底的短暂性——另一方面说,短暂性也同对持久有效性的虚假要求相对立——之间存在着反差。
推动产业链的发展,消费。。。

7,服装设计最主要的是什么

灵感,还有工艺
外观。造型。
漂亮
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的; 2、对美感的把握;  3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。  大师们经常这么培养学生遣些能力的,主要是从两方面:  一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。  二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题  设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。  促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”  其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。  现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。  真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”,他们会这样告诫你。  设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。
创意
服装设计又有两个侧重点:设计,工艺。最好是选择其中的一个为主,另一个为辅。) 建议学习:手绘图,CD,PS,painter,CAD. 设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力,感知力,想象力,思维灵活性,形象记忆力,等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点,以及对它们的影响因素.要了解一定的语文(创意表达),数学(结构运算或统计),物理(服装的功能),化学(新面料),生理(裁剪),地理,历史,外语,美术,音乐。 与服装相关的学科:服装CAD,市场营销,服装美学,服装心理学,服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。 以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班,在那里也可以学到服装设计的一些初步知识。

文章TAG:时尚行业为什么重要呢  
下一篇