时尚创作应该看什么书，大学学服装设计的要多看什么类型的书
来源：整理 编辑：时尚百科 2023-01-15 03:55:18
1，大学学服装设计的要多看什么类型的书
，看时尚杂志，看所有有关设计，有关艺术的书籍，也可以涉猎广泛点，学设计兴趣的培养很重要。还有一些时尚网站也建议你多逛一逛
2，要想成为时装设计家在生活中应该看那些书籍及报刊呢
如今越来越多的人想成为一名时装设计家。在小编看来，想成为一名时装设计家不仅要学会绘画，还要懂得如何缝纫和设计，因此应多多看一些相关书籍。针对网友的需求，小编整理了以下书籍，可供你们选择。一、有关时装设计的书籍。首先应该先看一些有关时装设计方面的专业书籍，要先了解服装设计是什么。如果是学的设计专业的课程，需要仔细听课并拿到有关设计方面的专业证书和学位。如果认为学校不适合自己，可以去做实习生，一定要做到边设计边学习，要一直处于学习状态只有不断去学习，才会越来越优秀。也可以学习设计以外其他东西，在必要时可以看向外面世界，通过外面景物以及事物以此来增加你的设计灵感。二、看一些知名老师的设计作品。有许多知名老师设计作品是令人们所仰慕，可以去按照自己理解去参考他们设计，了解他们设计的技巧和方法。不应局限于自己思维，要学会虚心请教。欣赏知名老师设计作品，以及他们的设计想法，可以让自己设计到的作品更令人满意。还可以看一些网友们的建议，结合他人的建议和自身的总结，让自己的设计更加完美。只有不断努力才能设计出定自己以及他人更满意的作品。在小编看来，要想成为一名设计师，不仅要培养自己设计方面才能，还应具有其他才能。所以不仅要看关于有关设计方面书籍，还应看有关画画色彩配比方面书籍，只有将色彩设计融为一体，你所设计出来的时装才更令人们满意。不仅如此，也应适当增强自己的想象力，这样才能让设计的作品更加丰富多彩。
3，我做时尚品的文案 什么杂志比较适合我读
既然要做时尚品的文案，建议你可以多阅读国际线的杂志，主要是第一手报导的速度比较快，再来是国际线时尚杂志的用词比较成熟一点，如果是偏可爱类型的杂志，就会用比较可爱的语调，基本上文案写作还是要考虑阅听人的年龄
4，有哪些与时尚有关的经典教材或普及书
1.《我的风格小黑皮书》本书的作者是是现任美国版《Elle》时装杂志时装总监的尼娜·加西亚，这可能并非是一本干货教程，而是一本让你真正理解“何为风格”的传道书。作者通过本书传达自己的时尚理念，传达着一个很重要的原则“你是为自己而打扮，你穿什么代表着你是什么样的人”。时装可以花钱买，风格形成却要靠自己。2.《跟巴黎名媛学到的事》作者以一个普通女性的视角仰望着巴黎白富美的生活， 如同一面镜子，为每个爱美和追求更高品质的生活的人提供了一个参照，借鉴书中那些巴黎人的生活的艺术，相信，你也一定会有不一样的收获的。3.《我的100件时尚单品》作者精选100出件历经时尚界风云变幻，缺仍旧充满魅力的经典单品，你爱的小黑裙，芭蕾舞鞋都可以在这里找到。如果你不知道什么样的衣物能让你时尚优雅而又不过分高调，如果你不知道什么样的衣服能够十年都不过时，如果你想要知道如何穿搭能让自己看起来品味十足，这本书一定能给你带来惊喜。4.《可可·香奈儿的传奇一生》香奈儿品牌的创始人，这位时尚领袖对世人来说始终好像一个谜，她的神秘身世，她的优雅、时尚与前卫，还有关于她的传说，至今仍为人们津津乐道。如果你想近距离的倾听这位时尚界的传奇，触碰时尚的灵魂，一定不要错过这本书。5.《时尚衣橱》本书是美国时尚教父蒂姆?冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。带你了解服饰的历史、文化和演变，让你的品味进阶。供参考。
5，想自己设计服装有绘画功底需要看些什么书呢请推荐一下
设计服装得先领略一下时尚，可以先看一些时尚杂志，像ELLE vogue等等，再了解一下当前世界的知名时尚品牌，像夏奈尔，迪奥，纪梵希，范思哲等等，很多，就不一一列举了，上网搜他们的时装发布会就能搜到很多。学服装你又有绘画功底，那最重要的就是关注时尚，知道今年流行什么廓形，什么颜色，看得多了，自然就有收获了。还可以把看到的服装用白描的形式画下来，用我们专业术语呢 ，就是画服装款式图。每个细节都不能落下。画的多了就会画了。不过，最好是看一些先基础的书，了解一下服装的一些专业语言等等。希望能帮到你 要是还有什么不懂得 可以找我哦
6，时尚服装类的书籍有哪些大家可以推荐几款吗
在服装设计界，有无行业基础不是入门的障碍。其实每个入门服装行业的小白，都是从陌生到熟悉的过程。对于一个年轻人来说，从事感兴趣的事业，是非常重要的，如果你对于服装设计行业有着真诚的热爱，或者你有想成为服装设计师的渴望，那么你可以开始。那么今天就给大家说说关于时尚服装类的书籍都有哪些？1.《奢侈的》我必须介绍第一个。这本不是画册，但可以让你对时尚行业有一个基本的了解。事实上，我们现在熟悉的所有奢侈品牌，原来都是一些技艺精湛的工匠建立的手工作坊。香奈儿最熟悉的书，席琳，纪梵希。古驰...都介绍了这些品牌的历史。后来欧洲的上层财团是如何通过这些制作精良的“艺术品”创造出自己的商业帝国的，其中就包括我们现在最熟悉的LVMH财团，它不是纪录片，带有作者的主观色彩，但它确实揭露了时尚界的一些阴暗面，是一本有趣的书。2.《服饰搭配艺术》它是高职院校“十一五”规划教材，具有教材的教条色彩。要知道，教科书是那种专业知识但是有点死板的。这也是我推荐它的原因。你要学习一种能力知识。你应该接触它的所有方面。看教材。获得不同的视角和知识点不是坏事。掌握才是最重要的！3.The Little Black Jacket经典中的经典香奈儿，它所有的时尚书籍其实都很不错。在这里，Cat为大家推荐一本，重温经典，复古，必读！卡尔·拉格费尔德和卡琳·洛菲德通过众多演员、音乐家、设计师、模特、作家和导演的造型捕捉标志性的香奈儿小黑夹克，展示精致和经典，看看Tik Tok时尚博主的那些复古香奈儿视频。如果你想学习一些内容，请看看。
7，想了解时尚大牌如何形成的看什么书择优推荐谢谢
你可以看米兰时尚，还有环球时尚之类的节目，一般现在很多大牌都是有历史的，如果你现在想自己创造一个大牌 首先我觉得你要给你所创立的品牌赋予一个故事，你的产品质量一定要够好，有特色，条件可以的话去外国注册这个品牌，然后砸钱让这个品牌的产品上美国或者意大利等等发达国家的时尚杂志，多做广告，做纪录片，宣传。总之最重要的就是广告宣传，当人们都知道的时候品牌就已经形成了。国际大牌 宝姿ports就是个活生生的例子。时尚大牌产生的要素：1、这个品牌一定有非常精准的VI,并形成持久的创意；2、这个品牌一定有除了产品之外的高附加值，比如精神，比如文化，比如创新；3、在市场上有很大一部份人认可它，并且随便它，以拥有它代表一种生活的状况；4、一定有一个非常具有实力的设计开发团队，并且参加各种高端的时装秀；然后，通过四大时尚之都，向其它地方传递时尚趋势。看什么书：这个倒没有，多看看发布会，多接触一些超前的设计，就可以了，
8，想学习了解时髦潮流发展史可以看什么书呢
引言：想要学习和了解时尚发展史，可以看《古怪的身体：时尚是什么》、《世界最具影响力的服装设计师》、《时尚百年》、《中国古代服饰研究》、《百年衣裳:20世纪中国服装流变》。这些书籍都是国外的时尚大师编写的著作和中国服装史的发展历程。如果想要认真研究时尚发展史，这些书籍仔细阅读后会带来很大的启发和帮助。一、《古怪的身体：时尚是什么》《古怪的身体：时尚是什么》这本书从身体的角度诠释了时尚的根源和意义，作者在书中做了一个非常有意思的比喻，比喻我们就像瑶，换一个不能打开的礼物盒子，猜测里面到底装着什么东西，我们摇晃着自己的身体，尝试各种穿衣打扮时尚的秘密，就隐藏在这个摇晃身体的过程中。这本书主要表达的是人对自身的不安，这也正是时尚产生的根源，书里也介绍了时髦潮流发展史。二、《世界最具影响力的服装设计师》《世界最具影响力的服装设计师》这本书介绍了全世界最著名的50位服装设计师，以及这50位设计师在时尚界的重要影响力和对时尚的独特认识以及对服装的贡献。这本书中也讲解了他们在设计服装时候的灵感来源以及一些思想，这本书的主要作用是帮助服装学习者和时尚爱好者们认识当下的时尚以及预知未来时尚变化的方向。三、《中国古代服饰研究》《中国古代服饰研究》是沈从文之作，也是中国服装史研究领域的起点，在这本书中描写了在古代的人们穿什么更重要的？是通过服装这个与我们日常生活中联系最密切的物品，看到古代人们的生活思想审美以及变化的过程。《百年衣裳:20世纪中国服装流变》这本书是以中国人衣服的视角，梳理了自古代到现代以来中国服装的历史变迁，并且讲述了服装的兴衰历史，探究了时尚的源流。
9，哪些书籍对于服装设计是特别重要的
我不是做服装设计的，但是我身边有很多朋友做这个行业，服装设计三大版板技能：工艺、制版、服装表现手法和时尚眼光都是很重要的，制版书可以买日本人出的，设计书买国际服装系列丛书（比国内人编的好，有英国的美国的翻译本），工艺则主要是边看边练，练比看更重要，我同学家光口袋就做了一大堆！业余时间学下的话只能算是工作之余的兴趣爱好，想达到就业的目的就不太现实了。服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。服装设计是包括服装工艺设计的，用到软件的一般有服装结构用到的服装cad，品牌有很多，像et、格柏、力克等等软件，创作设计一般会用到cdr以及ps这两个软件。但是无论是哪一类的服装软件，都是必须要建立在相应的手工操作基础之上，所以服装设计并不是学学软件那么简单。 前期看书的话,创作设计方面推荐王家馨的《应用服装画技法》以及黄元庆的《服装色彩学》作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.
10，有哪些关于服装和时尚的书值得推荐
《戴出你的格调》《你今天穿什么颜色》《穿出你的影响力》《时尚衣橱》《我的时尚穿搭规则》.........看书是提升个人素养必不可少的一环，但仅靠看书还是远远不够的，还需要专业的指导和日积月累的练习哦~服装是有搭配技巧的，学会服装的色彩搭配，整体感觉才会更加舒适和谐~色彩作为设计中的一个重要因素， 在物理及心理的双重作用下会影响客 户的判断力，并能在很大程度上影响 人们的行为，提升产品的商业价值。 法国色彩大师朗克罗曾说：“在不增加成本的前提下，改变色彩的设计，会增加15%~30%的利润，这是色彩的力量。”比如说，夏季到来，很多小姐妹也学起了明星穿搭，但殊不知同样的颜色由于色彩搭配的不合理、配饰选择不当甚至自身五官、肤色与服饰不搭等各种原因，会出现截然不同的视觉效 果，明星穿搭也偶尔会有“翻车”的时候。孟美岐的主要问题在于本身五官轮廓太柔美，妆容寡淡，不够大气，身材与气场不太撑得起这个颜色。 请点击输入图片描述但其实色彩它是具有两面性的，明亮的颜色给人的视觉冲击力更强。同时，鲜艳的色彩也代表着年轻与活力。这对时尚博主的穿搭在明度上更为鲜艳，由其明艳的妆容、同色调的发色、大气的五官及恰到好处的配饰而显得极具气场。 由此可见，整体穿搭的色彩搭配中，除了配饰的颜色款式需要精心搭配以外，还要考虑个人的五官、肤色及个人风格是否能够与服饰相匹配。请点击输入图片描述服饰搭配师，一个新兴职业，国内人才缺 口高达30万，近年来逐渐成为各大服装品牌争抢的宠儿。 从日常生活到时尚秀场都不可或缺，就业面广阔，竞争压力相比之下较小，时间自由。同时能够了解最新的流行趋势，跟随潮流，成为穿搭界行走的模板。 有些小伙伴不知道什么是服饰搭配师？ 服饰搭配师即整体造型师，不仅可以成为时尚品牌的搭配顾问、色彩咨询师，也可以成 为平面媒体的服装编辑、电视台专栏的特别顾 问，或者成立个人工作室，为有需要的高端人士提供专业的服饰搭配、陪同购物、整理衣橱 等专业服务。15天的《服饰搭配师》课程，让你成为时尚界的指挥家！请点击输入图片描述选择我们的两大优势 1.陪同购物指导帮助您有效选购适合您的色彩、款式及风格的服饰及配饰，指导您学习和掌握 根据不同的人选择适合个人形象的服饰规律，提升生活品位的同时提高个人专业能力，从而叱咤在时尚秀场中。 2. 衣橱整理指导通过对客户的色彩风格进行分析，进而有针对性地上门为顾客整理衣橱，并陪同客户购买适合的服饰。从专业角度出发，根据造型、色彩、搭配等，打造出适合不同环境场所的着装。其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这个技能，就能提升气质，轻松进入时尚圈！风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业！欢迎私信咨询更多相关课程信息哦~
11，时装设计相关有哪些书
手绘POP也需要基础.你可以先从数字"0"开始...买记号笔(3元左右一只)练习,用铜版纸... 1。兴趣是最好的老师，选择好心情时开始练习 这个不用多说。即使是在别人看来再难的事情，只要你有兴趣，就一定能够成功。手绘POP亦如此。所以，一定要保持兴趣。当你心情糟糕的时候，我劝你一个字都不要写。这样可能保留对POP的美好记忆－－它是能让你感觉到快乐的。 2。找一本适合自己的教材 目前市场上面有许多POP教学的书，它们各有特色。因此，如何选择一本适合自己的书才是最重要的。波波手绘建议初学者选择插图少，以字的基础结构为主的书。软体字（俗称广告体）笔画精妙，需要较深厚的书法功底，因此初学者不建议练习。 3。仔细读贴，学会比较 其实POP跟练习书法有很多相似的地方。下笔之前要学会仔细读贴，写好之后要善于比较。如果不仔细读贴，写好后又不进行比较，那你练习得再多也是枉然。有些人写字之所以难看，其实不是在于它的笔锋，而是在于字的间架结构。哪一笔该长，哪一笔该短。哪一笔偏左一点，哪一笔向下一点，左边占右边的几分之几，这些都要看清楚。“中”字该怎么写？我想结合上面的几点，您应该完全明白了吧？ 4。还是比较 这个比较分几种。一是将自己的作品写好后放在那里，过两天再去看看；二是将几个相同的字放在一块让别人去比较，从中选择一个觉得比较好看的字，再仔细看看为什么这个字好看；三是将自己的字与原贴进行比较。你的字是偏旁大了，还是笔画存在问题？ 5。见多方能识广，不要闭门造“字” 有空了，多去商场转转，多到网上看看。有好的东东用脑记下来。回去再想想，看自己能不能背着写下来。 6。心急吃不了热豆腐 心急同样也练习不好字
12，想进时尚圈大家有哪些时尚书籍与杂志可以推荐吗
不少人问我如果对时尚行业感兴趣的话可以看哪些书，今天就给大家罗列一些。★《Alexander McQueen》★by Judith Watt影响全世界的英国天才设计师Alexander McQueen于2010年2月11日去世后，他的密友Judith Watt根据自己的角度所撰写的一本她眼中的“McQueen回忆录”。作者Judith Watt是英国中央圣马丁艺术设计学院的时装史学家，她也为杂志《VOGUE》《Harpers &Queen》，和英国每日新闻报纸《The Guardian》撰稿。左：Judith Watt书中包含了大量McQueen从踏入时装界到最后一个服装系列的专业解读，我觉得很多学习服装设计的同学或者是以后想要踏入时尚行业的同学们，这一定会是你们精神启蒙的书籍。大家都知道McQueen的作品“极端又黑暗”，很多人都不知道他想要表达的究竟是什么？或许读完这本书，你就能知道天才的世界，因为你等于上了一学期的英国中央圣马丁艺术设计学院的时装史课，更何况该书的作者Judith Watt是时装艺术学史这个领域最棒的老师。书中有很多罕见的McQueen每一季秀场“震撼人心”的图片，包括2001年春夏著名的精神病院“沃斯”系列。2005年的春夏”游戏系列”,这个“疯狂的天才”又将秀场变成了棋盘的游戏来比喻“人生如戏，即可游戏而已的精神理念。”你还能看到很多早期McQueen工作时的照片，都在书中一并呈现。甚至最后还有作者Judith Watt向我们解释了为什么McQueen要以他想要的那种方式离开这个世界。★《山本耀司-我投下一枚炸弹》★by 山本耀司 满田爱此本书是山本耀司个人传记系列的第一本书，比起上面《Alexander McQueen》更加详细的描写了McQueen“辉煌而悲剧”的一生，这本书更像是一本有教育意义的“耀式哲学”。山本耀司是谁？你只需要记住下面最左边这位意气风发并且极具“仙风道骨”的老人家，是当今日本时装界最具代表性的人物。很多人会把山本耀司的Yohji Yamamoto和川久保玲的Comme des Garcons，三宅一生的issey miyake被形容成日本时装界的”三大巨头“品牌。山本耀司︱ 川久保玲︱三宅一生这本书其实揭露了很多山本耀司的心路历程，包括自己走上服装这条道路似乎是“冥冥之中”自有安排一样。通过阅读你们会深入这位日本大师级的人物，是如何与面料进行“对话”，或者是回忆自己的童年，对于生活，对于创作的哲学式解读。并且山本耀司在书里形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹”的人，以此为武器，对抗这个不能认同的世界。在上世纪八十年代，对于还在以紧身衣裙展现女性魅力的时装界，山本耀司无疑是一枚巨型“炸弹”，将女性置于中性装扮，重新定义了“性感”。Yohji Yamamoto Fall 2015其实有关于设计师的书籍还有很多，像很多闻名世界的大师Yves saint laurent，Christian Dior等等都有自己的个人传记，大家有兴趣的可以去找找有关他们的书籍看看。★《LUXE奢侈》★by Christian Blanckaert这是一本Hermès前总裁Christian Blanckaert的回忆录，书中记录了他于2009离任Hermès后，以一种日记的方式回忆了自己在百年奢侈品牌Hermès的工作经历。细读这本书我们会深入的了解“奢侈”这一真正的概念，Hermès为什么一直坚持手工制作的这一不变的传统？读完这本书你的心中就有了答案。★《VOGUE的真相》★by kirstie Clements相比较上面如果喜欢设计的小朋友们的入门必看，那么这本就是“想进入时尚行业，那先看看这本书吧！你是否还能坚定当初的想法？”这是澳版《VOGUE》前任主编kirstie Clements从1985年意外进入时尚行业工作，起初只是一名前台接待，然而书中还意外的披露了当时应聘不占任何优势的她，还是积极证明自己的能力才得到了进入时尚行业的钥匙，至此开始了25年在《VOGUE》的时尚生涯。书背后的导语最好的解释了，“关于时尚行业，我们不知道的和应该知道的。”书的内容很真实，但内容又很戏剧。真实的地方是“毫无保留"的披露了瞬息万变的时尚行业。戏剧的内容则在于她从一名前台接待，晋升为助理，再到时尚记者的身份。最后又从美容版面的负责人，摇身一变成为大权在握的主编职位，在位13年后又被“意外解雇”的内容都为好奇时尚圈的人们一一解读。★《GIRL BOSS》★by Sophia Amoruso相比较上面《VOGUE的真相》描述了一位平凡女孩的华丽转变，那么这本《GIRL BOOSS》的作者Sophia Amoruso就是那种想要不平凡的生活，干嘛大家都要活一样的人生的“坏女孩”。Sophia Amoruso其实是一开始就以“白手起家”，靠着自己多年在社会底层工作多年的经验，于2006年创立了自己的美国电商平台Nasty gal，并担任CEO。她在书中描述了自己做电商Nasty gal的“发家史"，还教大家如何工作，如何应对面试，如何做一位“Girl Boss"与其这么说，更应该是这位不愿循规蹈矩的，教大家如何看清自己，直面自己想要的人生。
13，关于服装设计的书籍
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。服装设计专业作品集怎么弄？1.想法与调研想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。2.成衣制作随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。3.美工排版这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。服装设计专业推荐院校法国艾斯莫德国际学院——ESMOD International意大利马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI米兰时装学院——Milan Fashion Campus美国帕森设计学院--Parsons School of Design纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts旧金山艺术大学——Academy of Art University英国中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design英国皇家艺术学院——Royal College of Art伦敦时装学院——London College of Fashion服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。《戴出你的格调》《你今天穿什么颜色》《穿出你的影响力》《时尚衣橱》《我的时尚穿搭规则》.........看书是提升个人素养必不可少的一环，但仅靠看书还是远远不够的，还需要专业的指导和日积月累的练习哦~服装是有搭配技巧的，学会服装的色彩搭配，整体感觉才会更加舒适和谐~色彩作为设计中的一个重要因素， 在物理及心理的双重作用下会影响客 户的判断力，并能在很大程度上影响 人们的行为，提升产品的商业价值。 法国色彩大师朗克罗曾说：“在不增加成本的前提下，改变色彩的设计，会增加15%~30%的利润，这是色彩的力量。”比如说，夏季到来，很多小姐妹也学起了明星穿搭，但殊不知同样的颜色由于色彩搭配的不合理、配饰选择不当甚至自身五官、肤色与服饰不搭等各种原因，会出现截然不同的视觉效 果，明星穿搭也偶尔会有“翻车”的时候。孟美岐的主要问题在于本身五官轮廓太柔美，妆容寡淡，不够大气，身材与气场不太撑得起这个颜色。 请点击输入图片描述但其实色彩它是具有两面性的，明亮的颜色给人的视觉冲击力更强。同时，鲜艳的色彩也代表着年轻与活力。这对时尚博主的穿搭在明度上更为鲜艳，由其明艳的妆容、同色调的发色、大气的五官及恰到好处的配饰而显得极具气场。 由此可见，整体穿搭的色彩搭配中，除了配饰的颜色款式需要精心搭配以外，还要考虑个人的五官、肤色及个人风格是否能够与服饰相匹配。请点击输入图片描述服饰搭配师，一个新兴职业，国内人才缺 口高达30万，近年来逐渐成为各大服装品牌争抢的宠儿。 从日常生活到时尚秀场都不可或缺，就业面广阔，竞争压力相比之下较小，时间自由。同时能够了解最新的流行趋势，跟随潮流，成为穿搭界行走的模板。 有些小伙伴不知道什么是服饰搭配师？ 服饰搭配师即整体造型师，不仅可以成为时尚品牌的搭配顾问、色彩咨询师，也可以成 为平面媒体的服装编辑、电视台专栏的特别顾 问，或者成立个人工作室，为有需要的高端人士提供专业的服饰搭配、陪同购物、整理衣橱 等专业服务。15天的《服饰搭配师》课程，让你成为时尚界的指挥家！请点击输入图片描述选择我们的两大优势 1.陪同购物指导帮助您有效选购适合您的色彩、款式及风格的服饰及配饰，指导您学习和掌握 根据不同的人选择适合个人形象的服饰规律，提升生活品位的同时提高个人专业能力，从而叱咤在时尚秀场中。 2. 衣橱整理指导通过对客户的色彩风格进行分析，进而有针对性地上门为顾客整理衣橱，并陪同客户购买适合的服饰。从专业角度出发，根据造型、色彩、搭配等，打造出适合不同环境场所的着装。其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这个技能，就能提升气质，轻松进入时尚圈！风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业！欢迎私信咨询更多相关课程信息哦~《旗舰日志》 从最典型的3个服装市场：法国、意大利和美国，选择9个服装品牌。目的就在于让国内服装界更多地了解世界知名的实力服装品牌，对这些品牌的营销策略加以研究，从而拓宽服装营销的眼界，为国内服装的发展提供一些思路和借鉴。 《时尚圣经》 该书综述了一百五十年的时尚历史，展现了时尚全貌。书中介绍的人物有如可可香奈儿和三宅一生这样的引领了时尚潮流的设计师，全书展现了500位激发和代表整个时尚进程的时装设计师、配饰设计师、摄影师、模特和时尚偶像。 《Vogue》 “时尚的终极参考书” 《Elle》 “每位个性十足而迷醉于风尚的时尚信徒，须人手一本。” 《Sunday Telegraph Magazine》 “将150年来的时尚史中您想了解的每个品牌从A到Z排列；这本不可或缺的完全手册完美地呈现超级名模、时尚巨头、设计大师和顶级摄影师的风采，并可相互参照查找。” 《Harpers&Queen》 “当今最权威的时尚百科全书，是时尚信徒的必备书。”主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。 Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业 CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
14，六本最有价值的时尚书籍
品味时尚，了解时尚，并不意味着要终日流连于各大精品店或品牌旗舰店，更不意味着要砸重金买下顶级名牌本季新品。为你推荐6本必读时尚书籍，给你时尚心灵鸡汤。 1. 《所有人的大师：巴伦西亚加，他的工作和世界 》 《The Master of Us All: Balenciaga, His Workrooms, His World》 作者：玛丽?布卢姆 玛丽?布卢姆撰写的巴黎世家创始人Cristóbal Balenciaga(克里斯托瓦尔·巴伦西亚加)的传记《The Master of Us All: Balenciaga, His Workrooms, His World》(《所有人的大师：巴伦西亚加，他的工作和世界》)即将发行。Cristóbal在世的74年一直十分低调，该书是对这位神秘的设计师真正意义上的专访。此外传记的花絮曾在《女装日报》上刊登，引起了读者们的极大关注。 Cristóbal的设计是革命性的，同时又具有包容性。不同于迪奥在战后大胆的曲线设计，巴黎世家更尊重女性的真实体型，注重精神世界的表达。布卢姆透露说：“Cristóbal对肥胖身材十分着迷，真是在我意料之外。” 书中有一张Cristóbal为纺织大亨Gustav Zumsteg的妻子Hulda搭配服装的图片，当时的Hulda至少重达200磅。书中还有大量巴黎世家的经典设计图片，如双层袖管、白色连衣裙、麻袋装、娃娃服、机车包等。 2. 《时尚的心灵：1970年至1981年的时尚反思》 《The Fashionable Mind: Reflections on Fashion 1970-1981 (1981) 》作者：Kennedy Fraser 美国上世纪80年代曾经很著名的时装评论家(Fashion Journalism) Kennedy Fraser在纽约客上发表过很多很好很深刻的时尚评论。在那个80年代,是记忆中美好的时代,经济起飞百花齐放,时装亦创意无限。时尚轮回，二十年过去了，女性角色不断发生变化，更多的女性在主流社会中找到自己的位置或登上了权力的阶梯。时光流逝，一切有关评判女性的价值观与风尚标都已悄然发生了变化。而女性对美丽的追求还是依旧。 3. 《时尚回忆录和狂想曲》 《The Asylum: A Collage of Couture Reminiscences …and Hysteria》 作者：Simon Doonan Simon Doonan人生的第五本书，将在今年9月3日由Blue Rider Press出版社出版发售。充满传奇的Doonan是前任Barneys 纽约精品百货的创意总监，为百货设计橱窗，这也成为Barneys一道亮丽的风景线Doonan在这本即将出版的.书中详细解说时尚与疯狂的“亲密关系”，他提及到家族的精神病史和与精神病专家的交流，来畅谈时尚界有点精神分裂的症状。然后进入讲故事环节，Doonan列举他所知道的甚至是第一手的时尚轶事，这些都是他在某方面共鸣的事例。在这一本新书中读者会了解到很多不为人知的故事和作者本人的思想跌宕，Doonan这个幽默的作家道理很多，对世事的体会也乐意告诉倾诸于世，所以这本书值得细看。 4. 《奥黛丽在罗马》 《Audrey in Rome (2013)》 有时，人们对于一座城市的怀念往往是因为一个人。而对于奥黛丽·赫本来说，罗马就是她生命里一座不可忽视的城市，她因《罗马假日》，与这个城市结下了不解之缘。关于奥黛丽·赫本的老照片，无论是片场的休息照、遛狗照，还是罗马街拍，让我们看到了这位一代女神镁光灯之下自然、典雅、简约的一面，从中我们也可以一窥赫本的时尚风范。 5. 《Alexender McQueen的生活琐记》 《Alexender McQueen：The Life and the Legacy》(2012) 时尚历史学家Judith Watt发表了她为英伦设计鬼才Alexander McQueen所撰写的传记新书《Alexender McQueen：The Life and the Legacy》。她表示，这本书里的某些东西，包含照片和手稿图，是过去从来没有人看过的，并且保证我们可以从书中深入了解Alexander McQueen的事业和生活琐事。Judith Watt在访谈中提到，这本书记录了关于麦昆的生活，但这不是一本人物传记，本书的内容大多和他工作有关，还会揭露事业有成的麦昆背后的生活是什么样子。其实在就读圣马丁时尚学院之前，McQueen已经在Anderson & Shephard、Gieves & Hawkes等地方实习过一阵子，接着在启蒙他的老师Koji Tatsuno身边工作，还在米兰做了Romeo Gigli的设计助理。 6. 《美丽的秋天》(The Beautiful Fall)作者：Alicia Drake 来自剑桥的时尚评论家Alicia Drake的作品《The Beautiful Fall》出版于2006 年，它讲述了70年代时尚圈不为人所知的故事，她向公众揭示了两位顶级设计师Karl Lagerfeld和Yves Saint Laurent年轻时的恩怨情仇。如果你自认了解时尚圈，你不会忘记这本书曾经惹得时尚老佛爷龙颜大怒了。
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