古代时尚舞台叫什么，为什么多数牛仔裤是蓝色的

1，为什么多数牛仔裤是蓝色的

这个我听说过，大概就是欧洲那边最开始把类似秋裤的一种裤子穿在身上，在欧洲这种裤子就是在外边穿的，（外国人开放）后来慢慢的欧洲人不管干嘛都把这个穿上，在那个时候可能是非常流行的了，后来慢慢传来传去的，传到中国，咱们又没那么开放就把这个改了一下，但那时候也不叫牛仔裤，然后就继续放蓝色的布改，然后就叫牛仔裤了

本来就是蓝色的。

因为想这样就这样，没有为什么

牛仔裤是先前是棕色的，后来是蓝色的，由于是棕色的牛仔裤是以前发展的。

蓝色是一种越洗越好看的颜色，即使褪色了也带有一种复古的美感

为什么多数牛仔裤是蓝色的

2，怎么用两个字形容舞台

1、华丽的舞台2、豪华的舞台3、的舞台4、盛大的舞台5、美丽的舞台6、时尚的舞台7、华美的舞台8、艳丽的舞台9、富丽的舞台10、怡丽的舞台11、绚烂的舞台12、璀璨的舞台13、瑰丽的舞台14、辉煌的舞台15、粲焕的舞台

怎么用两个字形容舞台

3，诺基亚开机时的双手相握是电脑制作出来的还是真人的手

【手模特职业简介】手模特是用模特的手来演绎商品特性的，手模特主要用于广告拍摄，也有些是走台的，但用得没有广告拍摄多。人的所有器官里，手是比较灵活而且能够和人进行沟通表达情感的，古代人类没有发明声音语言之前，手是他们的主要沟通工具，所以手能演绎非常复杂的人类情感。一双毫无瑕疵的纤纤玉手，也可以成为吃饭的本钱。随着生活水平的提高，人们对美的追求愈演愈烈，感兴趣的领域从服装、美发、美容拓展到了美甲、美手。于是，继时装模特、广告模特、车模、艇模之后，手模特登上了时尚舞台。珠宝、首饰、手表等广告商都喜欢请手模特拍广告，许多演员在拍弹钢琴或者手部特写时也会找手模特做替身。能成为手模特的女孩，个个拥有无可挑剔的“春葱”、“柔荑”，摆起手势来有板有眼，有很强的艺术感和很高的柔韧度。当手模特会成为一代年轻人追赶时尚的目标。手-----人类的主要器官之一，人言：手是人类的第二张脸，手成为交际和提升自己形象素质的标志之一。和人见第一面，先是伸出手，如果你握到一只柔软充满魅力感觉的手，你会产生一种特别的感觉，对对方的亲切感会悠然而生，相反，如果握住的是一只粗鲁让人生厌的手，你会对对方的形象马上另眼相看。

他叫张曦是手模

真人的手，为那么个镜头，去用电脑做到那个效果，代价太大了

实际拍摄的，电脑特效可没这么好效果

咸猪手而已再看看别人怎么说的。

诺基亚开机时的双手相握是电脑制作出来的还是真人的手

4，西施响屐舞与先秦乐舞的来历是什么

那是在春秋时期，有一个著名的美女舞师，她的名字叫“西施”，出生于浙江诸暨的苎萝山村。西施是我国古代四大美人之一，又称西子，她天生丽质，是当时最有名的舞师。越王勾践在国难当头之际，他忍辱负重，想以身救国。当时，越王勾践退守会稽山，受到吴军围攻，他被迫向吴国求和，勾践入吴为人质。当勾践释归后卧薪尝胆，图谋复国的计谋。大夫范蠡针对吴王的弱点，献给了勾践灭吴的9种策略，其中最毒辣的便是美人计了。大夫范蠡便奉命巡行全国，去勘察美女舞师了。一天，范蠡来到苎萝村，他遇到了郑旦和西施这一对姊妹花，他将郑旦和西施带回会稽，教习她们歌舞，准备献给吴王夫差。当时，越王勾践认为真正的美人必须具备3个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。但西施只具备了两个条件，她还缺乏善歌舞这个最重要的条件。于是，越王勾践花了3年时间，派人专门教导西施歌舞、步履、礼仪等，终于将西施培养成一个实至名A的舞女。西施每日发愤苦练，她在悠扬的乐曲中，翩跹起舞，姿态极其婀娜迷人。后来西施被训练礼节姿态，她逐渐由一位民间的浣纱女成为修养有素的舞女，她举手投足之间，均显出慑人的体态美，待人接物，也十分得体。最后，勾践又给她制作华丽适体的宫装，这才将她进献给吴王夫差。当时，西施款款而来，在金碧辉煌的圆形舞台上，吴王兴起，为她亲自吹箫伴奏。后来，四周帘幕微垂，灯挑炉暖，西施开始像细水一般动了起来，轻如薄纱的裙，像丝，像纱，像一种飘然的感觉，从远而近，由近而远。西施轻盈的舞步，四座惊起，周围之人，时而叹息，时而激动不已。夫差见到西施腰如水蛇，面若红粉，纤纤细手，无比动人。吴王夫差欣赏了西施的歌舞后，十分高兴。夫差在姑苏建造春宵宫，修筑了大池，池中设青龙舟，他每日与西施为水戏，后来他又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等。西施最擅长跳一种叫“响屐舞”的舞蹈了，夫差又专门为她筑“响屐廊”，他用数以百计的大缸，上铺木板。西施穿木屐起舞，裙系小铃，动起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴。后来，勾践成功利用西施牵制住了吴王夫差，他卧薪尝胆，奋发图强，最终打败了吴国。其实，春秋时期是政治多元化的时代，也是西周分封制度发展的必然结果。周代诸侯大国此时发展趋于缓慢，而异姓诸侯则势力崛起，形成春秋争霸、争战纷乱的壮阔历史场面。西周初期分封的“八百诸侯”，到了春秋时期并为170多个大小侯国。一些小国又成为大国的附庸，大国争强称霸，形成了春秋时期5个大国争强的情形，史称“春秋五霸”。根据孔子所著的《春秋》一书记载：公元前242年以前，诸侯列国间的战争总共有483次，朝聘会盟有450次。这在我国历史上都是罕见的，由此，周王室的权势被大大削弱了，“礼崩乐坏”开始成为了历史大的趋势，王朝没有权威，从而“礼乐征伐自诸侯出”了。东周时期，不但是政治生活中动荡变化极多的时代，也是经济和文化发展速度加快而非常精彩的时期。社会生活中的宗教、礼制、军制、刑法等，都在不断变化之中。西周王朝的集中权力被列国瓜分，从春秋至战国时期，在700余年间形成了“诸侯争霸”、“儒道问世”、“合纵连横”、“百家争鸣”、“诸子立说”以及“士阶层崛起”等历史场面。这些事件影响了东周列国的乐舞艺术，舞蹈也在这等多变而多姿的社会政治、军事和宫廷日常生活里，扮演了多重角色，其中有些为我国舞蹈史留下了色彩斑斓的册页。在春秋战国时期，随着封建制度解放了的社会生产力的增长，开始出现了庶民阶层。农业、手工业都获得了发展，人们的商品意识增强了，社会生活中言论的自由和思想的平等成为时代潮流。这一切，都为春秋战国时期民间歌舞活动的繁荣奠定了基础。人们除了归纳前人乐舞，还在这一基础上创建了很多融入了礼乐制度的舞蹈，这时就已经开始制订了“采诗”制度，也就是采集民间诗歌、音乐、舞蹈之风等。因为，春秋战国时期人们已经注意到“诗风”、“乐风”和“舞风”里有民情和民声，人们通过这一时期的乐舞来观察民间隐情，了解民怨和民生。另一方面，诸侯们的“采诗”也为充实宫廷乐舞开辟了新的来源，因此“采诗”自周代起就成为了一种带有制度性的措施，并为历代朝廷所仿效，才演化成了先秦的诗歌总集《诗经》。《诗经》是先秦时期的文学瑰宝，是我国第一部诗歌总集。后世的学者将它奉为经典，因此也被人们称作“诗”和“诗三百”。《诗经》中所收入的诗歌总共305篇，时间跨度正是西周初年至春秋中叶各地的民间歌舞。《诗经》分风、雅、颂3个部分，而所谓“风”，就是乐调，又叫“国风”，收录的就是各个诸侯国的土风歌谣。由于那时的民间歌谣大都是载歌载舞，歌词和舞蹈紧密相连，所以“国风”中的很多歌诗都可以看做是周代民间乐舞的记录，《诗经·王风·君子阳阳》中记载：君子阳阳，左执簧，右招我由房。其乐只且。君子陶陶，左执翿，右招我由敖。其乐只且。这篇诗歌的大意是君子喜气洋洋，左手执着芦笙，右手招我走出住房，这是多么快乐逍遥的啊；君子欢乐陶陶，左手执着羽毛，右手招我同游，这是多么快乐逍遥啊！芦笙、羽毛，都是当时流行的乐舞道具。这是一首表现爱情欢乐的诗歌，也十分生动地表现了民间舞蹈的美妙。还有，采集于后来河南淮阳一带的《诗经·陈风·宛丘》中也有介绍先秦舞蹈的诗句，诗道：子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭这首诗歌大意是在宛丘之上，姑娘轻盈地跳起舞，虽然有情却没有希望。宛丘之下，咚咚地敲着鼓，虽然没有冬夏，但姑娘手执鹭羽也很是酣畅。嘣嘣地击打着缶，虽然没有冬夏但挥起鹭羽跳着舞也很欢畅。这也是一种有乐器伴奏、手执道具的民间歌舞活动。歌中颇有对于爱情难得的慨叹之意，却在无休止的歌舞中寻求到了某种解脱。后来，在山西侯马晋国遗址中出土的一个春秋时期的击鼓舞人纹陶片，该陶片是用纤细的纹线刻划了一个细腰长裙、侧身击鼓的女舞者，其舞姿非常富于动感。还有陶片上画的旁侧小树似乎也暗示了舞蹈与自然的某种联系，场面中那种自然发生的抒情气氛，也多少使人联想到《诗经》的美丽词句。春秋时期的大圣人孔子虽然对带着靡靡味道的“郑卫之音”很是反感，但他自己却并不反对真正抒发感情的郑国和卫国的歌舞。孔子认为《诗经》是诗歌，也是舞歌，所以古人有“歌诗三百，舞诗三百”之说。在春秋战国时期，我国民间歌舞活动相当繁盛，并且得到了长足的发展。而《诗经》恰恰是大圣人孔子所整理的。据说，孔子还能认识春秋时期人们一般不懂得的歌舞名称呢。有一次，齐侯看见一只脚的鸟落在庭前跳舞，他非常疑惑，就去求教孔子。孔子说：“那是《商羊舞》。商羊是传说中一种鸟，它只有一只脚，一旦出现，天将下大雨。”齐侯听了，他赶紧准备防涝，结果在各个诸侯国中唯独齐国躲过了这场灾难。传说中春秋时期就有孩子们表演的《商羊舞》，大致的情形是两个人牵起手来，互相勾着抬起一只脚，用一只脚在地上跳，嘴中还唱着：“天将大雨，商羊起舞。”从这种舞蹈的动作上看，大概是一种模仿鸟的舞蹈，或许是从远古时人们的祈雨之舞演变而来的。当然，春秋战国时期的乐舞，无论其内容是记述战事、抒发爱情还是描写宴乐，都多少带有宗教的意味，兼有娱神和娱人的双重作用。后来在湖北曾侯乙墓出土的木雕漆绘乐舞鸳鸯盒上，就有一个描绘短矮的人在敲击建鼓的形象，他似乎扮装成了某种动物。另一幅图上，暗红色的漆画上有动物装扮的巫师正在敲击编钟，整个气氛肃穆庄严，而画面线条中透露出质朴和怪诞。还有，春秋战国时期宫廷中还设有《四裔乐》，其乐舞机构中有“旄人”，也就是专门掌管散乐和夷乐的人，这说明了中原之外的少数民族舞蹈，也已经受到人们的注意了。春秋战国时期乐舞交流是很多的，可以说，各个民族之间的乐舞交流从很早的时候起就已经开始了。周代制订的《六大舞》，实际上就已经是华夏各地各个部落之乐舞的一次大融合。春秋战国时期，列国之间所进行的女乐歌舞互相赠送的情况，一时成为了时尚，同时在一定程度上促进了列国乐舞文化的融合。在春秋战国时期，还有一个叫《旋怀》的舞蹈，这是形容舞者在跳这种舞时，柔软灵动的体态旋转不停，仿佛可以在怀中环绕一般。当舞者跳《旋怀》舞之时，如果地面上铺着四五寸厚的香屑，舞者舞罢之后，竟然可以连个脚印都不留下，可见这种《旋怀》舞真是轻盈之极了。这里虽然有些传说的夸张成分，但也生动地反映了春秋战国时期舞蹈发展已经有了一定规模。

5，CK的相关历史大事

Calvin Klein旗下有Calvin Klein、CK Calvin Klein、Calvin Klein Jeans三大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等。 Calvin Klein最令人印象深刻的就是独特的行销手法，从现代的角度重新诠释牛仔裤、内衣裤、香水，全裸或半裸的形象，不断挑逗着观众的视觉，将性感与Calvin Klein品牌形象划上等号，从70、80年代起掀起一阵旋风。 Calvin Klein1942年出生于美国纽约Bronx，1962年从著名的纽约时装学院(F.I.T)毕业后，担任设计助理和自由设计师，1968年创办Calvin Klein品牌。Calvin Klein崇尚极简主义和现代的都会感，大量运用丝、缎、麻、棉与毛料等天然材质，搭配利落剪裁和中性色彩，呈现一种干净完美的形象，也奠定了Calvin Klein的设计基调。设计初期，Calvin Klein推出简单大方的西装和外套，随即受到纽约百货公司的青睐，让Calvin Klein知名度大开；之后，Calvin Klein简单的线条与内敛的设计，创造出一种舒适愉快的穿衣态度，加上因样式简单而具备易于大量生产的优势，深受当时都会中上阶级的品味人士喜爱。 70年代后期，Calvin Klein推出全新的牛仔装系列，以漂亮宝贝布鲁克?雪德丝全裸代言，并在电视广告上说："在我和我的Calvin之间什么都没有！"极具挑逗性的话语串联起性感与CK牛仔裤，大幅刺激了销售量。之后，1982年发表的Underwear内衣系列，CK又以极具魅惑形象的广告，将内衣从日常生活的必备单品推向众人追求的时尚舞台。香水是Calvin Klein另一项重头戏，80年代的Obesession、Eternity与Escape，为Calvin Klein增添许多话题，而1994年首度推出的cK One中性香水与之后的cK be，更是再次成功挑动性别藩篱的概念，让Calvin Klein再攀巅峰。 2003年，纽约PVH集团并购Calvin Klein ，Calvin Klein本人退居幕后，改由Italo Zucchelli与Francisco Costa出任男女装设计总监，不过从近一两年新设计师推出的设计系列来看，两人依然承续了Calvin Klein一贯的都会简约精神，维持CK经典不衰。

6，唐装与唐代服装是一回事吗希望得到比较详细而简洁的解答

据APEC会议各国元首所穿唐装的主要设计者余莺女士说，唐装应当是中式服装的通称，当初他们设计好服装后,大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为"唐装。这主要是因为国外都称华人居住的地方为"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就应该叫"唐装"了。另外，国外的一些华人也有称中式服装为"唐装"的说法，所以唐装的取名也颇有国际化的味道。　　在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢?其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。　　今天的唐装并不是唐代的服装。"幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代是 "撰头"盛行的时代，"幞头"的样式也富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间这一百多年的时间里，"幞头"的形制经历过几次较大的变化。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。　　唐代女服变化万千，妇女服装可归纳为三种类型:　　1、窄袖衫襦、长裙;　　2、胡服;　　3、女着男装。　　这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。　　现在的唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。　　现在穿着的唐装已经进行了很多改良。比如现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观:传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了:过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动;还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。　　如今，唐装的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮唐装已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与唐装的结合不仅保留了唐装原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使唐装显得挺括。中式的唐装被赋予了一些西式特征，使唐装得以走出礼仪服装、节日服装的小空间,日常生活以及工作中都能穿，拓宽了唐装的穿着场合。一些事业有成，生活条件比较优越的港澳台人士、归国人士，以及外籍人士是这类唐装的主要消费者。

7，巴洛克风格的服饰有哪些

在巴洛克时期，法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期，巴洛克艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装。荷兰式服装的特色为3L （蕾丝、皮革、长发）荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿，显起来，一层层的装饰花边。袖子也很有特点，一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。巴洛克服饰的特点：花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心，突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。女装的基本款式：上身紧身，夸张后臀部。女装在自然上稍有夸张，利用繁多而褶裥、凌乱的花边饰带和炫目的大小花饰去塑造雍容华贵。拉夫领型或敞领，紧身胸衣，多层而庞大的裙子，外层的裙前中开及腰高衩并将裙角拉到后臀，形成内外裙的对比。这种装束展现出女子特有的性别魅力。这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。

8，唐装是唐朝的服装吗

“唐装”通常有两种解释，最自然合理的解释是“唐朝的服装”；另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”。后一种说法的由来，有些“出口转内销”的味道，西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所着的中式服装叫做“唐装”。

据apec会议各国元首所穿唐装的主要设计者余莺女士说，唐装应当是中式服装的通称，当初他们设计好服装后,大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为"唐装。这主要是因为国外都称华人居住的地方为"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就应该叫"唐装"了。另外，国外的一些华人也有称中式服装为"唐装"的说法，所以唐装的取名也颇有国际化的味道。　　在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢?其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。　　今天的唐装并不是唐代的服装。"幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代是 "撰头"盛行的时代，"幞头"的样式也富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间这一百多年的时间里，"幞头"的形制经历过几次较大的变化。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。　　唐代女服变化万千，妇女服装可归纳为三种类型:　　1、窄袖衫襦、长裙;　　2、胡服;　　3、女着男装。　　这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。　　现在的唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。　　现在穿着的唐装已经进行了很多改良。比如现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观:传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了:过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动;还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。　　如今，唐装的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮唐装已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与唐装的结合不仅保留了唐装原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使唐装显得挺括。中式的唐装被赋予了一些西式特征，使唐装得以走出礼仪服装、节日服装的小空间,日常生活以及工作中都能穿，拓宽了唐装的穿着场合。一些事业有成，生活条件比较优越的港澳台人士、归国人士，以及外籍人士是这类唐装的主要消费者。

9，唐装真的是唐朝人那时候的服饰吗

唐装是中国服饰，指唐制汉服，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。唐装即唐制汉服，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褙子。外面直接套上罩衫，罩衫一般都很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺，因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是人们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所著，称为钗钿礼服。到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。

据apec会议各国元首所穿唐装的主要设计者余莺女士说，唐装应当是中式服装的通称，当初他们设计好服装后,大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为"唐装。这主要是因为国外都称华人居住的地方为"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就应该叫"唐装"了。另外，国外的一些华人也有称中式服装为"唐装"的说法，所以唐装的取名也颇有国际化的味道。在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢?其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。今天的唐装并不是唐代的服装。"幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代是 "撰头"盛行的时代，"幞头"的样式也富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间这一百多年的时间里，"幞头"的形制经历过几次较大的变化。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。唐代女服变化万千，妇女服装可归纳为三种类型: 1、窄袖衫襦、长裙; 2、胡服; 3、女着男装。这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。现在的唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。现在穿着的唐装已经进行了很多改良。比如现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观:传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了:过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动;还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。如今，唐装的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮唐装已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与唐装的结合不仅保留了唐装原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使唐装显得挺括。中式的唐装被赋予了一些西式特征，使唐装得以走出礼仪服装、节日服装的小空间,日常生活以及工作中都能穿，拓宽了唐装的穿着场合。一些事业有成，生活条件比较优越的港澳台人士、归国人士，以及外籍人士是这类唐装的主要消费者。

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