时尚的前世是什么，时尚的时代是什么

1，时尚的时代是什么

标新立异的时代.

差不多，时尚就是钱多，什么都是最贵的最少的。

时尚的时代是什么

2，经典演绎潮流看看时尚与旗袍的前世今生

总体来说，旗袍起源于满清袍服（有人认为起源于旗女之袍，有人认为起源于男子长袍，后者认为旗袍由于民初女子为了寻求思想独立和女权而效仿男子长袍产生），而后逐渐发展，逐渐吸纳西方元素，成为我们现在所认知的的旗袍。基本可分为20年代旗袍、30年代旗袍、40年代旗袍、当代时装旗袍。一、旗袍的演进 ①20s年代的旗袍领：主要以直领为主袖子：主要以传统连肩袖为主下摆：25年最低，低到脚踝，“一件初期长马甲”；27年上升到小腿中部，29年最短到膝盖最长到小腿中部；29年下摆开始回落。开叉：20s初是无叉旗袍，20s中后期出现了“在旗袍前片有开叉” 剪裁：平裁边：20s初比较繁复花哨（镶嵌滚绣），20s末装饰性的滚边趋于简单，大多1-2条。 ②30s年代的旗袍：领：除直领领外，还有些旗袍借鉴了西方的翻折领、荷叶领袖子：连肩袖依然占据主导地位，但变化丰富，出现了装袖、泡泡袖、荷叶袖、花瓣袖、灯笼袖、袍袖等等下摆：30s初下摆长度刚过膝盖；31-34年长度回落，越来越长；35年最长，流行拖地旗袍；36年上升到漏脚背；38年露脚踝；39年小腿中部（短-长-短）开叉：30s初开叉在膝盖；31-34年开叉逐渐往上，34年开叉最高在大腿中上；35年又流行低叉旗袍；37-38年主要开到小腿中部。剪裁：平裁，34年旗袍最大的变化就是腰身做得很窄，凸显全身曲线。边：单边、双边、三边都有；滚边+单贴边；多贴边。 ③40年代初的旗袍: 基本还是以平裁为主，但是整体视觉效果更加简洁，很少有特别复杂的绲边，基本以窄窄的单绲边或者线香绲为主。长度也不再像以前那么保守，有长有短，百花齐放。 ④当代时装旗袍: 剪裁方式，选料，做工，都让它不同于改良旗袍，性感却不风尘，恰到好处的美丽。二、如何挑选旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。它是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。我们该如何挑选适合自己穿的旗袍呢？ 1、从面料上挑选在我们的印象里看见的旗袍应该大多是使用丝绸面料的，看起来精致又华丽。但旗袍与其他服饰一样也会采用亚麻、丝绒来制作，而这些不同的棉料也会带来不同得穿着感以及影响，可以根据自己的喜欢进行选择。 1.1丝绒面料丝绒面料它是以涤纶为主要原料与真丝和棉等材质混合而成的面料。触感亲肤且手感丝滑，而且弹性性i能与防静电性能方面都会比仿真丝面料来的更好，与人体有着很好的生物相容性，唯一的缺点就是爱掉毛。注意:丝绒面料的旗袍最好干洗，如自行洗涤，应选用中性或丝绸专用洗涤剂，在低温水液中浸泡15~20分钟，再轻轻搓揉，清洗时，如能在水中加少许食醋，洗净的衣物则更加色光艳亮。 1.2丝绸面料丝绸面料其实也分为真丝和仿真丝。但现在由于市场关系仿真丝运用的比例更高些，仿真丝的仿丝绸感很强，色泽明亮且具有闪光效果，这类旗袍常常穿用于参加重要场合。注意:但需要注意的是这类仿真丝旗袍比较容易起静电，而且比较容易吸附灰尘。 1.3亚麻面料亚麻面料的旗袍非常适合在夏天穿着，穿起来较为舒适且不会产生静电。版型较为挺括,非常适合个子娇小的女生穿着显得尤为精神。相对于棉织物面料来说更为耐磨耐穿,吸湿性也比较好。注意:亚麻面料的旗袍虽耐穿但很容易发生褶皱，且在洗涤的时候不慎注意就会产生缩水变形。因此对于棉麻旗袍的收纳，我们需要它挂起不能折叠，并且尽量使用手洗。 2、按照身材挑选旗袍在选择上一定要贴合自己具体情况选择，否则不仅会丧失原有的美还显得不协调。 2.1微胖身形微胖的身形指的是局部肥胖，比如手臂、腿部这样易肥胖区域，像手臂片粗的人建议选择有袖子的旗袍，可以遮挡住手臂上一部分的肉;腿部偏粗的人穿旗袍一点要注意选择能盖住大腿长度的旗袍，还有就是千万不要选择长度在小腿的旗袍，这样不断不会显瘦反而会突显小腿粗。微胖的人其实不建议穿裙子太短的旗袍，可以选择旗袍长度是中长款的，胆及膝盖以下，这样可以遮住一部分的肉哦~ 2.2纤瘦身形对于体型纤瘦的女孩来说，最大的问题就是害怕太瘦!因为太瘦的身材反而穿不出旗袍独有的古典气质，所以建议如果体重在80斤以下的妹子就把自己先喂胖了再选择穿着旗袍，那样更好看哦~ 如果是属于体重正常、但各自娇小的女生建议你们选择超短款或者超长款的旗袍,可以在视觉上拉长身段。 3.按面料光泽度真丝光泽柔和，然而即便是柔和光，也增加了织物本身的庄重感。一般来说：丝织品光泽强的尽量避免丝织物光泽中+花色艳丽=正式场合穿着丝织物光泽中+花色素淡=日常/正式穿着丝织物光泽弱/哑光=日常穿着黄皮肤当属亚洲人，对于这种肤色女生来说可以穿着柔和点色彩的旗袍或者暗色系的的旗袍,这样穿会让肤色提亮一个度。当然也选择金色和蓝色系的，蓝色可以中和肤色显得更白。皮肤白的女子在选择旗袍上会有更多的优势更大的范围，可以试试浅色，比如米白、浅绿、淡黄等等，会突显清新脱俗的气质。黑白色系的也能穿出不一样的感觉，风韵犹存。风格对了，40岁也照样穿旗袍。风格不对，活到40岁也还是不适合。如果是穿偏传统的旗袍，多大年纪不重要，和自己气场合不合才重要。

经典演绎潮流看看时尚与旗袍的前世今生

3，时尚到底是什么

时尚流行是种理念，是部分人对生活的最新的认知，其主要表现在艺术方面，如服饰，音乐等。其产生的影响再带动另一部分人，从而产生了潮流

时尚到底是什么

4，理解奢侈品从时尚到艺术来看看那些关于奢侈品的前世今生

早在1986年，帕特里克·格兰维尔的小说《风暴天堂》就已经带领读者进入了奢侈品世界的深处。小说中妇人们华美的百态、纵情声色的欢宴、为享乐谱下的一曲曲颂歌，犹如一幅图画，完美地描绘出奢侈品、时尚与艺术在激荡的爱中热情缠绵。很多人带着批判的眼光去看待奢侈品，认为它是铺张浪费、高调炫富的代名词。然而实际上，奢侈品之所以能够得到长足的发展，是因为它们既不属于昨天，亦不属于今天，而是坚定地眺望着明天，为各地纷至沓来的客户服务，并与时尚和艺术有着千丝万缕的联系。 1855年，“ 时尚 ”一词在法国作家马克西姆·杜坎的笔下首次出现。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福楼拜漫游尼罗河岸。回到巴黎后，这对好友联合写成了世界上第一本配有照片的旅行游记《尼罗河》。四年后，马克西姆·杜坎发表了一本诗集，以《现代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛赞了美学对于新兴技术的重要意义，并创造出了“ 时尚 ”这个词。 19世纪，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，开始了自己的高级时装定制事业，从那时起，“ 时尚 ”便成为奢侈品的第一种表达方式。在那个时代，需求长期凌驾于供应之上，手工艺艺术家处于绝对的被动地位。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师们均须对赞助人的要求言听计从，而最为著名的赞助人便是费拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米兰的斯福尔扎家族和佛罗伦萨的美第奇家族。在当时，艺术家都需要按照赞助人的订购要求来进行工作，他们的命运和生计完全取决于赞助人的意愿和资产雄厚程度，一旦赞助人有需求，他必须随叫随到。作为第一位现代意义上的定制服装设计师，沃斯将旧时的从属关系彻底反转，供应一举颠覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一个时装系列，并决定让真人模特穿上各款设计，在他的店内进行表演。此举迅速获得了成功。无论顾客是多么尊贵的名媛，就连欧仁妮皇后和马特里希公主都不得不亲自移驾拜访。如此具有影响力和示范性的代言人，将沃斯的设计大范围地传播开来，他店里的一条日常裙装价值1000法郎，一素礼服裙装价值1500法郎，如此高昂的价格，只有上层资产阶级和贵族能够消费得起，购买这些昂贵的衣服，成了女性对外展现自己的社会位及其身边男性的强大财力的表现。从那时起，高级服装定制成了奢侈品的雏形。有了沃斯这位杰出的先驱，一代又一代后人登上了历史舞台。保罗·波烈在他的设计中摒弃了紧身胸衣，赋予服装更大的灵活性，缩短了裙摆的长度，并创造了首款高级香水Rosine；20世纪30年代，嘉布丽埃尔·香奈儿手下员工达4000人；艾尔莎·夏帕瑞丽从达利的画作中找到灵感，引起了新一轮的时尚。到第二次世界大战为止，高级定制一直扮演着双重角色，既在时尚领域的创新设计上起到了先锋的作用，也见证了奢侈品最独特、最具炫耀性的一面。时代在发展，到了21世纪，时尚界的发展速度已超过了高级定制的前进步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快时尚国际品牌一统天下的今天，时尚早已步入街巷，款式每月翻新数次，这样的更新频率，是高级定制的手工作业所无法企及的。自此，高级定制不再是时尚领域的先锋，而是走下奢侈品业的至尊宝座。时尚在现代奢侈品业内的不期闯入，以两个时间点为标志。第一个时间点是1994年。这一年，汤姆·福特被任命为古驰品牌的艺术总监。当时，来自佛罗伦萨的古驰困于集团内激烈的子品牌竞争中已有数年之久，它在北美和意大利的业务之间也在拉扯不休。古驰传递的奢侈品风格早已过时，因设计造成的亏损显而易见。汤姆·福特采取了彻底转型的策略，使品牌走向年轻化。他将施虐、情色主题的颓废风格融入产品设计，并将古驰在世界各地的专卖店的商品保持完全一致，使品牌身份更易识别。第二个时间点是1997年，法国箱包品牌路易威登请到了一名投身纽约时尚风格的年轻设计师马克·雅可布担任艺术总监，当时这位设计师的同名品牌正以特立独行的单品著称，其设计灵感来自当时最为时尚的垃圾摇滚乐。由此，时尚正式闯入奢侈品世界。诸多大众熟悉的模特、电影明星和公众人物都为品牌的年轻化和潮流化贡献了力量。时尚对于奢侈品产生了决定性的影响力。从箱包和鞋履开始，路易威登的客户们很快将他们的配饰视为时尚流行单品，毫不迟疑地更新换代。而快时尚的即时性和低售价，与奢侈品的持久性和难以企及的高售价形成了鲜明对比。快时尚缔造着越来越大的成功，直接导致时尚界与奢侈品界这两个领域渐行渐远。说到“艺术”，无论是造型艺术、视觉艺术还是动态艺术，它们之间并无清楚的界线，仅仅聚焦于对美感最纯粹的寻索，随心所欲地发挥，并始终和奢侈品彼此强化。奢侈品一直以来都以艺术为灵感之源。同样是在20世纪70至80年代间，艺术品赞助人都偏爱在本人无须参与具体运作的情况下，对艺术展览、博物馆和基金会提供资金支持。而在那时，当代艺术仅仅吸引着极少数的专业人士，普通大众只满足于瞻仰正统派的艺术，观赏学院派作品。 1984年，这种对于正统的追求和对于经济衰落的漠不关心依旧明显。这年，阿兰·多米尼克·贝兰为卡地亚品牌创立了一家当代艺术基金会，但与此同时，他不允许品牌让基金会的艺术家参与商品的设计。阿兰·多米尼克·贝兰想要为卡地亚和它的审美理念、设计风格理念规划未来，希望在避免俗套的前提下使当代艺术更受欢迎，因此，在他的推动下，一个由的1500件作品组成的设计系列，在建筑师让·努维尔设计的某座建筑物内展出。自此，奢侈品品牌成为直接涉足艺术界的弄潮儿。艺术始终启发着奢侈品业，奢侈品品牌请艺术家来定制产品，就可以让产品变得独一无二。2003年开始，路易威登接二连三地和村上隆、理查德·普林斯、丹尼尔·布伦联手设计新品，让包款立刻焕发现代感，被赋予一层附加价值，引起公众的好奇，促成销售点的一笔又一笔交易。尤其是2012年与草间弥生的合作，实现了七家概念店的开张，而这七家店全部位于标识性的奢侈品百货公司内，例如巴黎的春天百货商厦、伦敦的塞尔福里奇、东京的伊势丹新宿店等。艺术与奢侈品的关系，早已不仅仅是艺术影响奢侈品业，而是奢侈品业也反过来影响艺术本身和艺术家们。艺术家们受邀为品牌进行创作，而这些创作同时也被品牌用以纪念某些曾经的独家作品。然而无论是对“纪念物件”进行的再创作，还是制作一部视频、打造一个装置艺术或行为艺术作品，对于一位艺术家而言，他面临的困局就是在被新合作伙伴的名望冲昏头脑之后，他与自己的艺术理念渐行渐远，转身听命于品牌。这是因为在奢侈品和当代艺术之间，会无法避免出现一些元素的混合，但年轻的艺术家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，从而撇下自己的身份定位。就这一点来说，奢侈品品牌有义务在两个领域之间划游界限，避免侵犯艺术界的领土，并使艺术家在与其合作结束之后，得以立即回归本行，用毫发无损的表达手法继续进行创作。 1980年之前，奢侈品品牌的经济影响力尚属有限。它的客户虽然都是家财万贯、声名远扬，并共同形成了一个独特的社会阶层。但是小圈子很封闭，客户所有的任性与苛求，都只能通过向供应商的订购来满足，因此宝诗龙、卡地亚、爱马仕、路易威登这些最负盛名供应商对自己能为这样的客户服务而自豪不已。 20世纪80年代至1995年，奢侈的发展速度比全球经济的发展速度高出三倍。在收购了一批最具辨识力的品牌之后，路威酩轩、巴黎春天等一些奢侈品集团随之形成，在它们的推动下，奢侈品领域脱离了原先的手工艺经营行业的定位，正式成为一大产业。从另一个层面来说，奢侈物品已被摒弃，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、亲民的经典系列的衍生品等等。这些延伸商品让品牌迎来了暴增的新客户，尤其是来自北美和亚洲的客户。 1995到2001年，奢侈品品牌不再满足于单纯的产品销售，而开始重视树立与众不同的形象了。于是，市场上便出现了一些别样的广告宣传，有意地触犯禁忌，时而把受道德谴责的行为搬上荧幕，时而向色（和谐）情片取材。与此同时，在时尚界、娱乐圈和街头找寻品牌代言人的做法也越发常见。奢侈品有了新的目标客户，它比先前的涉及面更广、更年轻，也有了更为出色的销量。 2001到2008年，享乐主义的价值观扶摇直上，众多奢侈品品牌借着这股“追逐快乐”之风，开始向酒店、高级Spa中心和各类养生会所延伸。以阿玛尼为代表的设计师纷纷投资家具、装饰等家居领域；菲格拉慕家族也在托斯卡纳的村庄里实现了它对奢华酒店业的兴趣。限量版商品、独家门店网络、品牌杂志、精致的官方网站、个人化的服务、上流社会式的活动等等，都让他们高昂的售价变得有理可据。 2009年发生的重大经济和金融事件成为一场全球危机。在这种环境下，奢侈品迫于强势的全球化，只得选择推进品牌业务。这两年代表着奢侈品名副其实的中断时期。被视为现代奢侈品业的结束。到了互联网领导一切的今天，一些奢侈品率先开设了独立的官方网站，从那以后，整个行业开始明白，他们必须品牌淡化的危机，也必须将网络声誉视为最重要的东西，并且也接受了频繁遭受剽窃和与网络假货抗争的命运。由此，奢侈品进入了一个前所未有的转型时代。在奢侈品业的世界全景图上，亚洲占有着独一无二的位置，主要由文化、经济和人口三大因素造成的。奢侈品意味着一个人在社会中的位置，印度人、中国人和日本人，都是如何看待奢侈品的？这些亚洲奢侈品客户，究竟是什么样的人？印度：关锁的国界 1928年，印度帕蒂亚拉王公携9000余颗珍稀宝石驾临宝诗龙，请珠宝世家打造一套由149件作品组成的首饰系列。他还与卡地亚签下了一张订单，定制了一条饰有2930颗钻石的项链，华丽非凡，并在项链的中心镶上了一颗重达235克拉的稀世黄钻。20世纪初，印度的王公贵胄，把最珍贵的宝石托付给了巴黎旺多姆广场的珠宝商们；而当时的珠宝商也为客户制作出了各种令人惊叹的绝世佳作。直到今天，印度有55名身家超过10亿、约30万名身家百万的富豪，对他们来说，奢侈品是家财万贯、衣食无忧的象征，丰厚的财产被视为对几轮有功前世的回报，荣耀非常。因此他们炫耀财富，2004年，富豪拉克希米·米塔尔为女儿在法国的凡尔赛宫举办了婚礼，预算超过了5500万欧元。尽管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全国只有5家古驰分店，3家路易威登精品店，2家爱马仕分店和1家卡地亚分店。而且这些分店都没有开设在购物中心，只是在专门招待国际客户的豪华酒店里谋求栖身之所。中国：奢侈品业的新发展 19世纪中叶以前，中国始终是全世界最大的经济体。随后，中国虽然错过了工业革命的班车，但只用了不到40年的时间，就成为世界工厂。中国的消费文化里，有着对奢侈品极度强烈的渴望。一些中产阶层的女性会毫不犹豫地花费四个月的工资，只为买到一款贴着商标的手提包，生活清苦也无所谓。正如这句带着讽刺的网络流行语所言：“宁坐宝马车里哭，不坐自行车上笑”。一些“白领”群体构成了庞大的新生客户群。中国人好面子，推崇的是一种可见的、表面性的、炫耀性的奢侈，他们以购买配饰为主，这其实是对社会压力做出的回应。不仅如此，中国人往往还通过买国外的东西来证明个人的好品位和时尚感。因此，奢侈品在中国有着极大的市场。日本：恢复平静的武士从20世纪70年代90年代初，在很长的一段时间里，西方奢侈品品牌的国际化策略青睐日本。正是日本的贡献，为卡地亚、路易威登、香奈儿、古驰和爱马仕带来了全球性成功。当时，这些品牌30%的年营业额常常是靠日本客户实现的。在1985—1995年这“迷失的十年”，是通货紧缩和经济萧条的时期。而就在近年，日本又遭受了另一场持久的社会危机，在日元贬值的背景下，日本进入经济衰退。不过，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的国家之一，其百万富豪人数仅次于美国，排名全球第二未来奢侈品业的实验室。日本国民中，超过60%的日本人认为奢侈品是“一种可靠的价值所在”。对他们而言，奢侈品首先是建立在经典传承上的一种工艺体现，而品牌要获得声誉，就必须在时间的长河中显示它创造顶级品质产品的才华。总的来说，奢侈品是社会和人类发展的一个阶段性缩影，奢侈品的诞生和发展也具有极强的历史感，理解了奢侈品，就能够理解人类在时尚和艺术方面的发展，也能够理解各个国家的经济水平和消费意识，也只有这样，才能够以正确的态度对待奢侈品。

5，时尚的前沿是什么呀

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。

6，什么才能真正称之为时尚它的真正含义在哪

时尚就是“美”！像春天一样的"新“！追求一个”最“它是潮流的领导者！就是人类的前身追求天外之天的思想！用”特“”奇“”最“”新“来概括时尚就是——平常里的突发！

时尚不能一味的去追随，因为我们永远赶不上潮流，除非你是有钱人。只要穿出自己的风格，找出适合自己的色彩。那就是时尚真谛！

我认为就是美，跟的上潮流！！

要有特点，与众不同

我认为的时尚就是，引领最新潮流，个性与众不同，同时又不失气质与庄重。

7，时尚的背后是什么

盲目,无主见

现如今，越来越多的人追求时尚，无论是公司白领还是外地民工，都追求着自己喜欢的时尚。有的人穿金戴银，有的人造型百变，有的人浓妆艳抹……如果说你能养活自己，追求这些也不足为奇；可是现在大部分中小学生拿着父母的血汗钱攀比，追求哈韩，整天把自己搞得跟“外星人”是的，可是父母还是一位的供着孩子，想想其后果会如何？

时尚是品位。

一把利剑，时尚使人失去个人本身的审美观点，

时尚的背后应该是流行趋势是什么样的！

家庭的负担。。。

8，时尚就是轮回谁给我解释一下谢谢

时尚就是轮回，怀旧在所难免　　流行潮总是在不停地轮回，大牌要维持生命力也少不得“旧瓶装新酒”，复制自己从前的经典产品，让几十年前风靡一时的销售热潮在现在的年轻人中卷土重来。有前人曾说过，“时装，去年是新潮，今年是流行，明年是过时，10年之后为老土，50年后又成为时尚，100年以后就变成前卫了。”只不过如今的时装流行周期已大大缩短，都说时尚就是轮回也不为过。　　古着的旧衣新穿就让全世界兴起了怀旧风潮，可爱的梯形连衣裙加上裤袜，成了欧洲T台上最流行的款式，经久不衰。孔雀蓝的印花连衣裙配上鲜艳的手袋，构成了六七十年代特有的一种浓烈的浪漫味道。　　HERMES的手工作坊呈现出了背带裤、贝雷帽、60年代怀旧圆点绿色黄色丝巾等等怀旧气息。　　LV把上世纪60年代的蓬蓬裙翻了出来，无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装，或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。　　泡泡袖、高腰裙，如果说女人的东西容易怀旧，那么男士装束的怀旧也不可小觑。　　向来服饰充满法式怀旧色彩的Paul&Joe，将不同服饰互相配衬，如礼服褶纹恤衫外衬格仔西装褛及牛仔褛，或热带味的腰果花图案恤衫外，披上洗水皮革机恤等，营造一份随意又不羁的感觉。服饰细节及用料上亦渗出怀旧味，包括粗冷及粗呢绒质料、菱形及格仔图案，或是经洗水加工的皮革等，配合木钮缀饰及收身剪裁，活脱像五、六十年代的年轻爵士乐手。　　时装界惊人的变换速度，免不了让设计师们感到技穷，只得从时尚的废墟中去找寻灵感，因为时尚本身就如一个轮回的怪圈。

恩，简单的例子，现在比较流行的马甲，在上个世纪九十年代一度很流行，那个时候我还上小学呢，从大人到小孩差不多都有一件马甲，现在流行的马甲只不过从款式上稍加了一些改动而已，另外还有这两年女孩子穿的穿鞋，也是在九十年代后期很流行的款式，现在只不过颜色丰富点，款式都一样。还有很多的例子，基本上时尚这个东西每隔十多年似乎都要轮回一下，所以你认为过时的好衣服千万不要丢掉阿，保不齐什么时候拿出来穿就是时尚呢

9，时尚这个词的来源是什么

时尚就是大家想做而还没有做到的事情。每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女生，2006年世界的时尚是世界杯。但一般情况下，时尚主要由女性来代表，时装、美体、塑身、SPA、精油、女性夜店等伊趣概念群，代表了这个由女性主导消费的时尚时代。"时尚"这个词现在已是很流行的了，它来源于英文的fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯。时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

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